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Hoy, 18 de mayo, es el Día Internacional de los Museos, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, de Sevilla, que está adaptada a sala expositiva.
La Catedral de Santa María de la Sede [nº 1 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 1 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la avenida de la Constitución, 13; con portadas secundarias a las calles Fray Ceferino González, plaza del Triunfo, plaza Virgen de los Reyes, y calle Alemanes (aunque la visita cultural se efectúa por la Puerta de San Cristóbal, o del Príncipe, en la calle Fray Ceferino González, s/n, siendo la salida por la Puerta del Perdón, en la calle Alemanes); en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo.
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En la Catedral de Santa María de la Sede, podemos contemplar la llamada Sala del Pabellón, formada por los siguientes espacios: Mayordomía [nº 082 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]: Ya en 1845 era la "oficina de la mayordomía de fábrica", misión que aún cumple.
Carpintería [nº 083 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Este fue su último destino, o al menos así se la denominaba, ya convertida en almacén, en 1987; hoy sirve de depósito para el servicio de limpieza.
Sala de Beneficiados [nº 084 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Este fue su último uso hasta 1987. Hoy se usa como almacén y comedor de los albañiles.
Secretaría [nº 085 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Tiene este uso desde fines del XIX. Desde 1996 es también la sala de reuniones de las comisiones especializadas del Cabildo. En 1845 era la oficina de la Diputación de Negocios (Alfonso Jiménez Martín, Cartografía de la Montaña hueca; Notas sobre los planos históricos de la catedral de Sevilla. Sevilla, 1997).
Consta que las primeras ideas para construir esta parte de la Catedral por la que empieza la visita cultural datan de 1732, cuando se pensó ampliar las dependencias seculares de la Catedral, especialmente la Cilla; diez años más tarde los maestros Diego Antonio Díaz y José Rodríguez informaron la posibilidad de fabricar las oficinas y graneros en un edificio de tres plantas, ubicado en la misma zona del actual. En 1757 se celebró un concurso, para iniciar las obras de la cilla, entre maestros del gremio, en el que participaron Vicente Bengoechea, Tomás Zambrano, Juan Núñez y José Herrera, que fue el vencedor, iniciándose las obras en 1760. Entre 1784 y 1795 se hicieron obras provisionales para poder usar el espacio construido y en 1805 el maestro mayor Fernando Rosales aun hacía otras obras, tal vez las que permitieron alojar aquí diversos servicios relacionados con las rentas del Cabildo. La configuración actual del conjunto se alcanzó a través de un proyecto del arquitecto Joaquín de la Concha Alcalde, fechado en 1907, y que se ejecutó, en la parte correspondiente al piso inferior, entre 1913 y 1917. El segundo andar se diseñó en 1918, pero la muerte del arquitecto interrumpió el proceso, que no se reanudó hasta 1923, bajo la dirección de Javier de Luque, concluyendo en 1929. La intervención que ha dado el resultado presente terminó en 1999.
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La precariedad de las estructuras hizo que el Cabildo propusiese construir un edificio anexo acorde con la categoría de la fábrica gótica; se alinearía la nueva obra con la ya existente en ese ángulo del edificio.
Fue hacia 1770 y como consecuencia del estado ruinoso de ese sector por lo que se iniciaron la obras, paralizadas al poco tiempo por falta de recursos económicos. En el siglo XIX y, tras ser designada Sevilla como sede de la exposición iberoamericana, se produce el empuje definitivo tanto ideológico como económico para terminar la obra. Se presentan nuevos proyectos, abandonando la idea de construir un segundo piso como se pretendía inicialmente; se reforma la fachada y se varía sus proporciones aplicando la idea de Francisco Javier Luque, concluyendo los trabajos en 1928.
La limpieza del alzado muestra un cerramiento interior dispuesto en un espacio apilastrado, configurándose una serie de estancias levantando muros de ladrillo. Estos pilares de profundos cimientos, están realizados con argamasa y la enorme proporción de que disponen incluyendo los arcos, hace presagiar esa segunda planta que no llegó a realizarse.
Concluiremos afirmando que la construcción del Pabellón supuso la implantación de una nueva organización del sector, al derribar la muralla y las estructuras adosadas a ésta, no sólo por mantener la presencia de las dependencias catedralicias iniciadas en período gótico, sino porque, y continuando actualmente, se dispuso de otra gran estancia expositiva y organizativa del espacio catedralicio en cuestión.
Los autores de las pinturas que se exhiben en esta sala pertenecen a la denominada Escuela Barroca Sevillana, que desarrolló su trayectoria en esta ciudad durante todo el siglo XVII.
La contribución de esta escuela al esplendor del arte del Siglo de Oro español fue extraordinaria. Artistas como Pacheco, Velázquez, Murillo, Zurbarán, Alonso Cano, Roelas, Valdés Leal, Herrera el Viejo y otros muchos, comenzaron su trayectoria como pintores en talleres sevillanos.
La ciudad de Sevilla era entonces un centro de intercambio mercantil y cultural de primer orden. Eran tiempos en el que se asimilaban las novedades artísticas venidas de Italia. El realismo de las pinturas de Caravaggio se apreciaba en la ciudad por las copias existentes en colecciones nobiliarias sevillanas. De la misma manera, se apreciaban las pinturas de Ribera "el spagnoletto" por su tenebrismo. Incluso el artista toledano Luis Tristán, de la escuela del Greco, que viajó a Italia, tuvo su impacto en artistas jóvenes como Velázquez.
Junto a esto hay que destacar, también, la pervivencia del estilo flamenco en el arte sevillano de la época: la utilización de estampas y grabados para las composiciones, el gusto por el detalle y el bello colorido de esta escuela, que asimilados junto con lo italiano, desembocaron en lo que ha venido a denominarse como el primer naturalismo sevillano, de claras aportaciones al arte barroco internacional (Catedral de Sevilla).
Conozcamos mejor a el significado del Día Internacional de los Museos, puesto que la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, es un espacio musealizado;
Desde 1977 el ICOM (siglas en inglés del Consejo Internacional de los Museos) organiza todos los años el Día Internacional de los Museos (DIM), una ocasión única para la comunidad museística internacional. Ese día los museos que participan en el DIM planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema del Día Internacional de los Museos, conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”. Se celebra cada año el 18 de mayo o alrededor de esta fecha y los eventos y actividades organizados para la celebración pueden durar un día, un fin de semana o toda una semana.
El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2020, a pesar de las limitaciones impuestas por un formato exclusivamente digital, las actividades de El Día Internacional de los Museos 2020 llegaron a más de 83 000 usuarios en las redes sociales, ¡sólo el 18 de mayo!
La cruzada de los museos
Antes de crear oficialmente el Día Internacional de los Museos, en 1951 el ICOM reunió a la comunidad museística internacional en torno a un encuentro llamado La cruzada de los museos para debatir sobre “Museos y Educación”. La idea del Día Internacional de los Museos partió de la intención de mejorar la accesibilidad a los museos surgida en dicho encuentro.
La resolución de 1977
El Día Internacional de los Museos se estableció oficialmente en 1977, tras la adopción de una resolución durante la Asamblea General del ICOM en Moscú (Rusia) para crear un evento anual “con el objetivo de unificar más las aspiraciones creativas y los esfuerzos de los museos y llamar la atención del público mundial sobre su actividad”. El objetivo del Día Internacional de los Museos era transmitir el mensaje de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”.
Puesto que el acontecimiento reunía cada vez a más museos y, con el objetivo de favorecer la diversidad en la unidad, en 1992 el ICOM propone por primera vez un tema: Museos y medio ambiente.
Se crea una identidad universal
En 1997 el ICOM lanzó el primer cartel oficial del acontecimiento sobre el tema de la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales. 28 países lo adaptaron.
Se refuerza la comunicación
El año 2011 fue un momento clave para el Día Internacional de los Museos, pues se introdujeron varias novedades, como los socios institucionales, un sitio web y un kit de comunicación. El ICOM patrocinó por primera vez la Noche Europea de los Museos, un evento que se celebra cada año el sábado más próximo al 18 de mayo (página web oficial de ICOM).
Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.
Más sobre la Catedral de Santa María de la Sede, en ExplicArte Sevilla.
La Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, al detalle:
Abrahám y los ángeles, de Abraham Van Diepenbeck
Adoración de los Pastores con San Francisco de Asís
La Gloria, de Roelas
Inmaculada Concepción con Miguel Cid, de Pacheco
Jesús con la Samaritana, de Fray Agustín Leonardo de Argensola
Procesión con motivo Voto Inmaculista de 1653
San Fernando, de Murillo
San Fernando, anónimo seguidor de Murillo
San Jerónimo penitente, de Pablo Legot
San José, de Pedro Roldán
San Juan Bautista, de Valdés Leal
San Lázaro, Santa Marta y Santa María Magdalena, de Valdés Leal
Santas Justa y Rufina, de Miguel de Esquivel
Santa María Magdalena melancólica, de Artemisia Gentileschi
Virgen del Rosario, de Zurbarán
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