Un paseo por la calle Espada

    Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Espada, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La calle Espada es, en el Callejero Sevillano, una calle que se encuentra en los Barrios de Santa Catalina, y San Julián; en el Distrito Casco Antiguo; y va de la calle Enladrillada, a la calle Sol.
     La calle, desde el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.

     Al menos desde 1771 era conocida como calle de la Teta, al parecer por una pieza de mármol romano con forma de pecho fe­menino, que sobresalía en la fachada de una casa; en 1979 la casa fue derribada y la pieza arqueológica se perdió. En 1845 recibió la denominación que hoy conserva. Corta, estrecha y rectilínea, se encuentra cerrada al tráfico rodado por marmolillos colocados a ambos extremos. El gran tamaño de las piezas de adoquín y su mal estado de conserva­ción dan idea del largo periodo de tiempo transcurrido desde que fue pavimentada por última vez. Se ilumina con farolas con brazos de fundición adosados a las fachadas. A pesar del corto número de edificaciones que la flanquean en razón de las mismas dimen­siones de la calle, se contempla la gama de situaciones propia de la zona noreste del casco histórico: dos viviendas unifamiliares de carácter modesto, una de ellas fechada en 1906, una casa en ruina y con los huecos de fachada tapiados, un solar y, finalmente, un bloque de pisos de tres plantas de reciente construcción [Josefina Cruz Villalón, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Espada, 7. Esta casa, esquina a Enladrillada, 26, se en­cuentra en muy mal estado. Es interesante el patio con arquerías en am­bas plantas [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

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La calle Espada, al detalle:
Edificio calle Espada, 7.

La Romería en honor de la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Romería en honor de la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).  
     Hoy, domingo 25 de octubre, último del mes de octubre, se celebra la Romería de la Virgen de Cuatrovitas, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Romería en honor a la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).
     La romería se celebra el último fin de semana de octubre. Junto a la celebración de la romería existen otras fechas relacionadas, así el 25 de julio la imagen hace el camino desde la ermita hasta el pueblo y después el tercer domingo de septiembre se celebran las fiestas patronales y la procesión por las principales calles de la localidad.

     En Bollullos de la Mitación desde el 25 de julio hasta el último fin de semana de octubre se lleva a cabo un ciclo de exaltación y celebración en honor a la Virgen de Cuatrovitas, patrona de la población y del Verdeo. Hay tres momentos clave en este ciclo: la llegada de la virgen al pueblo, llevada por mujeres en andas desde la ermita, las fiestas patronales de septiembre con la procesión por las calles del pueblo y finalmente la romería de regreso a la ermita.

     Después de una noche larga terminando de adornar las carretas, el domingo comienzan los actos a las siete de la mañana con la colocación de las carretas de pique según el orden del sorteo celebrado previamente. 

     A las ocho se inicia la misa romera mientras el jurado lleva a cabo la votación y sobre las nueve, al final de la misa, la junta de gobierno y afines trasladan el templete del altar a la Carreta y se inicia la romería. Durante el trayecto por las calles del pueblo los participantes van cantando y  se tiran cajas de pétalos como ofrenda desde algunos balcones. 

     Delante de la cortejo van los carros tirados por caballos y los jinetes y a continuación la carreta de la Virgen, que de forma simbólica, se entiende como el inicio de la comitiva. Tirada por la yunta de bueyes, esta acompañada por parte de la junta de gobierno, el Hermano Mayor y sus más allegados. Detrás de la carreta de la Virgen van las tres ganadoras del concurso de carretas de pique, seguidas del resto. Una vez termina el cortejo de las siete carretas de Pique de concurso, desfilan las carretas que también se han hecho con papel picado, pero adornando solo ciertas partes (faldones, taparuedas, un arco o dos) y no toda la estructura como estipula el concurso. Junto con estas también se intercalan las carretas hechas con hojas de palmera o hechas de boyones (se llama boyones a la técnica hecha con bolas de papel pinocho o de seda que se pegan cubriendo los faldones u otras partes de forma decorativa). Finalmente aparecen furgonetas o remolques sin decoración. Todas ellas están ordenadas según el número del concurso celebrado el miércoles anterior a la romería.

     A lo largo del camino se realizan dos paradas. La primera es en la Venta Baena, en ella el hermano mayor ofrece a los que asisten, principalmente aquellos que están realizando el camino cerca de la carreta de la Virgen, una bebida (refresco y cerveza) y algo de comer. Se realiza una parada de unos veinte minutos. La siguiente parada será en la Venta del Noguero, lugar el que a las doce del mediodía se canta el Ángelus. 

     A continuación se llega a la zona de La Juliana  donde se abandona la carretera y se coge el camino de arena que lleva hasta la ermita. Cuando la romería entra en el camino, aumenta el ambiente festivo y se encuentra con aquellos que han ido en coche y están esperando su llegada. Poco a poco el número de personas aumenta a medida que se acerca a la ermita. Será en ese momento, cuando se concentran los participantes junto a la virgen, para entrar con la imagen al recinto de la ermita por el camino principal. Al son del tamborilero, llega la virgen de Cuatrovitas a su ermita. Una vez allí, se baja el templete de la carreta y se ubica en el porche de la ermita. La junta de gobierno y el hermano mayor se colocan custodiándola, mientras van pasando todas las carretas y remolques que participan en la romería. 

     Una vez han desfilado todos los participantes, la Virgen es llevada al interior de la Ermita y los asistentes se organizan en reuniones por los alrededores del templo compartiendo comida y bebida. Durante toda la tarde los participantes transitan entre las diferentes reuniones. 

     A las siete de la tarde se tira el cohete que indica el final de la romería y la vuelta del Simpecado. La imagen se queda en la Ermita y la carreta vuelve con el Simpecado al pueblo. En este caso el número de participantes es mínimo. Con este acto se da por terminada la romería y el ciclo festivo en honor a Cuatrovitas.

     La tradición de decorar las carretas que se utilizaban para el traslado desde una población determinada a un paraje natural a las afueras del núcleo urbano, para la celebración de un ritual festivo, está ligado (en la mayoría de casos), a la existencia de un modelo festivo encuadrado actualmente dentro de la categoría de romería. 

     La carreta es el medio de transporte, a la vez que, espacio de fiesta durante el camino. La carreta se vuelve por esta doble función práctica en un elemento central del ritual. El modelo de carreta ha sufrido modificaciones ligadas al desarrollo del ámbito agrario. Era común, en un origen, que la romería se  realizara en la carreta tirada por bueyes, que era la misma, que se utilizaba en el trabajo cotidiano del campo. Actualmente la carreta, es en un remolque tirado por un tractor. 

     Estos cambios, ligados a una mejora de carácter socio-económico, se evidencian también en las fases de elaboración, decoración y ornamentación, que paulatinamente han aumentado su coste.  

     Este cambio, se observa en el origen de los materiales. En un inicio las carretas se decoraban con elementos naturales como hojas de la planta mas extendida de la zona o cañas. Posteriormente, existe una fase en la que se trabaja con cartones o maderas de palés reciclados hasta que se asienta en el actual modelo donde se compran papeles determinados y maderas según el diseño elaborado. 

     Se puede afirmar que las  transformaciones más decisivas suceden principalmente en la segunda mitad del siglo XX. 

     Transformaciones siempre ligadas a los cambios en las condiciones socio-económicas de los ocupantes de una u otra carreta. El aumento de la complejidad en la decoración ha conllevado por una parte la especialización y aparición de técnicas varias para el fin ornamental. A su vez ha supuesto un cambio en el tiempo del ritual pues el mismo proceso de elaboración de la decoración de la carreta anticipa el tiempo de fiesta y de estancia en y con el colectivo. 

     Con todo, y a pesar de la complejidad creciente que conlleva el actual adorno de las carretas, éstas no han perdido su carácter efímero y continúan siendo desmontadas al final de la celebración (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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La Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro, de Sevilla.       
     Hoy, 25 de octubre, es el Día Mundial de la Ópera, que se celebra cada año desde el 2019 ya que en esa fecha nacieron el compositor francés Georges Bizet (1838), autor de la inmortal ópera Carmen, y del popular autor de valses, Johann Strauss (1825), compositor de la opereta El murciélago. Las diferentes compañías de ópera asociadas a las tres entidades internacionales desarrollarán esta jornada una serie de actos para concienciar sobre el valor de la ópera, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro, de Sevilla. 
     La ciudad de Sevilla está presente en más de 150 óperas, algunas de ellas grandes producciones universales que han llevado el nombre de Sevilla fuera de sus fronteras durante siglos de la mano de autores como Mozart, Beethoven o Bizet y que la han dotado de una fama internacional que la ha convertido en una de las ciudades de la vieja Europa más recurrentes en el repertorio operístico.
     Para entender cómo nace el mito operístico de Sevilla y sus primeros pasos protagonistas en la escena lírica debemos trasladarnos a los siglos XVI y XVII, cuando la ciudad hispalense ya era una plaza geográfica conocida y valorada en todo el mundo por artistas y literatos. Lo que los grandes escritores del Siglo de Oro comenzaron a escribir sobre ella y el atractivo inherente de sus calles, plazas y edificios, la convertirían en un exótico lugar evocador para el desarrollo argumental durante los siglos XVIII y XIX de grandes óperas románticas.
     Carmen, El Barbero de Sevilla, Don Giovani, La Favorita, Fidelio, Las bodas de Fígaro, La fuerza del destino... son algunas de las óperas inspiradas en Sevilla con localizaciones en algunos casos reales y, en otros, evocados, que el visitante podrá recorrer siguiendo los itinerarios "Sevilla, ciudad de ópera".
     El visitante tomará conciencia del vasto legado patrimonial de la ciudad de Sevilla ligado a las grandes producciones líricas cuando compruebe in situ escenarios y localizaciones.

     Pero entre todo el repertorio de óperas ambientadas en Sevilla, hay tres nombres propios que merecen especialmente nuestra atención. La "Ruta de los Tres Mitos"' nos acerca a los personajes de Carmen, Don Juan y Fígaro de manera detallada, sugiriendo paisajes, proponiendo escenas y planteando recreaciones que trasladarán al visitante a la misma época en que estos mitos reconocidos fueron imaginados por autores y compositores. Estos itinerarios ayudarán a comprender la estrecha vinculación de estos tres símbolos universales con la ciudad de Sevilla.
     El tercero de los itinerarios diseñados en esta ruta nos acerca a otro gran mito presente en una treintena de obras, el de Fígaro, personaje de ficción protagonista de El Barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y La madre culpable creado por el autor francés Beaumarchais a finales del XVIII a partir de una obra de Cervantes. La vinculación de la primera de las obras con Sevilla se debe a que la capital seguía siendo considerada un lugar de referencia del Romanticismo en un periodo en el que otras ciudades europeas habían implantado los cambios sociales derivados de la Revolución Francesa. Así surge el personaje de Fígaro, llevado a la ópera por Rossini o Mozart, entre otros, que nos traslada a la Sevilla de la Ilustración.

RUTA DE LOS TRES MITOS
Itinerario 3
Temática: Mito de Fígaro
Distancia: 1,6 Kms.
Tiempo: 1 horas y 10 minutos.
Pasos: 3.200
     1. Casa de Fígaro. Tomando la calle San Fernando nos adentramos en la avenida de la Constitución. Allí, en el mágico entorno del Alcázar, el Archivo de Indias y la Catedral, algunos autores sitúan la casa de Fígaro, personaje que figura en la obra El celoso extremeño, de Cervantes. en la que se basa la ópera.

     2. Barrio de Santa Cruz. En las callejuelas de este emblemático barrio sevillano, Fígaro desarrolló muchas de las andanzas que nutren esta obra. La calle Judería, el callejón del Agua, la calle Justino de Neve, la plaza de los Venerables... parecen levantarse aún hoy testigos de este mito sevillano.

     3. El balcón de Rosina. En la calle Argote de Molina, esquina con la calle Segovias, podemos imaginarnos el balcón de Rosina al que hizo referencia Beaumarchais en su famosa obra El barbero de Sevilla. Fue en este balcón donde Fígaro aconsejó escalar al joven conde de Almaviva con diversos disfraces en busca de su amada (Sevilla Ciudad de Ópera).

Conozcamos mejor la Historia del Día Mundial de la Ópera;

     El Día Mundial de la Ópera es una iniciativa liderada por Ópera América, Ópera Europa y Ópera Latinoamérica y apoyada por numerosos socios internacionales del sector de las artes escénicas y redes nacionales de ópera. Afirma el poder del arte para hacer de las personas mejores seres emocionales, mejores ciudadanos, y que una mente sana es tan importante como un cuerpo sano. Su ambición es llegar a un público más amplio con este mensaje positivo. Ese día, los teatros de ópera y el mundo de la ópera tienen la oportunidad de mostrar las formas en que la ópera se compromete con su comunidad y puede ser un ejemplo de cambio positivo. 
     El Día Mundial de la Ópera tendrá lugar en un contexto todavía incierto, en el que los debates demostraron que el sector de la ópera está dispuesto a aprovechar la oportunidad de unirse para mostrar al mundo que la ópera está viva y es un actor del cambio positivo. Para esta edición, nos proponemos mirar al futuro. Una encuesta instantánea realizada durante la sesión de lluvia de ideas reveló que los teatros de ópera están preocupados por construir un futuro sostenible y justo; un futuro para la próxima generación de talentos; un futuro en el que la ópera sea pionera de cambios positivos en la sociedad. La conversación que reunió a miembros, no miembros y socios de todo el mundo también dejó claro que la educación y la accesibilidad son dos temas principales en los que deberá centrarse el próximo Día Mundial de la Ópera. Las primeras ideas que han surgido van desde una serie de "Óperas en las azoteas" en diferentes ciudades hasta un concierto de artistas con talento procedentes de diversos lugares, así como un taller educativo mundial en línea, un proyecto de colaboración entre estudios de ópera internacionales y multiculturales, y una campaña en las redes sociales con los jóvenes artistas como embajadores. Sus ideas son bienvenidas.

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Las óperas dedicadas al Mito de Fígaro, al detalle:

The abduction of Figaro, anónima (libreto), y Peter Schickele (bajo el pseudónimo de P.D.Q. Bach), 1984.

L'amor conjugale, de Gaetano Rossi (libreto), y Giovanni Simone Mayr (música), 1805.

Der barbier von Seville, de G.F.W. Grossmann (libreto), y Friedrich Ludwig Benda (música), 1776.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Giovanni Paisiello (música), 1782.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Elsperger (música), 1783.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Johann Abraham Peter Schultz (música), 1786.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Nicolás Issouard (música), 1796.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Gioacchino Rossini (música), 1816.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Federico Morlacchi (música), 1816.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Costantino Dall'Argine (música), 1868.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Achille Graffigna (música), 1879.

Die beiden Figaro, de G.F. Treitschke (libreto), y Conradin Kreutzer (música), 1840.

Chérubin, de Henri Cain (libreto), y Jules Massenet (música), 1905.

Les deux Figaro, anónima (libreto), y Léopold Aimon (música), 1822.

Le diable à Seville, de A. Hurtado y H.A. Cavé (libreto), y Melchor Gomis (música), 1831.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Michele Caraffa (música), 1820.

I due Figaro, de Felice Romani (libreto), y Giacomo Panizza (música), 1824.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Saverio Mercadante (música), 1835.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Giovanni Antonio Speranza (música), 1839.

The Duenna, de Richard B. Scheridan (libreto), y Thomas Linley (música), 1775.

The Duenna, de Richard B. Scheridan (libreto), y Roberto Gerhard (música), 1949.

Fígaro, de José Ramón Encinar (libreto y música), 1988.

Figaro lasst sich scheiden, de Giselher Klebe (libreto y música), 1963.

Figaro's last hangover, de Patrick Soluri (libreto y música), 2002.

La figlia di Figaro, de Jaccopo Ferretti (libreto), y Lauro Rossi (música), 1846.

La fille de Figaro, de M. Hennequin y H. Delorme (libreto), y Xavier Leroux (música), 1914.

Die Hochzeit des Figaro, de P.A.C. de Beaumarchais (libreto) y Carl Ditters von Dittersdorf (música), 1789.

La jeunesse de Figaro, de V. Sardou y M. Vaucaire (libreto), y Ruggero Leoncavallo (música), 1906.

Leonore, ou L'Amour conjugale, de J.M. Bouilly (libreto), y Pierre Gaveaux (música), 1798.

Léonore, ou L'Hereuse Épreuve, de H.M.N. Duveeyrier (libreto), y Stanislas Champein (música), 1781.

Leonora, ossia L'amore conjugale, de Giovanni Schmidt a partir de Jean-Nicolas Bouilly (libreto) y Ferdinando Paer (música), 1804.

La mère coupable, de Madeleine Milhaud (libreto), y Darius Milhaud (música), 1966.

Le nozze di Figaro, de Lorenzo Da Ponte (libreto), y Wolfgang Amadeus Mozart (música), 1786.

Le nozze di Figaro, de Lorenzo Da Ponte (libreto), y Angelo Tarchi (música), 1787.

Le nozze di Figaro, de Gaetano Rossi (libreto), y Luigi Ricci (música), 1838.

Le nozze di Cherubino, anónima (libreto), y Giles Swayne (música), 1985.

Il nuovo Figaro, de Lorenzo Da Ponte (música), y Ferdinando Paer (música), 1794.

Il nuovo Figaro, de Giacopo Ferretti (libreto), y Luigi Ricci (música), 1832.

La pazza gionatta overo Il matrimonio di Figaro, de Gaetano Rossi (libreto) y Marco Portogallo (música), 1799.

La piccola Figaro, anónima (libreto), y Paul Hastings Allen (música), 1930.

Il testamento di Figaro, de Bassi (libreto), y Antonio Cagnoni (música), 1848.

Le Véritable Figaro, de Billardon de Sauvigny (libreto), y Nicolas Dezéde (música), 1784.

Más sobre Sevilla, Ciudad de Ópera, en ExplicArte Sevilla.

Más Rutas de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

La elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).  

     Hoy, 24 de octubre, último fin de semana del mes de octubre, tiene lugar la Romería de la Virgen de Cuatrovitas, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).

     La elaboración de las carretas de pique está determinada por la celebración de la Romería de Cuatrovitas. Esta tiene lugar el último fin de semana de octubre. Dependiendo de la complejidad que tenga la Carreta, los grupos empiezan a trabajar con más o menos antelación. Entre 1 mes o una semana antes al cuarto fin de semana de octubre. 

     La tradición de decorar las carretas que se utilizaban para el traslado desde una población determinada a un paraje natural a las afueras del núcleo urbano, para la celebración de un ritual festivo, está ligado (en la mayoría de casos), a la existencia de un modelo festivo encuadrado actualmente dentro de la categoría de romería. 

     La carreta es el medio de transporte, a la vez que, espacio de fiesta durante el camino. La carreta se vuelve por esta doble función práctica en un elemento central del ritual. El modelo de carreta ha sufrido modificaciones ligadas al desarrollo del ámbito agrario. Era común, en un  origen, que la romería se realizara en la carreta tirada por bueyes, que era la misma, que se utilizaba en el trabajo cotidiano del campo. Actualmente la carreta, es en un remolque tirado por un tractor. 

     Estos cambios, ligados a una mejora de carácter socio-económico, se evidencian también en las fases de elaboración, decoración y ornamentación, que paulatinamente han aumentado su coste.  Este cambio, se observa en el origen de los materiales. En un inicio las carretas se decoraban con elementos naturales como hojas de la planta mas extendida de la zona o cañas. Posteriormente, existe una fase en la que se trabaja con cartones o maderas de pales reciclados hasta que se asienta en el actual modelo donde se compran papeles determinados y maderas según el diseño elaborado. 

     Se puede afirmar que las  transformaciones más decisivas suceden principalmente en la segunda mitad del siglo XX. 

     Transformaciones siempre ligadas a los cambios en las condiciones socio económicas de los ocupantes de una u otra carreta. El aumento de la complejidad en la decoración ha conllevado por una parte la especialización y aparición de técnicas varias para el fin ornamental.  A  su vez ha supuesto un cambio en el tiempo del ritual pues el mismo proceso de elaboración de la decoración de la carreta anticipa el tiempo de fiesta y de estancia en y con el colectivo. Con todo, y a pesar de la complejidad creciente que conlleva el actual adorno de las carretas, éstas no han perdido su carácter efímero y continúan siendo desmontadas al final de la celebración.

     Uno de los procesos más importantes es la elaboración del papel de pique. para ello, cada una de las piezas ira forrada con el papel de pique. Este proceso se elabora en paralelo al corte de las piezas.  

     Se presenta un plano con la idea. Se realiza el boceto. Habitualmente existe una persona que es la que asume más responsabilidad. Será la que presenta la idea y a la vez dirigirá el proceso de elaboración.

     Se definen las piezas de la estructura y se empiezan a cortar. 

     Previamente se ha conseguido la madera y se han trasladado las medidas del papel al tamaño real. Las piezas que forman la estructura se recortan con la caladora eléctrica en una mesa dentro de la misma cochera. En el caso de tratarse de piezas muy grandes se puede pedir ayuda algún carpintero del pueblo, sin embargo habitualmente se trabaja adaptándose a los espacios y medidas que tienen. 

     El diseño consta de dos laterales, taparuedas, techo y Vara de tiro. Los laterales tienen tres columnas o pilares que serán los que sostiene el techo. A partir de esta estructura mínima e imprescindible, la complejidad depende del añadido de elementos decorativos que aportaran el esperado volumen a la carreta. 

     Se definen el diseño de la estructura y  señalan los colores. Una vez concretado este primer proceso se inician dos líneas de trabajo. 

     Una vez secado se escoge la tira para cada pieza y se inicia el proceso de forrar. 

     Cada una de las piezas que según el molde irán de un color u otro va forrada con las tiras de papel picado. Se pega una punta de la tira y dejando la parte de picado para fuera se va rodeando toda la pieza de madera. Al forrarse, el papel va cubriendo la pieza envolviéndola y quedando los flecos doblados para fuera. Para que quede correcto, al ir girando la tira de papel picado debe procurarse que no queden claros (espacios donde se vea la madera) para ello se voltea el papel quedando tupido. 

     La pieza de madera se envuelve con tiras de papel picado que van encadenándose una detrás de la otra cuando una se termina.

     Este proceso de forrado se repetirá con todas las piezas.

     La tira picada se colgara de unas varas que se han instalado expresamente para que se seque el papel picado. 

     Todo este proceso (desde el doblado hasta el secado) se repetirá tantas veces como papeles picados sean precisos para forrar todas las piezas que forman la carreta. Se hará con diferentes colores, dependiendo del diseño pero todas las tiras de papel picado serán iguales.

     Se pone abierto encima de la mesa con la marca del pliego hacia arriba en horizontal. Se coloca una vara de madera de medio centímetro de diámetro y de largo algo más que el tamaño del papel (para poder retirarla). La vara es para que no se mezclen los flecos. 

     Con la cola se unta la parte de la tira de papel que no está picada y entonces se junta punta con punta (en horizontal) con la opuesta que tampoco está picada, la vara queda en el interior. Se retira la vara quedando pegado por la parte no picada y quedando el picado suelto.

     El siguiente paso es picar el papel. Con las tijeras y el papel doblado se pica el papel por la parte cerrada cortando tres cuartas partes del ancho del papel, lo que visualmente le da la imagen de un fleco. Se inicia con un corte en el centro de la tira de papel a partir del cual se pica primero hacía un extremo y luego hacía el extremo opuesto. El ancho de las tiras es relativo a cada persona, habitualmente es de unos dos centímetros y lo importante para que se considere correcto es que los flecos que se cortan sean todos del mismo ancho y no diferente. Esto es lo que al evaluar la carreta se tiene en cuenta, la igualdad en el picado.

     Después se saca la plantilla y se recortara con papel pinocho. El papel se corta siempre de forma vertical siguiendo la veta del papel de esta forma el pétalo quedara rígido. Si el pétalo no se aguanta (porque es de un tamaño ya mayor) detrás se pondrá un alambre que se pega por detrás para que quede rígido.

     Otro de los pasos importantes es la elaboración de las flores. Las flores son un elemento decorativo que dependerá de cada reunión, la cantidad y variedad de flores que lleva su carreta. Es también la complejidad de estas y la variedad (rosas, lirios, orquídeas, gladiolos) una de las riquezas de este saber. Sin embargo la elaboración y variedad en el elaborado de flores es ya un saber específico que dependerá de agentes que de forma individual hayan aprendido a realizar uno u otro tipo de flor. 

     Con todo existen unas pautas comunes para la realización de las flores, pautas que cambiaran dependiendo de la particularidad de la flor que quieran reproducir. La primera de las fases es la elaboración de la plantilla del pétalo. Partiendo de un pétalo original se realiza esta plantilla.

     El último procedimiento es el montaje de la carreta. Para ello se tendrán todas las piezas terminadas y forradas junto con las flores u otros elementos decorativos que se precisen. Para el montaje la reunión se traslada a la calle. Se trae el remolque y empiezan a encajarse las piezas clavándolas entre sí con tornillos o sistemas varios que puedan precisarse. Principalmente clavos, puntas y tornillos. El montaje se inicia por los laterales clavando los pilares y los arcos laterales, cuando estos están correctamente sujetos es cuando se disponen a cubrir con el techo (que previamente ha sido montado aparte). Una vez la estructura esta encajada es cuando se añaden todos los elementos decorativos (flores, colgaduras). 

     La carreta se da por terminada cuando el tractor la amarra, entonces es cuando se pone la Fantasía encima del motor del tractor de la cual se cuelga también la Vara de tiro.

     Después llega el momento de montaje de la flor. Se cogen los pétalos precisos para la flor que se quiere reproducir y se irán poniendo de forma correlativa alrededor del alambre (previamente forrado  con cinta verde) cuando están colocados, con una cinta adhesiva verde se envuelven amarrando los pétalos. Es posible que en el centro se pongan pequeñas piezas simulando los estambres de la flor para ello pueden utilizar desde bastones de limpiar los oídos pintados de color amarillo o trozos de cepillo recortado. 

     Con ello queda la flor montada, este es un proceso que igualmente se repetirá tantas veces como flores se precisen para adornar la carreta (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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El azulejo conmemorativo de Santiago Montoto, en la fachada del edificio de la calle Levíes, 3

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame Explicarte el azulejo conmemorativo de Santiago Montoto, en la fachada del edificio de la calle Levíes, 3; de Sevilla.
     Hoy, 24 de octubre, es el aniversario del nacimiento (24 de octubre de 1890) de Santiago Montoto, historiador sevillano, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el azulejo conmemorativo de Santiago Montoto, en la fachada del edificio de la calle Levíes, 3; de Sevilla.
    El edificio de la calle Levíes, 3; se encuentra en el Barrio de San Bartolomé, del Distrito Casco Antiguo.
     En este enclave podemos contemplar este azulejo conmemorativo que recuerda el nacimiento del historiador sevillano Santiago Montoto. Es una obra de 24 piezas (6 x 4), ornamentada por una cenefa a modo de pergamino, y a su izquierda apare el escudo de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, donante del azulejo
     En el centro y derecha del azulejo conmemorativo aparece la leyenda:

En esta casa, morada del Ilustre polígrafo

D. Luis Montoto y Rautenstrauch, nació el 24

de Octubre de 1890 D. Santiago Montoto de

Sedas, insigne académico y notable escritor.

La Real Academia Sevillana de

Buenas Letras acordó dedicar este

recuerdo a quien consagró "su

corazón y su pensamiento" a la

ciudad de Sevilla.

1976

Conozcamos mejor la biografía de Santiago Montoto, personaje homenajeado en la obra reseñada;

     El amante de todo lo sevillano, el escudriñador de todo lo que engrandeciera el nombre de Sevilla, el escritor que dio a conocer las glorias sevillanas en multitud de artículos por todo el universo, Santiago Montoto de Sedas, nace en Sevilla, en la antigua judería, en la calle Levíes, un 24 de octubre de 1890.

     Su padre, Luis Montoto Rautenstrauch, el ilustre patriarca de las letras andaluzas (Manuel Siurot dixit), había nacido en Sevilla en 1851, y a pesar de ser de una familia recién llegada a la capital andaluza será su amor a Sevilla una de sus señas de identidad literaria, llegando a ser cronista de la capital andaluza.

     Santiago Montoto criado en un ambiente literario, pues su padre frecuentaba varias tertulias aparte de contar con una excelente biblioteca, aunque estudia derecho pronto hará pinitos literarios. Escribirá poesía inicialmente, y aunque continuó esporádicamente, pronto optará por los estudios históricos, tanto literarios como de arte.

     Ejerció la abogacía durante un corto periodo de tiempo y fue elegido concejal por el partido conservador. De su etapa concejil, donde al parecer actuó un tanto a su aire en su único mandato electoral, sus iniciativas destacadas fueron el establecimiento de una biblioteca popular en Triana (1917) que se clausuró durante la Segunda República, y la elaboración junto a su correligionario Rodríguez Rivas de unas Ordenanzas Municipales del Ayuntamiento de Sevilla (1918).

     Su interés por los estudios históricos le hacen formar parte de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la provincia de Sevilla a partir de 1918 (como secretario), lo que le permitirá una buena amistad entre destacados mecenas del arte como el Duque de Alba o el Conde de Aguiar, y, por otra parte, estar presente en acontecimientos como el descubrimiento del Dolmen de Soto o en importantes actuaciones en Itálica.

     Entre 1924 y 1928 va a escribir cuatro obras de ficción (tres novelas y un relato corto) con foco en la sociedad bon vivant sevillana que merecen una revisión.

     Por estos años publica trabajos sobre genios de la literatura española como Góngora, Lope de Vega o Bécquer, éste último será su poeta preferido, sobre el que constantemente publicará artículos en prensa, incluso un guion de cine, pero no llegará a publicar una obra de conjunto que varias veces había anunciado.

     En 1938 con Sevilla en el Imperio y en 1940 con Las Calles de Sevilla, ambas posteriormente reeditadas, publica sus dos primeras obras de gran calado investigador.

     En 1941 es elegido académico correspondiente de la Real Academia de la Lengua, ya lo era de la de Historia, de la San Fernando y de la Academia Sevillana de Buenas Letras.

     En los años cincuenta empieza un programa en Radio Nacional de España que lo hará famoso en toda Sevilla, su nombre será Sevilla en la historia y la leyenda, título que tomará Rafael Raya Rasero como título de un libro, pues como explicó en una entrevista en Diario de Sevilla empezó a amar a Sevilla después “De escuchar el programa de radio de don Santiago Montoto. Empezaba la sintonía del espacio –Sevilla, de Albéniz– y yo lo dejaba todo, incluso los juegos, para escucharlo”.

     Por esos mismos años, y ya prácticamente hasta su muerte, inundará la prensa, especialmente el ABC de Sevilla con multitud de artículos donde Sevilla será el eje sobre el que gire el texto escrito, radiado o mediante conferencias.

     En 1969 da por fin término a su obra más elaborada, Fernán Caballero, con el subtítulo elocuente de Algo más que una biografía. El material con el que contó, mucha documentación personal, principalmente cartas, gracias a la colaboración de la familia Osborne de El Puerto de Santa María, da un gran acercamiento al personaje.

     En 1970 da a conocer su última obra Biografía de Sevilla, también reeditada, que tuvo una gran acogida en la Feria del Libro sevillana de ese año.

     Junto a Daniel Pineda Novo, fue un discípulo declarado de Santiago Montoto, el recientemente fallecido, Antonio Burgos, quien en multitud de artículo lo dejó patente.

     Muere en 1973, el entonces considerado patriarca de las letras andaluzas Santiago Montoto, y Sevilla le dedicará una calle, pero eso ya es otra historia.

     Su obra sigue siendo de obligado estudio en muchos temas, y ello lo demuestra que en bibliografías sobre Bécquer, Fernán Caballero, Murillo y por supuesto Sevilla, su nombre siga presente.

     Baste citar como pincelada de su importancia para el conocimiento de la capital andaluza, que la que fuera alcaldesa de Sevilla, Soledad Becerril, comentó en una entrevista en Diario de Sevilla en 2013, que para conocer Sevilla había que conocer sus calles y que ella tuvo como libro de referencia Las calles de Sevilla de Santiago Montoto (www.luismontoto.com)

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame Explicarte el azulejo conmemorativo a Santiago Montoto, en la fachada del edificio de la calle Levíes, 3; de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la calle Levíes, en ExplicArte Sevilla.

Los principales monumentos (Iglesia de San Marcos, y Ermita del Padre Eterno) de la localidad de Carataunas, en la provincia de Granada

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Marcos, y Ermita del Padre Eterno) de la localidad de Carataunas, en la provincia de Granada.
     Enclavado en el corazón de la Alpujarra, Carataunas es el municipio más pequeño de la comarca, tanto en número de habitantes como en lo que a extensión se refiere. Se trata, sin embargo, de una de las poblaciones más recomendables para quienes busquen paz y sosiego. Su trazado urbano y arquitectura es netamente alpujarreño, con casas de tejados planos de pizarra adaptadas a la orografía del terreno. Desde algunos puntos del casco urbano y desde sus alrededores se puede disfrutar de espléndidas panorámicas.
     Región: Alpujarra y Valle de Lecrín
     Código Postal: 18410
     Distancia desde Granada: 65 Km
     Gentilicio: Caratauneros o gatos
     Acceder a su website: www.carataunas.es (Diputación Provincial de Granada).
     Una de las poblaciones más pequeñas de Las Alpujarras, aún conserva parte de su entramado urbano

y las típicas construcciones domésticas de la zona (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     El municipio de Carataunas está bañado por el río Chico y situado en la parte meridional de una de las estribaciones de Sierra Nevada, en el dominio de la Alta Alpujarra. Sus tierras, cubiertas de frondosas, principalmente castaños, y regadíos en algunos sectores, ofrecen parajes de gran belleza. Su término municipal es el más pequeño de la comarca y posee un núcleo principal de población al que se adscribe la cortijada de Las Cañadillas. Su núcleo urbano presenta una imagen típicamente alpujarreña. Su crecimiento, adaptado a la orografía, ha originado un conjunto de calles estrechas y laberínticas en torno a las que se sitúan las viviendas, claro ejemplo de la arquitectura popular de la Alpujarra.

     El municipio de Carataunas pertenece a la Demarcación Paisajística de las Alpujarras y el Valle de Lecrín (Guía Digital del Patrimonio Cultural).

Historia.-
     Hay quien asegura que el nombre de Carataunas, de origen árabe, significa ’lugar tranquilo’. El municipio comparte su historia con la mayoría de los pueblos de la comarca. Durante la época árabe tuvo cierto protagonismo. Pasó a manos de los Reyes Católicos con la Reconquista del Reino de Granada que estos culminaron en el año 1492. En 1568 se dio la sublevación de los moriscos, tras años de opresión por parte de los cristianos. Felipe II reprimió duramente esta rebelión, a la que puso termino en 1570. A partir de entonces los moriscos fueron expulsados del municipio y Carataunas tuvo que ser repoblada con cristianos viejos de otras regiones entre los siglos XVI y XVII (Diputación Provincial de Granada).

Iglesia de San Marcos.-
     Templo de una sola nave y capilla mayor. Se cubre la primera con una bóveda de medio ca­ñón con arcos fajones y la segunda con cúpula semiesférica sobre pechinas. Al exterior se abre con una portada a los pies, con arco de medio punto con ménsula central y, a un lado y otro, pilastras toscanas. Junto a ella, la torre, siguiendo el modelo de las de Órgiva, con cuatro cuerpos de altura y rematada por un chapitel. Construida en 1580, sufrió los destrozos de las revueltas moriscas de 1568.

     Su interior cuenta con interesantes obras, como la Inmaculada, de la escuela de Alonso Cano. También destacan el retablo de la capilla mayor, de tres calles y un solo piso en el que sobresale la imagen del crucificado, de escuela granadina del XVI. En el lado izquierdo un retablo cobija una interesante talla en madera de la Virgen de la Paz, en la que destaca la media luna con incrustaciones. En la sacristía podemos ver también una Inmaculada de la escuela granadina del siglo XVII, atribuida a Pedro Atanasio Bocanegra, un Crucificado, un Sagrario barroco y una importante colección de dalmáticas, casullas y capas de los siglos XVI y XVII (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     Iglesia de una sola nave, cubierta mediante bóveda de cañón con arcos fajones que descansan sobre un friso que recorre toda la iglesia. Sobre el atrio existe un pequeño coro de fábrica. El altar mayor se organiza tras un arco de medio punto y se cubre con una cúpula semiesférica carente de decoración. la entrada se realiza por los pies del templo. Junto a ella se alza la torre, de planta cuadrada, coronada por un chapitel de planta octogonal similar a la Iglesia Parroquial de Orgiva. La obra está realizada en fábrica de ladrillo con encajonamiento de mampostería (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Templo de una sola nave construido en 1589. Su interior alberga antiguas y valiosas imágenes, una de ellas de la Inmaculada Concepción atribuida a la escuela de Alonso Cano. Tiene un alto campanario de tres cuerpos acabado en una aguja cubierta de pizarra (Diputación Provincial de Granada).

Ermita del Padre Eterno.-

     La Ermita del Padre Eterno de Carataunas se sitúa en el anejo de las Cañadillas, perteneciente a este municipio, separado del núcleo urbano unos cuatro kilómetros por la interposición de una pequeña elevación del terreno llamada Lomilla del Aire. Las características de esta elevación son muy peculiares, pues sus cortijos son muy antiguos y hechos con piedra autóctona, aunque muchos de ellos están blanqueados y adornados con tinaos en sus entradas.

     La Ermita del Padre Eterno, es una ermita de planta rectangular, de pequeño tamaño, construida en mampostería con enfoscado blanqueado, presentando cubierta a dos aguas. 

     En su fachada encontramos un único vano con arco de medio punto que aloja un portón metálico, quedando coronada por una cruz de forja. Detrás aparece la nueva ermita, de mayores dimensiones, donde destaca el campanil sobre los pies. 

     En realidad, es  una ermita "nómada", que ha estado en diferentes sitios del valle, y su última ubicación se remonta a los años 30, cuando se construyó la carretera. Una pequeña y encalada Ermita, la del Padre Eterno que se construyó por iniciativa popular de los vecinos de los pueblos de Soportújar y Carataunas.

     Posteriormente y muy cerca de ésta, se construyó una Ermita-Capilla, más grande, donde se guarda la imagen del santo, las andas y la escultura del Padre Eterno.

     Carataunas es un pueblo alpujarreño, situado en la vertiente Sur de Sierra Nevada en plena Alpujarra granadina. 

     Carataunas mantiene un trazado urbano y edificación claramente alpujarreños adaptada a la orografía del terreno, con calles laberínticas y estrechas, en torno a las que se sitúan las viviendas. Éstas presentan una arquitectura popular, construidas con materiales autóctonos (esquistos, pizarras) y alcanzando una o varias alturas según las necesidades de sus propietarios, con cubiertas planas de launa y tinaos que conectan los pisos superiores de varias viviendas.

     En esta ermita se celebra la romería del Padre Eterno el 14 de octubre, una festividad  que goza de gran popularidad en la zona occidental de la Alpujarra, acudiendo muchos fieles a su procesión (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Marcos, y Ermita del Padre Eterno) de la localidad de Carataunas, en la provincia de Granada. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia granadina.

Más sobre la provincia de Granada, en ExplicArte Sevilla.

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