El Cortijo San Lucas, en Osuna (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el Cortijo San Lucas, en Osuna (Sevilla).
     Hoy, 18 de octubre, Fiesta de San Lucas, evangelista, que, según la tradición, nació en Antioquía de familia pagana y fue médico de profesión. Convertido a la fe de Cristo, fue compañero carísimo del apóstol San Pablo, y en su libro del Evangelio expuso por orden, cual escriba de la mansedumbre de Cristo, todo lo que hizo y enseñó Jesús. Asimismo, en el libro de los Hechos de los Apóstoles narró los comienzos de la vida de la Iglesia hasta la primera venida de Pablo a la ciudad de Roma (s. I) [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].
     Y que mejor día que hoy para ExplicArte el Cortijo San Lucas, en Osuna (Sevilla).
     Cultivo del cereal de secano con algunas manchas de olivar. El cortijo se organiza funcionalmente aprovechando el leve desnivel del terreno en el que se encuentra, disponiendo la fachada principal abierta a una explanada en el punto más alto y derramando las demás dependencias por la cuesta, quedando el acceso al patio que articula las dependencias destinadas a las labores agrícolas en el punto más bajo. Esta manera de asentarse en el terreno y de aprovechar sus condiciones le otorga, por añadidura, una bella imagen trasera, que contrasta con el discreto aspecto que muestra la fachada. Se ha resaltado la crujía principal por el hecho de estar asentada en llano en el punto en el que comienza el declive. Así se establece un orden en los espacios, constituyéndose el señorío, que es lo que se ubica en esta primera crujía, en un lugar principal, más visible y jerárquicamente superior. No obstante, es una fachada modesta, sin la unidad propia que otorga una tapia o un muro continuo. En este caso hay una casa de dos plantas, doble crujía y tejado a dos aguas, con tres vanos regularmente distribuidos en el rectángulo de fachada y a eje el superior con relación al inferior. Sin duda, tiene la apariencia de una vivienda urbana. Tiene, además, como detalle de distinción del ámbito vividero del señor, un jardín trase­ro. Junto a esta construcción se alinea un bloque de una sola altura, con vanos menores y de irregular disposición, donde se encuentra la cocina de gañanes. Cierra este frente del cortijo el hastial de la nave granero que con otra pieza trasera cierran el patio por este lateral. El primer cuerpo, de mayor anchura, ha servido de granero, tiene puerta al campo; el segundo abre al patio con un colgadizo, que ha podido servir como cuadra. Completan la edificación el cuarto de máquinas y una segunda cocina de gañanes. Además, hay una zahúrda, con varias estancias, separada de esta unidad constructiva, sobre una ladera cercana (Cortijos, Haciendas y Lagares. Arquitectura de las grandes explotaciones agrarias de Andalucía. Provincia de Sevilla. Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio. Sevilla, 2009).

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía, de San Lucas, evangelista;
HISTORIA Y LEYENDA
     Entre los cuatro evangelistas, Lucas es, con San Marcos, uno de los dos que no pertenecían al colegio de los Doce Apóstoles.
     Se presenta con tres aspectos diferentes: médico, evangelista y retratista de la Santísima Virgen.
     Era un judío helenizado, nacido en Antioquía, Siria (Lucas Syrus, natione Antiochensis), donde, según San Pablo y San Jerónimo, ejerció la medicina (arte medicus). En todo caso no parece haberse asentado en su profesión porque no resulta más indulgente que San Marcos hacia los médicos que intentaban curar sin éxito a la Hemorroisa.
     Convertido por San Pablo, se convirtió en su discípulo favorito y lo acompañó en su peregrinación a Grecia y a Italia. Naufragó con él en las costas de la isla de Malta. Desde allí se dirigió a Roma donde habría asistido a los martirios de San Pedro y San Pablo.
     En este periodo habría redactado el Tercer Evangelio y consignado sus viajes en los Hechos de los Apóstoles, aunque se cuestione por razones de lengua y de estilo que esas dos obras procedan de un solo autor.
     Después de la decapitación de su maestro, habría continuado predicando el Evangelio en Egipto y en Grecia, y habría sido crucificado en Patras, junto a San Andrés. Según otra tradición, tan dudosa como la anterior, habría muerto en Damasco.
     La leyenda que lo representa como el pintor de la Virgen no es anterior al siglo VI. Los Hechos de los Apóstoles no dicen que fuera pintor, y por otra parte, la pintura estaba prohibida a los judíos. Se han ofrecido dos explicaciones . Es posible que esta fábula haya nacido o se haya visto acreditada por el hecho de que el Evangelio según San Lucas es el que contiene más detalles acerca de la Vida de la Virgen. Por otra parte, como los retratos atribuidos a San Lucas en realidad datan de una época muy posterior, se ha supuesto una conclusión de nombres con un pintor florentino del siglo IX que se llamaba Luca y a quien, a causa de su piedad, se lo motejó il santo. Cuando se avivó su recuerdo, se imaginó que ese Santo Luca era San Lucas Evangelista. Sea como fuere, ninguno de los retratos de la Virgen atribuidos a San Lucas puede ser suyo. El más célebre, que se venera en la basílica de santa María la Mayor, en la capilla paulina, es una Virgen bizantina del siglo XII.

CULTO
     Las reliquias de San Lucas, que se conservaban en Patras, en el Peloponeso, presunto lugar de su martirio, en 357 habrían sido trasladadas a Constantinopla, y depositadas solemnemente, junto a las de San Andrés, en la basílica de los Doce Apóstoles.
     En Francia hay pocas iglesias puestas bajo su advocación. La de Châteauroux, en Berry, es una excepción.
     Hacia finales del siglo VI, San Gregorio Magno recibió en Roma la cabeza de San Lucas. Y otros fragmentos menos importantes fueron recogidos por la iglesia de Santa Justina de Padua. Uno de los dedos de San Lucas fueron forma parte del tesoro de la catedral de Sens. 
     Un viajero francés contemporáneo de Enrique IV, Jean Baptiste du Val, cuenta en su Diario que en Italia se mostraban dos cuerpos de San Lucas, uno en la iglesia de Saint Job, en Venecia y el otro en la iglesia de Santa Justina de Padua. "Lo cual genera muchas dudas, puesto que Toulouse se vanagloria de tener ese mismo cuerpo en Francia."
     San Lucas era reivindicado por numerosas corporaciones: los médicos y cirujanos a causa de su primer oficio, los notarios porque escribió su Evangelio y los Hechos de los Apóstoles al dictado de San Pablo, los carniceros y los encuadernadores (Flandes) a causa del buey que le sirve como atributo y cuyo cuero se emplea en la encuadernación de los libros.
     Pero ante todo era el patrón de los pintores e iluminadores, quienes honraban en él al retratista de la Santísima Virgen. A dicho título, se benefició de la creciente popularidad de su modelo, la Virgen María. Todos los gremios de pintores se pusieron bajo su advocación a partir del siglo XV, y más tarde adoptaron el título de Academia de San Lucas. La más antigua, la de Roma, data de 1588, la de París, fundada en 1649, sobrevivió hasta la Revolución Francesa, en competencia con la Academia Real de Pintura.
ICONOGRAFÍA

     Las representaciones de San Lucas pueden clasificarse en dos rúbricas: el Evangelista y el Pintor de la Virgen. El médico no ha interesado a los artistas. Como Evangelista, San Lucas tiene como atributo un buey, con o sin alas. ¿De dónde procede este símbolo? Según algunos, del hecho de que el Evangelio de San Lucas insiste en el sacerdocio de Jesucristo, y el buey es animal de sacrificio en la antigüedad. Según otra explicación, el buey corresponde a la primera letra del alfabeto hebreo, aleph, que se habría aplicado a San Lucas porque éste declara que Jesús es alfa y omega, el principio y el fin. El buey suele estar acostado a los pies de San Lucas. A veces, para volverse útil sirve de soporte a su tintero, como el águila de San Juan.
     En ciertas miniaturas y letras ornamentadas de la alta Edad Media, se representa a los evangelistas con las cabezas de los animales que les corresponden: a San Lucas se lo ha representado con una cabeza de buey en un Evangeliario carolingio del siglo IX (Biblioteca de Boulogne sur Mer).
     En el arte medieval, el atributo más frecuente del santo sigue siendo el buey que simboliza la Pasión de Cristo y al mismo tiempo el espíritu de sacrificio de los cristianos.
     El arte de la Contrarreforma, después del concilio de Trento tendió, por el contrario, a sustituir a ese rumiante simbólico, al cual sin duda se reprochaba el tener escaso decorum, por el retrato de la Virgen.
     No obstante, los dos atributos no se excluyen y con frecuencia se combinan. Por ejemplo en un postigo del tríptico de Stephan Lochner en el Museo de Colonia, donde el santo, acompañado por un buey alado, tiene un icono de la Virgen en la mano.

     En un fresco de Pinturicchio, en Santa María del Popolo, la cabeza del buey sirve de caballete al pintor. En una de las pechinas de la cúpula de Sant' Andrea della Valle, Dominichino evoca la figura de San Lucas entre el buey y el retrato de la Virgen que presentan dos ángeles.
     En su cuadro del Louvre, Annibale Carracci caracteriza a San Lucas depositando una paleta y un pincel a sus pies.
     Cuando San Lucas es homenajeado como pintor, se lo representa en su taller, generalmente solo, mientras como autor de uno de los Evangelios, tiene su lugar junto a los otros tres evangelistas en las pechinas de las cúpulas o en los paneles de los púlpitos (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).
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El relieve "San Lucas", de Juan Giralte, perteneciente al Retablo de la Redención, en la sala II del Museo de Bellas Artes

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el relieve "San Lucas", de Juan Giralte, en el Retablo de la Redención, en la sala II del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.  
     Hoy, 18 de octubre, Fiesta de San Lucas, evangelista, que, según la tradición, nació en Antioquía de familia pagana y fue médico de profesión. Convertido a la fe de Cristo, fue compañero carísimo del apóstol San Pablo, y en su libro del Evangelio expuso por orden, cual escriba de la mansedumbre de Cristo, todo lo que hizo y enseñó Jesús. Asimismo, en el libro de los Hechos de los Apóstoles narró los comienzos de la vida de la Iglesia hasta la primera venida de Pablo a la ciudad de Roma (s. I) [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].
     Y qué mejor día que hoy para ExplicArte el relieve "San Lucas", de Juan Giralte, en el Retablo de la Redención, en la sala II del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.
        El Museo de Bellas Artes, antiguo Convento de la Merced Calzada [nº 15 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 59 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la Plaza del Museo, 9; en el Barrio del Museo, del Distrito Casco Antiguo.
     En la sala II del Museo de Bellas Artes podemos contemplar el relieve "San Lucas", perteneciente al Retablo de la Redención, de Juan Giralte (activo en el 2º y 3º 1/4 del siglo XVI, falleciendo en 1574), de cedro tallado en estilo renacentista, realizado en 1562-63, con unas medidas de 0'55 x 0`48 m., y procedente del Convento de Santa Catalina de las Carmelitas de Aracena (Huelva), siendo adquirida por el Estado, para el Museo Arqueológico Nacional, que lo tiene depositado en el Museo en 1970 (web oficial del Museo de Bellas Artes de Sevilla).
      Varios hechos fundamentales conforman el panorama de la escultura hispalense de mediados del siglo XVI, vinculados no sólo a la evolución española, sino también al resto de Andalucía. De inicio, es una etapa de cierta cortedad cronológica, pues tan sólo abarca unos veinte años, pero en ella ocurre la interpretación indígena de los influjos renacientes italianos, apareciendo una producción mucho más autóctona, y la superposición, al final de su tiempo, de ciertos influjos ya manieristas florentinos. Por otro lado, no será Sevilla el foco prioritario del llamado Purismo, sino Granada, donde dos grandes empresas artísticas, la Catedral y el Palacio de Carlos V, atraerán los afanes de los mejores artistas -Silva, Niccolo da Corte, Juan de Orea, etc.-, que no poco tuvieron que ver con la plástica sevillana, que, como lógicamente cabe suponer, no abarca esta provincia tan sólo, sino que se extiende por las limítrofes, inte­grantes de su Archidiócesis. Por ello, la escultura purista hispalense es en este momento de escasa importancia numérica y aparece de la mano de artistas venidos de más allá de nuestras tierras, algunos de ellos de escasa fama, que trabajaron tanto en la realización de retablos como de imaginería.

     Bernales afirma que el clasicismo se manifiesta potente en la Sacristía Mayor de la catedral de Sevilla, a cuyas esculturas no es ajeno Diego de Siloé, y en donde trabajaron los artistas del círculo de Diego de Riaño. Algo parecido debió ocurrir con la primera etapa decorativa de la Capilla Real hispalense, realizada por Pedro de Campos y Lorenzo del Bao, y que luego se concluyera en tiempos de Diego de Pesquera. Al citado círculo de Diego de Riaño, que trabajó en la Sacristía Mayor catedralicia, perteneció Diego Guillén Ferrant, nacido probablemente en Clermont-Ferrant hacia el año 1500, y que es tenido por Palomero como «la figura más importante, después de Roque Balduque, del retablo sevillano de la primera mitad del siglo XVI». Artista poco estudiado, trabajó en Sevilla entre 1533 y 1547, dejándonos, como maestro imaginero la Virgen de la Granada, en la Colegiata de Osuna, muy bella y dotada de gran movimiento.
     Pero, como veremos más adelante, dos maestros flamencos, Roque Balduque y Juan Giralte, llenan el panorama escultórico sevillano del comedio de siglo, preparan el ambiente artístico que llenará el último tercio del XVI y el primero establece el tipo iconográfico que definirá las representaciones de la Madre de Dios, como demostró Hernández Díaz.
     Entre todo el grupo de colaboradores de Balduque destacó con luz propia este maestro, Juan Giralte, también flamenco, del que apenas si tenemos datos biográficos. Debió venir a Sevilla para trabajar en el taller de Roque Balduque, y allí permanece anónimamente hasta la muerte del maestro en 1561, fecha en la que le sucede para finalizar los encargos pendientes, según consta en el contrato de cesión que le otorga la viuda del maestro de Bois-le-Duc. Sabemos que, para esta fecha, estaba ya casado con una hija del pintor Juan de Zamora; en 1569 tuvo problemas con la justicia por asuntos económicos, y en 1572 figura en la nómina de la Capilla Real hispalense con el oficio de «moldurero». Muere en Sevilla, en 1574.
     Estilísticamente, Giralte sigue los cánones de Balduque, pero acentuando las notas flamencas, consiguiendo realizaciones nerviosas y de menor calidad. Como afirma Bernales, sus figuras son «alargadas, algo angulosas y de expresiones dramáticas», demostrando que su estilo «se desarrolla dentro del primitivismo nórdico -escribe Palomero-; y muestra las incorrecciones que suponen la forzada y falsa asimilación de las fórmulas renacentistas». Técnicamente, sus obras acusan una ejecución tendente a un relieve excesivamente plano y de vinculaciones todavía muy medievales. '
     Su producción, ahora comenzada a conocer, arrancaría de su trabajo en la parroquia de San Vicente, donde terminó el Crucificado del remate del retablo Mayor, comenzado por Balduque. Como obras personales se consideran el retablo de la Redención, de Aracena, y los de Cazalla de Almanzor y Bollullos de la Mitación; los apóstoles del Tenebrario de la Catedral hispalense, la figura de Jesús atado a la columna de la iglesia de la Trinidad, y la escultura de San Sebastián, en Jimena de la Frontera (Cádiz).

     En 1970, como depósito del Museo Arqueológico Nacional, ingresaron en el Museo las diez tablas que componen el total de los relieves de Giralte para el retablo de la Redención, con­tratado por el escultor, en 1562, con el presbítero  Bartolomé Vázquez, con destino a su Capilla funeraria en la iglesia conventual de Santa Catalina del Carmen, en Aracena (Huelva). Según el contrato y la tasación, hecha esta última en 1563 por Andrés Ramírez y Antonio de Arfián, los relieves se hicieron en madera de cedro y la policromía de oro bruñido, ciñéndose a  la siguiente iconografía: Las lágrimas de San Pedro (con la figura añadida de San Juan), la Coronación de espinas, la Oración en el huerto, la Anunciación y la Resurrección, en el único cuerpo del retablo; después, y como añadido al mismo, se hicieron por el propio Giralte, para el remate, las pequeñas tablas del Padre Eterno y los Evangelistas.
     Arrancado de su lugar de origen, ha desaparecido su arquitectura, de tipo políptico, con «columnas labradas de talla» y «friso con serafines», así como la policromía. Identificado en 1954 por  Hernández Díaz, la restauración nos permite admirarlo hoy «en blanco» (Enrique Pareja López, Escultura, en El Museo de Bellas Artes de Sevilla, Tomo I. Ed. Gever, Sevilla, 1991).

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía, de San Lucas, evangelista;

HISTORIA Y LEYENDA

     Entre los cuatro evangelistas, Lucas es, con San Marcos, uno de los dos que no pertenecían al colegio de los Doce Apóstoles.

     Se presenta con tres aspectos diferentes: médico, evangelista y retratista de la Santísima Virgen.

     Era un judío helenizado, nacido en Antioquía, Siria (Lucas Syrus, natione Antiochensis), donde, según San Pablo y San Jerónimo, ejerció la medicina (arte medicus). En todo caso no parece haberse asentado en su profesión porque no resulta más indulgente que San Marcos hacia los médicos que intentaban curar sin éxito a la Hemorroisa.

     Convertido por San Pablo, se convirtió en su discípulo favorito y lo acompañó en su peregrinación a Grecia y a Italia. Naufragó con él en las costas de la isla de Malta. Desde allí se dirigió a Roma donde habría asistido a los martirios de San Pedro y San Pablo.

     En este periodo habría redactado el Tercer Evangelio y consignado sus viajes en los Hechos de los Apóstoles, aunque se cuestione por razones de lengua y de estilo que esas dos obras procedan de un solo autor.

     Después de la decapitación de su maestro, habría continuado predicando el Evangelio en Egipto y en Grecia, y habría sido crucificado en Patras, junto a San Andrés. Según otra tradición, tan dudosa como la anterior, habría muerto en Damasco.

     La leyenda que lo representa como el pintor de la Virgen no es anterior al siglo VI. Los Hechos de los Apóstoles no dicen que fuera pintor, y por otra parte, la pintura estaba prohibida a los judíos. Se han ofrecido dos explicaciones . Es posible que esta fábula haya nacido o se haya visto acreditada por el hecho de que el Evangelio según San Lucas es el que contiene más detalles acerca de la Vida de la Virgen. Por otra parte, como los retratos atribuidos a San Lucas en realidad datan de una época muy posterior, se ha supuesto una conclusión de nombres con un pintor florentino del siglo IX que se llamaba Luca y a quien, a causa de su piedad, se lo motejó il santo. Cuando se avivó su recuerdo, se imaginó que ese Santo Luca era San Lucas Evangelista. Sea como fuere, ninguno de los retratos de la Virgen atribuidos a San Lucas puede ser suyo. El más célebre, que se venera en la basílica de santa María la Mayor, en la capilla paulina, es una Virgen bizantina del siglo XII.

CULTO

     Las reliquias de San Lucas, que se conservaban en Patras, en el Peloponeso, presunto lugar de su martirio, en 357 habrían sido trasladadas a Constantinopla, y depositadas solemnemente, junto a las de San Andrés, en la basílica de los Doce Apóstoles.

     En Francia hay pocas iglesias puestas bajo su advocación. La de Châteauroux, en Berry, es una excepción.

     Hacia finales del siglo VI, San Gregorio Magno recibió en Roma la cabeza de San Lucas. Y otros fragmentos menos importantes fueron recogidos por la iglesia de Santa Justina de Padua. Uno de los dedos de San Lucas fueron forma parte del tesoro de la catedral de Sens. 

     Un viajero francés contemporáneo de Enrique IV, Jean Baptiste du Val, cuenta en su Diario que en Italia se mostraban dos cuerpos de San Lucas, uno en la iglesia de Saint Job, en Venecia y el otro en la iglesia de Santa Justina de Padua. "Lo cual genera muchas dudas, puesto que Toulouse se vanagloria de tener ese mismo cuerpo en Francia."

     San Lucas era reivindicado por numerosas corporaciones: los médicos y cirujanos a causa de su primer oficio, los notarios porque escribió su Evangelio y los Hechos de los Apóstoles al dictado de San Pablo, los carniceros y los encuadernadores (Flandes) a causa del buey que le sirve como atributo y cuyo cuero se emplea en la encuadernación de los libros.

     Pero ante todo era el patrón de los pintores e iluminadores, quienes honraban en él al retratista de la Santísima Virgen. A dicho título, se benefició de la creciente popularidad de su modelo, la Virgen María. Todos los gremios de pintores se pusieron bajo su advocación a partir del siglo XV, y más tarde adoptaron el título de Academia de San Lucas. La más antigua, la de Roma, data de 1588, la de París, fundada en 1649, sobrevivió hasta la Revolución Francesa, en competencia con la Academia Real de Pintura.

ICONOGRAFÍA

     Las representaciones de San Lucas pueden clasificarse en dos rúbricas: el Evangelista y el Pintor de la Virgen. El médico no ha interesado a los artistas. Como Evangelista, San Lucas tiene como atributo un buey, con o sin alas. ¿De dónde procede este símbolo? Según algunos, del hecho de que el Evangelio de San Lucas insiste en el sacerdocio de Jesucristo, y el buey es animal de sacrificio en la antigüedad. Según otra explicación, el buey corresponde a la primera letra del alfabeto hebreo, aleph, que se habría aplicado a San Lucas porque éste declara que Jesús es alfa y omega, el principio y el fin. El buey suele estar acostado a los pies de San Lucas. A veces, para volverse útil sirve de soporte a su tintero, como el águila de San Juan.

     En ciertas miniaturas y letras ornamentadas de la alta Edad Media, se representa a los evangelistas con las cabezas de los animales que les corresponden: a San Lucas se lo ha representado con una cabeza de buey en un Evangeliario carolingio del siglo IX (Biblioteca de Boulogne sur Mer).

     En el arte medieval, el atributo más frecuente del santo sigue siendo el buey que simboliza la Pasión de Cristo y al mismo tiempo el espíritu de sacrificio de los cristianos.

     El arte de la Contrarreforma, después del concilio de Trento tendió, por el contrario, a sustituir a ese rumiante simbólico, al cual sin duda se reprochaba el tener escaso decorum, por el retrato de la Virgen.

     No obstante, los dos atributos no se excluyen y con frecuencia se combinan. Por ejemplo en un postigo del tríptico de Stephan Lochner en el Museo de Colonia, donde el santo, acompañado por un buey alado, tiene un icono de la Virgen en la mano.

     En un fresco de Pinturicchio, en Santa María del Popolo, la cabeza del buey sirve de caballete al pintor. En una de las pechinas de la cúpula de Sant' Andrea della Valle, Dominichino evoca la figura de San Lucas entre el buey y el retrato de la Virgen que presentan dos ángeles.

     En su cuadro del Louvre, Annibale Carracci caracteriza a San Lucas depositando una paleta y un pincel a sus pies.

     Cuando San Lucas es homenajeado como pintor, se lo representa en su taller, generalmente solo, mientras como autor de uno de los Evangelios, tiene su lugar junto a los otros tres evangelistas en las pechinas de las cúpulas o en los paneles de los púlpitos (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).

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Experiencia Explicarte Sevilla, en la visita a la Sevilla Imprescindible, con amigos

     Otra Experiencia con ExplicArte Sevilla de la visita que hice junto a mis amigos Fernando, Antonio, Casi, Paco, Auxi, y Elvi, a la Sevilla Imprescindible, porque con ExplicArte Sevilla tenemos la posibilidad de organizarte la visita que tu quieras.
     Aprovechando que nuestro Fernando Daza expone en la muestra dedicada al Arte andaluz de la colección Bassat de la Fundación Cajasol, realizamos una visita por la capital hispalense.

     La visita comenzó con un buen desayuno con churros, tras lo cual iniciamos un paseo por la calle Sierpes recordando los edificios desaparecidos en la misma, para dirigirnos a la Iglesia Colegial del Divino Salvador en la que disfrutamos de su interior. Posteriormente visitamos la muestra de la Fundación Cajasol donde como no podía ser de otra manera disfrutamos enormemente con la obra de Fernando Daza que destacaba en la muestra de la Fundación Cajasol.

     Tras contemplar la Carreta del Rocío de la Hermandad de la Macarena, en la exposición "Por el Arco de mi Barrio", pasamos a la Sala Capitular Baja del Ayuntamiento de Sevilla, y de ahí, tras una primera parada en Casa Morales, disfrutamos de las vistas que nos ofreció la azotea de la Casa del Patio de Banderas, y finalmente disfrutar de una buena comida en la Taberna Quitapesares del amigo Álvaro Peregil.
     Os dejamos una serie de fotografías de dicha experiencia, y si quieres vivir una experiencia privada y personalizada a tu gusto, sólo tienes que contactar con ExplicArte Sevilla en Contacto, y a disfrutar del patrimonio e historia del lugar que elijas.

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Los principales monumentos (Iglesia de Santa Ana) de la localidad de Cáñar, en la provincia de Granada

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de Santa Ana) de la localidad de Cáñar, en la provincia de Granada.
     Este pequeño pueblo de la Alpujarra granadina se encuentra ubicado en la ladera sur occidental de Sierra Nevada. Está situado a más de mil metros de altitud, lo que le permite disfrutar de frescas aguas, bellos rincones y excelentes paisajes. La arquitectura es la característica alpujarreña, con sus viviendas blancas de tejados planos que se engarzan a la perfección en la orografía del terreno.

     Cáñar cuenta con dos auténticos monumentos naturales: el paraje de Puentepalo, hermoso pinar que arropa el nacimiento del río Chico, por encima de los 1700 metros de altitud, y la Cueva de Sortes, que toma su nombre de un antiguo poblado ya desaparecido. Cerca de la cueva está situada la fuente de Poyo Dios, en la que Federico García Lorca se inspiró para escribir los famosos versos de 'La casada infiel': “Y que yo me la llevé al río / creyendo que era mozuela, / pero tenía ‘marío".

     Resulta curiosa la manera en que este pueblo celebra la festividad de los Santos Inocentes. Cada 28 de diciembre tiene lugar la fiesta de ‘las mozuelas’, una vieja tradición en la que los solteros ofrecen una serenata a las solteras por la que se les cobra.

     Región: Alpujarra y Valle de Lecrín
     Código Postal: 18418
     Distancia desde Granada: 66 Km
     Gentilicio: Cañaretes
     Acceder a su website: www.ayuntamientodecañar.es (Diputación Provincial de Granada).
     De origen árabe, su población estaba dedicada a la producción de la seda. Durante la sublevación morisca de 1568 en su término se hizo prisionero a un lugarteniente de Aben Humeya llamado Farax ibn Farax, que mandó arrasar totalmente la población. En compensación por esta acción, Felipe II le otorga en 1569 el título de villa (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     El municipio de Cáñar se sitúa en la Alta Alpujarra, extendiéndose por las estribaciones sur de la inmensa mole caliza de Sierra Nevada y presentando parajes de gran belleza cubiertos de bosques de frondosas, entre los que destacan los castañares. Situado en lo alto de una ladera que domina el valle del Guadalfeo, la imagen de su núcleo urbano es la de un conjunto escalonado de casas blancas y abigarradas que parecen derramarse sobre la ladera. Calles estrechas y sinuosas, manzanas irregulares y casas de una o dos plantas realizadas con materiales autóctonos, se distribuyen en un plano que no sigue ningún esquema prefijado sino que se adapta orgánicamente al terreno y a las necesidades de sus habitantes.

     El municipio de Cáñar pertenece a la Demarcación Paisajística de las Alpujarras y el Valle de Lecrín  (Guía Digital del Patrimonio Cultural).

Historia.-
     Los orígenes de Cáñar se remontan a los primeros años de la ocupación musulmana de la Península Ibérica. De esta época (siglos VIII al XI) data la alquería aneja de ‘El Fex’ y las canalizaciones y acequias de riego. A mediados del siglo XIV, con la división administrativa de la Alpujarra, Cáñar se incluye dentro de la Taha de Órgiva.

     En 1492, con la conquista de Granada, cae en manos de los Reyes Católicos. Fue entonces cuando la población se vio paulatinamente sometida a una presión que llegó a convertirse en intolerable, y en 1568 un rico terrateniente de la zona, Hernando de Válor, que tomó el nombre de Abén Humeya, se sublevó contra Felipe II. El levantamiento desembocó en una revuelta general entre los moriscos de todo el reino de Granada.

     Las discrepancias internas entre los propios moriscos, que en 1569 dieron muerte a Abén Humeya, permitieron que Juan de Austria acabara pronto con el levantamiento. Los moriscos serían definitivamente expulsados en 1609 y Cáñar se fue repoblando con colonos procedentes de otros reinos de España (Diputación Provincial de Granada).

Iglesia de Santa Ana.-
     Templo de una sola nave con capilla mayor, ambas se separan con un arco toral. La nave se cubre con una armadura dividida en dos partes. La primera mitad, desde los pies, se cubre con una armadura de limas simples con el almizate apeinazado en el inicio y dobles tirantes sobre canes. La segunda parte hasta el arco toral pre­senta una armadura reconstruida de par e hilera con los tirantes metálicos. La cubierta de la capilla mayor, rectangular, es de limas bordones con el almizate apeinazado. Se abre al exterior con una portada a los pies de ladrillo con un arco de medio punto entre pilastras, presentando la torre en el lado de la Epístola con un perfil ya del siglo XIX.

     La iglesia original se quemó en las revueltas moriscas y se reconstruye en 1594 por el carpintero Alonso López Zamudio y el albañil Francisco Gutiérrez. Se vuelve a hacer la armadura en 1629 y a mediados del siglo XVIII se procede a una nueva reconstrucción. Conserva el retablo del siglo XVIII, dos crucificados, un Nazareno del taller de los Mora y una Virgen del Rosario de finales del XVI e inicios del XVII de Bernabé de Gaviria o Martín de Aranda (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     Edificio renacentista que data del siglo XVI. No obstante, Pascual Madoz asegura que este templo fue construido de 1770 a 1777 y su torre rebajada hasta el campanario en 1832, ya que se decía que era demasiado alta y podrían destruirla los vientos (Diputación Provincial de Granada).
     
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El monumento funerario de Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el monumento funerario de Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación, de Sevilla.   

     Hoy, 17 de octubre, es el aniversario del fallecimiento (17 de octubre de 1819) de Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, personaje, cuyos restos reposan en el Panteón de Sevillanos Ilustres, por lo que hoy es el mejor día para ExplicArte el monumento funerario de Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación, de Sevilla.

     La Iglesia de la Anunciación [nº 25 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 48 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la calle Laraña, 1; en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo.

     En el muro que se correspondería en la iglesia de la Anunciación con el de la Epístola, y a continuación del crucero del mismo, se encuentra el sepulcro del III Marqués de las Amarillas.

     Jerónimo Morejón Girón Moctezuma Ahumada y Salcedo (1741 – 1819) fue un destacado militar y estadista español. Desde temprana edad entró como paje de Fernando VI en 1751 e ingresó en el Regimiento de Reales Guardias Españolas en 1760. Si bien inició su carrera en España, algunos de sus cargos le llevaron a América, alcanzando el rango de segundo comandante general de operaciones delegado por Bernardo de Gálvez, gobernador en aquel tiempo de la Luisiana española. También fue combatiente en la guerra anglo-española (1779-1783) en la que la alianza hispanofrancesa luchó contra la corona británica.

     A su vuelta del continente americano, ostentó cargos de importancia como el de virrey de Navarra. Además, participó activamente en la Guerra de Independencia, formando parte de la Junta Suprema de Gobierno al mismo tiempo que reconocía a José Bonaparte como rey. Tras la contienda llegó a ser consejero de Estado, pero pronto sería acusado de traición para finalmente quedar absuelto en 1813. Sus últimos años los residió en Sevilla, abandonando la vida militar y falleciendo víctima de la fiebre amarilla durante la epidemia del año 1819 que asoló a la ciudad.

     En junio de 1838 se trasladaron los restos al Panteón de los Sevillanos Ilustres, situado en la actual iglesia de la Anunciación. Esta iniciativa fue consensuada entre Manuel López Cepero, deán de la Catedral, y el nieto del marqués, Francisco Javier Girón y Ezpeleta, quien ordenó la apertura del nicho. Se procedió a separar los restos de las vestimentas, siguiendo las indicaciones del canónigo, para después depositarlos en una caja de plomo e inhumarlos en la nueva sepultura ubicada junto al retablo de la Inmaculada y la puerta de la antigua sacristía. Posteriormente, aquella lápida tomaría forma de monumento funerario parietal. En 1973, se emplazó en la cripta y nuevo Panteón de Sevillanos Ilustres.

     Este monumento se articula mediante un obelisco sobre un pedestal en el que se inserta la lápida marmórea con la inscripción conmemorativa bordeada con un marco en bronce. Alrededor de este epitafio se dispone una ornamentación en yeso siguiendo un lenguaje renacentista integrado por formas fitomórficas y máscaras a modo de grutescos. Dos jarrones flanquean el obelisco rematado por un flamero centrado por el escudo de armas en bronce con la heráldica de Jerónimo Girón.

     Es muy similar al monumento funerario de D. Antonio Desmaisières, presente en esta misma cripta.

     La inscripción funeraria es la siguiente:

AQUI YACE EL EXCELENTISIMO S.D. GERONIMO GIRON Y MOTEZUMA AHUMADA

Y SALCEDO, MARQUES DE LAS AMARILLAS, REGIDOR PERPETUO DE RONDA,

SU PATRIA, ALCAYDE DE SU CASTILLO Y CABALLERO DE SU MAESTRANZA,

CONSEGERO DEESTADO, TENIENTE GENERAL DE LOS REALES EGERCITOS,

GRAN CRUZ DE LAS ORDENES DE CARLOS III.Y S. HERMENEGILDO, COMENDADOR

DE MUSEROS EN LA DE SANTIAGO, VIRREY DE NAVARRA Y DECANO DEL SUPREMO

CONSEJO DE LA GUERRA, NACIÓ EL 7. DE JUNIO DE 1741.Y FINÓ EN SEVILLA A 17. DE

OCTUBRE DE 1819. VIVIÓ COMO HONRRADO SIRVIÓ EN AMBOS MUNDOS COMO

VALIENTE, MANDÓ COMO HABIL, JUZGÓ COMO SABIO Y MURIÓ COMO CHRISTIANO.

R. Y. P.

Conozcamos mejor la Biografía de Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, personaje que protagoniza el monumento funerario reseñado; 

     Jerónimo Morejón Girón y Moctezuma, III Marqués de las Amarillas. (Ronda, Málaga, 8 de julio de 1741 – Sevilla, 17 de octubre de 1819). Teniente general de infantería, regidor perpetuo de las villas de Ronda y Marbella y maestrante de la primera, virrey de Navarra.

     Hijo de Pedro Morejón Girón y de Bernarda Moctezuma, pertenecientes a las familias más ilustres de Ronda. A los diez años fue nombrado paje del rey Fernando VI, el 15 de septiembre de 1751, permaneciendo en ese servicio, hasta el 15 de marzo de 1760, en que fue nombrado 2.º teniente de fusileros, en el Regimiento de Reales Guardias Españolas. Tomó parte en la campaña de Portugal, como ayudante de los cinco piquetes de su regimiento, que asistieron al sitio y toma de la plaza de Almeida (15 de agosto de 1762) y al socorro de Villabella, siendo posteriormente promovido a primer teniente, el 12 de mayo de 1768.

     El 22 de septiembre de 1770 le fue concedida licencia para contraer matrimonio con Isabel de las Casas y Aragorri, hermana de Luis de las Casas, futuro capitán general de Andalucía, y de Simón de las Casas, embajador en Londres.

     Continuó sirviendo en su Regimiento de Guardias Españolas, hasta el 23 de junio de 1776, que recibió el grado de coronel y el empleo de teniente coronel del Regimiento de Infantería de Navarra. En diciembre de 1778 embarcó en Ferrol, con destino a La Habana, y a poco de llegar se le confirió el mando del Regimiento del Príncipe (21 de marzo de 1779), que allí se encontraba de guarnición.

     Al comenzar la guerra contra Inglaterra se embarcó, el 12 de noviembre de 1779, para Nueva Orleans, sirviendo como segundo jefe de Bernardo de Gálvez, distinguiéndose en la expedición a Mobile y su captura, el 14 de marzo de 1780, siendo ascendido a brigadier, el 22 de junio siguiente, restituyéndose a La Habana. Se halló en la primera salida contra Pensacola, siendo la armada dispersada por un huracán.

     En abril de 1781 fue enviado de refuerzo a Gálvez, mandando la 1.ª Brigada de Juan Manuel de Cagigal, asistiendo al sitio y toma de la plaza de Pensacola (9 de mayo de 1781), por lo que recibió el ascenso a mariscal de campo, en la promoción del 23 de agosto de ese año. Mandó luego hasta la paz, como segundo comandante, el ejército de operaciones de América.

     A su regreso a España, fue nombrado, el 15 de febrero de 1784, caballero de la Orden de Santiago, siéndole concedido, dos años más tarde (21 de febrero de 1786), el gobierno de la plaza de Pamplona, en donde permaneció hasta su nombramiento, de gobernador de Barcelona, el 22 de febrero de 1789.

     Carlos IV le ascendió a teniente general, en la promoción del 26 de febrero de 1791, siendo destinado al ejército del Rosellón, a las órdenes de Antonio Ricardos, según la Gaceta de Madrid, del 13 de mayo de 1793.

     Mandando una columna de dos batallones de granaderos, tomó parte en el ataque a Perpiñán, el 17 de julio de 1793, así como en el realizado al campo de Cornellá (28 de agosto), pero mostrando su desacuerdo en el plan de ataque al castillo de Salces, solicitó y obtuvo ser relevado del mando, siendo destinado al cuartel general. Tuvo una parte principal en la defensa de la posición del Boulou, atacada el 3 de octubre, pero enfermo de fiebres, obtuvo licencia para reponerse, primeramente en Gerona y luego en Calella, restituyéndose al ejército a primeros de diciembre. El 20 de diciembre desalojó a los franceses de Treserres y Banyuls-les-Aspres, apoderándose de veintisiete cañones.

     El 18 de enero de 1794 quedó al mando del ejército, al marchar Ricardos a Madrid, manteniéndose a la defensiva y defendiendo el Boulou, ante los ataques franceses del mes de abril de 1794, entregando el mando al nuevo comandante en jefe, conde de la Unión, el 27 de ese mismo mes y recibiendo la Gran Cruz de Carlos III, el 30 de marzo de ese año.

     A las órdenes de la Unión, tomó parte en la desastrosa retirada del Boulou, el 30 de abril de 1794, replegándose a Cataluña. Continuó en ese ejército, combatiendo en la batalla de San Lorenzo de la Muga (13 de agosto de 1794), en donde mandó la reserva y en la defensa de las líneas de Figueras, del 17 al 20 de noviembre, en donde volvió a tomar el mando, tras la muerte del conde de la Unión, ordenando la retirada a Gerona. El 30 de diciembre entregó el mando a José de Urrutia, siéndole ordenado pasar a Zaragoza, en donde una comisión militar investigó su conducta en esa campaña, resultando libre de cargos y siendo autorizado a pasar a Madrid.

     El 20 de noviembre de 1797 fue nombrado virrey de Navarra, en cuyo gobierno permaneció cerca de diez años, siendo sustituido, el 28 de julio de 1807, por el duque de San Carlos, habiendo recibido el nombramiento de consejero de guerra, el 19 de ese mes y el decanato, el 24 de noviembre siguiente.

     Tras la marcha de Fernando VII a Bayona, fue designado miembro de la Junta de Gobierno, presidida por el infante Antonio y tras la partida de éste, aceptó la presidencia de Murat, el 4 de mayo de 1808, solicitando a José Bonaparte, aceptase la corona de España.

     Permaneció en Madrid durante la ocupación francesa, siendo nombrado, el 26 de julio de 1808, consejero de Estado, reconociendo a José Bonaparte, como rey de España. El 10 de enero de 1809 formó parte de las diferentes diputaciones del gobierno, que fueron recibidas por Napoleón en Valladolid, siendo al mes siguiente (6 de febrero de 1809), nombrado comisario regio para Extremadura y presidente de la Real Audiencia de Cáceres, cargos que se negó a aceptar. Asistió a la primera reunión del Consejo de Estado, celebrada el 3 de mayo de 1809, en donde fue nombrado vocal de la sección de Guerra.

     A primeros de agosto de 1809 se fugó de Madrid, disfrazado de arriero, presentándose en el ejército de La Mancha, desde donde pasó arrestado de orden de la Junta Central, acusado de infidencia, primeramente a Córdoba y luego a Sevilla. Al invadir los franceses Andalucía, en enero de 1810, se trasladó a Ayamonte y desde allí a Cádiz, en donde intento inútilmente acelerar su proceso, hasta que finalmente fue absuelto, el 26 de febrero de 1813.

     El 24 de abril siguiente solicitó su retiro de cuartel a Andalucía, con residencia en Sevilla, recibiendo en 1815 la Gran Cruz de la Orden de San Hermenegildo.

     En el momento de su fallecimiento era el teniente general más antiguo del escalafón.

     Fue padre del teniente general Pedro Agustín Girón, primer duque de Ahumada (Alberto Martín-Lanuza, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

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La elaboración artesanal del Mollete marchenero, en Marchena (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración artesanal del Mollete marchenero, en Marchena (Sevilla).  
     Hoy, 16 de octubre, es el Día Internacional del Pan, que se celebra de cada año con el objetivo de dedicar un día a uno de los alimentos más tradicionales en todo el mundo, así como para dar a conocer su valor nutricional e importancia en la dieta diaria de los seres humanos, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la elaboración del Mollete marchenero, en Marchena (Sevilla). 
       El mollete es el pan típico de Marchena. Es un producto totalmente artesanal elaborado con harina, agua, sal, levadura y ajonjolí. De origen árabe, que recuerda muy de cerca la pita, y que en Marchena se ha integrado en la alimentación cotidiana de la población, adquiriendo marcadas connotaciones identitarias. A pesar de ello, solamente dos panaderías siguen preparando en mollete de forma tradicional. 

     En una de las panaderías, el mollete se prepara todos los días, domingo incluido. La actividad comienza a las 7.30 de la mañana, menos el domingo que se empieza a las 2.30 de la madrugada "para terminar más temprano y descansar en la tarde". En cuanto a la calidad del pan, la diferencia entre el mollete artesanal y el mollete industrial reside básicamente en su cocción en horno de bóveda, alimentado con leña de olivo, y en el uso solamente de ingredientes naturales, sin "mejorantes" añadidos. Además, los molletes se moldean manualmente, uno a uno, "porque no hay dos molletes iguales". 

     Sin embargo, es la dimensión socio-económica de la actividad que marca la mayor diferencia entre producción artesanal e industrial. En los hornos tradicionales se diluye la separación entre espacio de vida y espacio de trabajo, en cuanto en las panadería familiares el obrador y el horno son casi una prolongación de la casa. Los adultos atienden la panadería mientras que en la habitación adyacente la vida doméstica se desarrolla normalmente. Así mismo, se acorta la distancia entre el productor y el consumidor, siendo el horno un espacio abierto donde los clientes acceden directamente y socializan en espera de que los molletes salgan del horno. El horno aquí es sinónimo de panadería, en cuanto no existe separación entre espacio de producción (horno) y de venta (panadería). 

     El valor de producto descansa por lo tanto en el conjunto de estos aspectos, preservando formas de trabajo artesanales y favoreciendo el intercambio comercial como relación social.

     Se trata de una masa elaborada según la receta tradicional trasmitida en el seno de la familia. Si bien la receta se mantiene invariada, su transmisión depende de la presencia de hornos de leña para la cocción del mollete tradicional de Marchena. En el caso de una de las panaderías locales, la receta se transmite por línea familiar desde que la abuela, montó un horno de leña en el patio de su casa comenzando así el negocio familiar que sigue hasta el día de hoy.

     Tanto la receta como las técnicas de elaboración del mollete se han mantenido invariadas. Algunas panaderías, sin embargo, han empezado a poner en la masa conservantes para prolongar el periodo de conservación del producto (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

Conozcamos mejor la Historia del Pan;
     El pan que hoy conocemos y degustamos con tanto placer, se remonta a las más antiguas culturas que han habitado la Tierra. Desde tiempos antiguos, este exquisito alimento ha sido elaborado utilizando el trigo.
     Para su preparación, era muy común machacar los granos y que al mezclarse con agua formaban una pasta, que luego era usada para fabricar el pan. Con el paso de los años y el uso de nuevos inventos, se pudo procesar el trigo para la fabricación de este alimento en hornos.
     Los egipcios fueron los primeros en descubrir cómo se producía la levadura para darle un mejor sabor al pan y fue simplemente dejando que la masa se fermentara.
     Los griegos introdujeron el uso de la miel y nueces en su elaboración y los romanos innovaron nuevas técnicas a través de ingeniosos equipos como máquinas de amasar y es a partir de este imperio, donde nace de forma oficial, el primer colegio de panaderos.
     A partir de entonces, el pan ha ganado fama y aceptación en todas las sociedades del mundo. Hoy es una gran industria con mucha demanda, ya que puede adquirirse a muy bajo costo y con un alto valor nutritivo.
     A través de la historia el pan siempre ha sido un alimento que ha estado presente en la mesas de las familias alrededor del mundo. Un exquisito y nutritivo producto elaborado a base de trigo que tiene orígenes antiquísimos.

     Cada país tiene su propia manera y estilo de elaboración, sin embargo, en su preparación se utilizan algunos ingredientes básicos como la harina de trigo, la levadura, agua y sal que dan como resultado final un crujiente pan, del cual se desprende un exquisito aroma y que termina siendo una verdadera delicia para el paladar.
     Desde tiempos remotos el hombre ha tenido que buscar su propio sustento y para ello se valió de la caza y la pesca de animales, así como de la recolección de frutos que provenían directamente de la naturaleza.
     Sin embargo, a medida que fue avanzando y evolucionando pudo introducir a su dieta grandes inventos, uno de ellos, el exquisito y suculento pan, el cual ha servido para saciar el hambre, incluso en momentos difíciles que ha atravesado la humanidad como grandes catástrofes y guerras. 
   Hoy, afortunadamente este rico y popular alimento sigue tan vigente como ayer en las tradiciones culinarias de los pueblos, pero también es usado de manera simbólica para ciertos rituales religiosos en algunos países y junto al vino, está considerado como la máxima expresión de la eucaristía cristiana representada a través de la hostia.
     Por todo lo anteriormente dicho, no cabe ninguna duda de que el pan seguirá vigente dentro de la dieta del consumidor. Son millones de personas que en todo el planeta que sienten verdadera fascinación por este versátil alimento, que es una verdadera obra del arte culinario.

     Sí quieres celebrar un día tan especial, nuestra mejor propuesta es que te atrevas a elaborar tu propio pan, utilizando la técnica y los ingredientes que te permitan degustar de una alimento cien por ciento elaborado en casa y donde puedes hacer volar tu imaginación, además, a los peques y a la familia en general le puede resultar una actividad muy divertida, así como enriquecedora.
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