El enmarcamiento cerámico para puerta, de Hernando de Valladares, en el Vestíbulo del Museo de Bellas Artes

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el enmarcamiento cerámico para puerta, de Hernando de Valladares, en el Vestíbulo del Museo de Bellas Artes, de Sevilla. 
     Hoy, 12 de marzo, es el Día Internacional de la Cerámica, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el enmarcamiento cerámico, de Hernando de Valladares, en el Vestíbulo del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.
     El Museo de Bellas Artes, antiguo Convento de la Merced Calzada [nº 15 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 59 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la Plaza del Museo, 9; en el Barrio del Museo, del Distrito Casco Antiguo.
      En el Vestíbulo del Museo de Bellas Artes podemos contemplar el enmarcamiento para puerta, de Hernando de Valladares (activo entre 1589 y 1631), siendo un azulejo plano policromado en estilo renacentista, realizado hacia 1600, con unas medidas de 4'16 x 3'12 mts., y procedente del Convento de San Pablo, tras la desamortización.
       El taller de los Valladares. A fines del siglo XVI y durante las primeras décadas del XVII desarrolla su labor esta familia de ceramistas que produjeron gran cantidad de azulejos para zócalos, mesas de altar, pavimentos de olambrillas, revestimientos de cubiertas, etc. Juan sería el iniciador de la dinastía y le sucederán un hijo llamado como él y otro, más conocido que éste, de nombre Hernando. Más tarde, Benito, hijo de este último, heredará el taller familiar.

     Hernando se convierte desde 1590 hasta 1630 en el director del taller cerámico más importante de cuantos trabajan en Triana en esa época y a él serán encomendados los revestimientos de los mejores conjuntos civiles y religiosos construidos o transformados en estos años. Los Reales Alcázares, la iglesia, coro y claustro del Monasterio de Santa Paula, la escalera del extinguido convento de San Agustín, las cartujas de las Cuevas y de la Defensión, capillas privadas en las parroquias de San Vicente, San Lorenzo, Santa Catalina, San Isidoro, San Martín, Santa Ana, Santiago el Mayor, etc. serán algunos de los conjuntos más notables. Además de sus obras en Sevilla fue un importante exportador como demuestran sus pedidos para San­lúcar de Barrameda, Córdoba, Lisboa, Évora, México o Lima.
     El estilo de las obras de Valladares se basa en los repertorios anteriores aportados por Augusta y sus contemporáneos. De ellos se hace continuador manteniendo dignamente la calidad del dibujo, la brillantez de los colores y adaptando las decoraciones a sus marcos de forma muy atinada. Entre sus aportaciones más significativas se encuentran las numerosas mesas de altar debidas a su labor.
     A su producción pueden atribuirse algunas obras de las conservadas en el Museo, principalmente los paneles procedentes del extinguido Convento de San Pablo, un conjunto de excepcional importancia. A éste pertenecen el arco de acceso al claustro del Aljibe donde se aprecian los escudos de la Orden Dominica y el de los patronos, los Duques de Medina-Sidonia. Son también notables las figuras de atlantes y cariátides del vestíbulo de entrada y las pilastras de candelieri.

     Hernando de Valladares redujo el amplio repertorio de motivos textiles de las décadas anteriores y potenció por el contrario los aspectos más figurativos de sus zócalos insistiendo en frisos horizontales y pilastras verticales que hacen de marco a paños de fondo. La influencia de tapices flamencos y grabados de Fontainebleau es pa­tente en los motivos y esquemas compositivos. 

     Durante los primeros años del siglo XVII se desarrolló en Sevilla una intensa actividad constructiva. Nume­rosos conventos se edifican o reforman completando sus acabados con azulejos pintados. El taller de los Valladares, especialmente Hernando, fue en ese proceso el más importante de los de Triana y a él se encomendaron numerosos pedidos.
     Las relaciones de los Valladares con la Orden de Santo Domingo fueron frecuentes. Obras como la del convento de San Pablo de Sevilla con la familia Guzmán como patronos o la del Colegio de Regina Angelorum, de la misma Orden y bajo el patronazgo de los Marqueses de Ayamonte, son buena muestra de ello y de la calidad del trabajo de estos azulejeros (Alfonso Pleguezuelo Hernández, Cerámica, en El Museo de Bellas Artes de Sevilla, Tomo I. Ed. Gever, Sevilla, 1991).
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El bordado de mantones, en Carrión de los Céspedes, Pilas, y Villamanrique de la Condesa (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el bordado de mantones, en Carrión de los Céspedes, Pilas, y Villamanrique de la Condesa (Sevilla).
   Los diversos autores que han estudiado el tema coinciden en señalar que el origen de los mantones remite a China y, en menor medida, a Filipinas, de donde se importaban a través del puerto de Manila. Originalmente la decoración era totalmente asiática, con predominio de elementos florales, aves y escenas cortesanas, y carecían de flecos, acabando pues en un corte recto. Los flecos se incorporaron posteriormente en España, si bien se mantuvieron y adaptaron muchos de los elementos decorativos, que han pervivido hasta nuestros días.

     La industria nacional del mantón comenzó a desarrollarse en el siglo XVII, si bien tendía a la imitación de los diseños asiáticos, y no alcanzó sus máximas cotas hasta el siglo XIX, cuando el mantón empezó a desarrollar decoraciones autóctonas y fue adoptado, en sus diversas variantes, por grandes capas de la sociedad como prenda de lujo. Durante este siglo terminó de constituirse un sistema de producción que, con algunas variaciones, se mantiene aún hoy en día (bordado a mano en una serie de poblaciones, como Carrión, Villamanrique y Pilas, y enrejado en Cantillana). La industria comenzó a decaer en los años 30 del siglo XX, con la imposición de nuevas modas, y sufrió sus mayores crisis entre los años 60 y principios de los 90 del siglo XX, sin embargo ha vuelto a recuperarse recientemente como un complemento de moda, principalmente asociado a los ámbitos flamencos.

     El proceso de producción de un mantón comprende dos grandes fases, la primera, correspondiente al corte, diseño y bordado de los motivos decorativos, y la segunda, a la adición de los flecos y el "enrejado" (nombre que recibe la trama de flecos decorativa del mantón). Ambas fases se encuentran diferenciadas y claramente separadas, no solamente por tipos de artesanas, sino también geográficamente, ya que los mantones se bordan en Villamanrique de la Condesa, Carrión de los Céspedes, Pilas y Villanueva del Río y Minas, entre otras poblaciones, y los flecos se colocan exclusivamente en Cantillana.

     Tradicionalmente la fabricación y venta de los mantones estaba controlada por una serie de grandes firmas, las cuales surtían a las diferentes artesanas de materias primas y recogían el producto en las diferentes fases del proceso para trasladarlo a otro taller para que allí continuase su trabajo, o bien organizaban sus propios talleres de bordados, donde controlaban directamente la producción. Actualmente el mercado se haya controlado por firmas herederas de aquellas originales y otras nuevas que mantienen sistemas de trabajo similares, si bien las artesanas tienen cierta autonomía y fabrican también por su cuenta al poder adquirir libremente materias primas.

     En Carrión de los Céspedes existieron hasta mediados de los años 80 del siglo XX, varios talleres a cargo de las grandes firmas. En esto talleres las mujeres de mayor experiencia, conocidas como "maestras", diseñaban y enseñaban las técnicas de bordado a las aprendices; con el tiempo las más cualificadas acababan alcanzando el rango de maestra. De forma paralela a los talleres de bordado, muchas de las bordadoras trabajaban en sus casas para conseguir ingresos extra. A principios de los años 80, y de forma más notoria en los años siguientes, el sector entró en crisis al enfrentarse a la competencia de los mantones bordados a máquina y un notable descenso de las ventas. Debido a esto los talleres cerraron, quedando exclusivamente las bordadoras domésticas. En la actualidad el sector se ha liberalizado mucho, ya que muchas bordadoras controlan todo el proceso de bordado y venta, trabajando de forma conjunta con flecadoras de Cantillana.

     El mantón posee un gran significado simbólico, pues se asocia con las ocasiones festivas. Es habitual ver a mujeres que lo visten en las fiestas más destacadas de sus poblaciones, por ejemplo en ferias, romerías, Cruces de Mayo, etc. En Carrión esta prenda se luce especialmente en las fiestas de las dos hermandades rivales, el Rosario y Consolación.

Montaje

     El bastidor se monta inicialmente con una separación entre barras de no más de 60 centímetros, centrando la tela en él. La seda no se ata directamente al bastidor, sino que se cose a una tela blanca de 

algodón basto, la cual se tensa en el bastidor gracias a unas cuerdas. 

     Cuando la bordadora termine su trabajo en una sección determinada, desenrollará el bastidor, unos 30 centímetros por cada lado, y así sucesivamente hasta completar el mantón.

Selección

     Se elige un diseño de los ya existentes o se desarrolla uno nuevo. 

     Normalmente suele constar de motivos florales, avecillas y, en caso más contados, paisajes. Al mismo tiempo se decide el color de la tela y de los motivos que la decorarán, así como las dimensiones totales.

Diseño

     La bordadora pasa el diseño a papel vegetal siguiendo una escala 1:1. 

     Para aligerar el trabajo suele dibujarse solamente un cuarto del diseño total, repitiéndolo en toda la tela, ya que los diseños suelen ser especulares a cuatro. Un diseño asimétrico supondría un incremento de los costes de producción, lo cual repercutiría en el precio final, por lo que pocos compradores optan por uno así.

Acabado

     Una vez se ha terminado el bordado, se procede a desmontar el bastidor. Dado que durante todo el proceso la tela ha estado tensada puede darse el caso de que se cedido por algún lado, razón por la que es necesario cortar los bordes pero dejando un espacio (cenefa) de al menos diez centímetro hasta el borde final; esto se hace así a fin obtener un paño regular. Según se le vaya a añadir flecado o no la bordadora puede doblar y coser el borde, protegiéndolo así del desgaste y dejándolo listo para la siguiente fase.

Bordado (Técnica)

     Para el bordado, la artesana enhebra el hilo de seda en una aguja y sitúa la mano derecha sobre la tela, mientras que la izquierda está debajo, a continuación va pasando la aguja de un lado a otro siguiendo el diseño. Éste indica además en que puntos la bordadora ha de cambiar el color del hilo para crear un determinado efecto. 

     Algunas de las técnicas empleadas son: Sombreado, Arenilla, Pisado, Pana, Cruceta, Pespunteado y  "Pintar bordando".

Calcado

     Según sea la tela, de color claro o de color oscuro, la artesana utilizará un lápiz de carboncillo negro o blanco, a fin de que el diseño resalte sobre la tela. Para ello dispone el papel vegetal centrado sobre el bastidor y va calcando delicadamente los dibujos, a continuación retira el papel y repasa el diseño con los lápices para marcarlo (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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Más sobre la localidad de Carrión de los Céspedes (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

Más sobre la localidad de Pilas (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

Más sobre la localidad de Villamanrique de la Condesa (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

La lápida funeraria de Martín Villa, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la lápida funerario de Martín Villa, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación, de Sevilla.   

     Hoy, 11 de marzo, es el aniversario del fallecimiento (11 de marzo de 1876) de Antonio Martín Villa, personaje, cuyos restos reposan en el Panteón de Sevillanos Ilustres, por lo que hoy es el mejor día para ExplicArte la lápida funeraria de Martín Villa, en el Panteón de Sevillanos Ilustres, de la Iglesia de la Anunciación, de Sevilla.

     La Iglesia de la Anunciación [nº 25 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 48 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la calle Laraña, 1; en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo.

     En el muro que se correspondería en la iglesia de la Anunciación con el del Evangelio, y en su zona media, se encuentra la lápida funeraria de Antonio Martín Villa (1804-1876), en el mismo espacio que la lápida funeraria de Mateos Gago, y el monumento funerario de los Hermanos Bécquer.

     Antonio Martín Villa, fallecido en 1876, que fue rector de la Universidad de Sevilla, en la que introdujo importantes mejoras, y sumó a la jurisprudencia el interés por la arqueología, las ciencias naturales, la literatura y las Bellas Artes, siendo autor, entre otras obras, de una Reseña histórica de la Universidad de Sevilla y descripción de su iglesia.

     Es una lápida muy sencilla y austera de mármol blanco, con cuatro grandes clavos de bronce dorado en los ángulos, sin más comentario, en la que aparece grabado el texto:

ANTONIVS · MARTIN · VILLA

ALMONTANVS

HVIVS · VNIVERSITATIS · MODERATOR

FRVGIS · MODESTVS · COMIS

QVI · A · PRIMA · VSQVE · IVVENTA

SPRETIS · IVVENILIBVS · OTIIS

SCIENTIIS · SE · TOTVM · ADDIXIT

IVRISCONSVLTVS · SAPIENTISSIMVS

SCRIPTOR · EGREGIVS

LITTERARVM · CVLTOR · INSIGNIS

RERVM · NATVRALIVM · ET · BONARVM · ARTIVM

ERVDITIONE · PRAECLARVS

DECESSIT · IV · IDVS · MARTII · ANNO · MDCCCLXXVI

HEIC · R · PRIVILEGIO · TVMVLATVS

DISCIPVLI · EIVSQVE · NECESSARII

VIRO · SPECTATISSIMO

HOCCE · GRATI · ANIMI · MONVMENTVM

COLLATIS · VNDIQVE · SVMPTIBVS

MEMORES

MDCCCXCIII

P

     Cuya traducción sería la siguiente:

     "Antonio Martín Villa, Almonteño, moderador culto de esta Universidad, modesto quien desde su primer día hasta el último se dedicó por completo a las ciencias.

     Sapientísimo jurisconsulto, excelente escritor, culto de la literatura, culto de la naturaleza, de las buenas artes y eminente erudito.

     Murió el 4 de los idus de marzo de 1876. Se enterró con el privilegio de sus necesarios discípulos para un hombre muy respetado.

     Este es un monumento a un alma agradecida. 

     Los memoriales de 1893".

Conozcamos mejor la Biografía de Martín Villa, personaje que protagoniza la lápida funeraria reseñada; 

     Antonio Martín Villa (Almonte, 1804 - Sevilla, 11 de marzo de 1876) fue secretario general (1834-1852) y rector de la Universidad de Sevilla (1854-1868).

     Fue autor de una historia de dicha institución y alcanzó gran fama como escritor, literato y jurisconsulto, contándose entre sus amigos afamados poetas (Alberto Lista y Aragón), políticos (Juan Bravo Murillo) y la propia Casa Real Española por su amistad con la Reina Isabel II. Su modestia y humildad le llevó a rechazar altos cargos en la Administración y en la Santa Sede.

     Poco antes de morir, en 1872, alcanzó el Grado de Licenciado en Filosofía y Letras, con premio extraordinario.

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Un paseo por la plazuela Cristóbal Suárez de Ribera

     Por amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la plazuela Cristóbal Suárez de Ribera, de Sevilla, dando un paseo por ella. 
     La plazuela Cristóbal Suárez de Ribera es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en el Barrio de San Julián, del Distrito Casco Antiguo; y va de la confluencia de las calles Puerta de Córdoba, y Madre Dolores Márquez, a la confluencia de las calles Muñoz León, Madre Dolores Márquez, y Ronda de Capuchinos. 
      La plaza (desde el punto de vista urbanístico, y como definición, responde a un tipo de espacio urbano más abierto, menos lineal, excepción hecha de jardines y parques. La tipología de las plazas, sólo las del casco histórico, es mucho más rica que la de los espacios lineales; baste indicar que su morfología se encuentra fuertemente condicionada, bien por su génesis, bien por su funcionalidad, cuando no por ambas simultáneamente. Con todo, hay elocuentes ejemplos que ponen de manifiesto que, a veces, la consideración de calle o plaza no es sino un convencionalismo, o una intuición popular, relacionada con las funciones de centralidad y relación que ese espacio posee para el vecindario, que dignifica así una calle elevándola a la categoría de la plaza, siendo considerada genéricamente el ensanche del viario).

     También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     Formó parte de la calle Real de San Julián, así denominada por la iglesia de igual advocación; la parte final era conocida como plaza de San Hermenegildo por encontrarse frente a esta ermita, hasta que en la reforma general del callejero de 1845 quedó integrada en Muro de Córdoba. En un plano parcelario de 1945 figura rotulada como calle Capuchinos, por su proximidad a este convento. 

     Es una plazuela corta y ancha, de trazado reciente, pues como espacio intramuros inmediato a la Puerta de Córdoba sufrió una remodelación urbanística, tras el derribo de la muralla, al objeto de conectar el viario de la ciudad histórica con la "ronda", que entonces se urbanizaba; de nuevo, a partir de 1962 un amplio sector del barrio de San Julián, el comprendido entre ésta, San Hermenegildo y Aceituno, fue reducido a solar, reordenándose el viario y construyéndose nuevos bloques de viviendas. Antes de la remodelación confluía a ella la calle Naranjo por la acera de los pares, y por la de los impares lo hace Puerta de Córdoba. Posee calzada de asfalto y aceras de losetas, salvo en la confluencia con Ronda de Capuchi­nos, que son de terrazo en tonos blancos y rojizos; se ilumina con farolas de báculo. La edificación residencial está cons1ituida por bloques de viviendas levantados en la última década, de seis y siete plantas de altura. En la confluencia con Muñoz. y León se encuentra la iglesia de San Hermenegildo, de­lante de la cual hay un pequeño espacio ajardinado, con aceras de terrazo, pero carente de cualquier otro tipo de mobiliario urbano. La iglesia posee una pobre fachada en tonos blancos y ocres, y su puerta, flan­queada por dos columnas lisas, está rematada por una hornacina vacía y un frontón partido; en el lateral izquierdo tiene una lá­pida con la siguiente inscripción: "Hermenegildo almo sacrum sanguine regis, suplex qui transis hunc venerare locum: oh tú, cualquiera que pasa, venera rendido este lugar consagrado con la sangre del rey Hermenegildo. Góngora".

     Según González de León (Las calles...), en 1569 Ambrosio de Morales mandó repa­rar la torre situada junto a la puerta donde sostiene la leyenda que estuvo preso y murió San Hermenegildo. En 1603 la Cofradía de San Hermenegildo pidió sitio para cons­truir una iglesia dedicada a su santo patrón; la ciudad se lo concedió junto a la Puerta de Córdoba "en el sitio donde está la cárcel donde fue preso y martirisado..." (Sec. 10, 9-VI-1603), pero con la condición expresa de no romper el muro ni abrir pasadizo. La tradición del martirio y muerte de San Hermenegildo en este lugar es recogida por cronistas y eruditos, y también la relata Fernán Caballero en La gaviota; sin embargo, no puede ser considerada más que una leyenda, ya que en la fecha de la muerte de San Hermenegildo (585), ni la ciudad se extendía hasta esa zona, ni estaban construidas las murallas. A los pies de la iglesia se conserva la Puerta de Córdoba de la cerca almohade. A las funciones residenciales une las de tránsito, ya que canaliza un fluido tráfico rodado de salida desde este sector de la ciudad histórica hacia la ''ronda''. Asimismo las plantas bajas de las nuevas edificaciones acogen diversas actividades comerciales, de ocio y asistenciales; todas estas actividades generan un intenso trasiego peatonal a todas horas del día [Josefina Cruz Villalón, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Conozcamos mejor la Biografía de Cristóbal Suárez de Ribera, personaje que da nombre a la vía reseñada;
     Cristóbal Suárez de Ribera fundó en Sevilla la capilla o ermita de San Hermenegildo, construida entre 1607 y 1616, donde siempre estuvo el lienzo "Retrato de Cristóbal Suárez de Ribera", asignado a Francisco de Herrera el Viejo en un inventario de 1795, hasta su depósito en el Museo de Bellas Artes tras ser restaurado en 1910. Suárez de Ribera fue padrino de bautizo de Juana Pacheco, casada con Velázquez en abril de 1618, y falleció el mismo año, el 13 de octubre, con sesenta y ocho años de edad. Se trata, pues, de un retrato póstumo, en el que el rostro del retratado no refleja la edad que podía tener en el momento de conocerlo Velázquez.

     El sacerdote retratado, devoto de san Hermenegildo, aparece de rodillas en un salón desnudo. Al fondo un amplio vano deja ver las copas de unos árboles frondosos y unas nubes interpuestas al sol. En alto las armas de la hermandad: una cruz con guirnalda de rosas entre un hacha (instrumento del martirio del santo) y una palma enlazadas por una corona sobre fondo rojo.

     Al ser limpiado cuadro en 1910 -cuando se atribuía a la escuela sevillana- apareció en el muro bajo la ventana la fecha, 1620, y un monograma, diversamente leído «DOVZ» o «DLZ» (D,V y Z entrelazadas, la O como círculo reducido sobre el trazo vertical de la d, podría ser también el punto de una i), interpretado como el monograma de Velázquez, aunque de él se han ofrecido otras lecturas, siendo a partir de entonces admitido de forma unánime por la crítica como obra de Velázquez, no obstante advertirse el mal estado de conservación, con pérdidas de pintura y abrasiones. Sólo el hecho de tratarse de un retrato póstumo justificaría la falta de verdad que hay en el blando rostro reducido, por otra parte, a una pequeña mancha en un lienzo demasiado grande y vacío, muy lejos del coetáneo retrato de La venerable madre Jerónima de la Fuente.

     El tipo de retrato, cuyo modelo podrían ser los retratos funerarios orantes propios de la escultura, guarda concomitancias también con el del donante, normalmente incorporado al espacio en que se desarrolla la escena sagrada. Pero el hecho de que la imagen del titular de la capilla fuese en esta ocasión de bulto pudo determinar esta elección para un retrato aislado, colocado junto a la tumba del efigiado e idealmente integrado en un conjunto decorativo del que formaría parte la imagen de San Hermenegildo, atribuida a Martínez Montañés, y el retrato velazqueño, cuyo gesto apunta hacia el altar mayor.

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Más sobre el Callejero de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

La plazuela Cristóbal Suárez de Ribera, al detalle:

Puerta de Córdoba

Iglesia de San Hermenegildo

El sitio arqueológico Alamillo I, en Carmona (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el sitio arqueológico Alamillo I, en Carmona (Sevilla).
     Pequeño asentamiento rural de 2500 metros cuadrados. Se observan mampuestos, tegulae, ladrillos, dolia, ánfora altoimperial y cerámica común, escasa y rodada. No se encuentra sigillata (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
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Más sobre la localidad de Carmona (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

El Azulejo conmemorativo a Francisco Reguera Aguilar, en la fachada del edificio de la calle Castilla, 21

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el azulejo conmemorativo a Francisco Reguera Aguilar, en la fachada del edificio de la calle Castilla, 21; de Sevilla.

     Hoy, 9 de marzo, es el aniversario del nacimiento (9 de marzo de 1948) de Paco Reguera, personaje a quien está dedicado la obra reseñada, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el azulejo conmemorativo a Francisco Reguera Aguilar, en la fachada del edificio de la calle Castilla, 21; de Sevilla.

     El edificio de la calle Castilla, 21; se encuentra en el Barrio de Triana Casco Antiguo, del Distrito Triana.  

     En su fachada, encontramos un azulejo conmemorativo muy interesante. Es un retablo realizado por Rocío Triana. Es una obra de 12 piezas (4 x 3), a los que le habríamos de añadir la cenefa exterior en añil. La pieza la centraliza el busto de 3/4 del personaje homenajeado, siendo la parte más destacable el propio texto en sí, ornamentado con una cenefa vegetal, muy sencilla, todo el conjunto realizado en blanco y añil. El texto es el siguiente:

"En este lugar, antiguo "Corral de las Angarillas",

nació el 9 de Marzo de 1948

el capataz de cofradías de Sevilla y Triana

FRANCISCO REGUERA

AGUILAR

Su gente, como reconocimiento a toda una vida dedicada al

oficio del martillo y la trabajadera.

Triana, 2017".

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Más sobre la calle Castilla, en ExplicArte Sevilla.

Experiencia Explicarte Sevilla, con los Talleres "Conocer Sevilla, y Visitar Sevilla" de los Distritos Bellavista - La Palmera, Los Remedios, y Triana del Ayuntamiento de Sevilla

     Hoy, domingo 8 de marzo, finaliza la decimosexta semana de otra Experiencia con ExplicArte Sevilla de las visitas organizadas para los Talleres Socio-Culturales "Conocer Sevilla, y Visitar Sevilla", de los Distritos Bellavista - La Palmera, Los Remedios, y Triana, del Ayuntamiento de Sevilla, desarrollados de lunes a viernes por las mañanas y tardes, y que se iniciaron el pasado 28 de octubre de 2025, con la primera presentación de los mismos.

     Gracias a la empresa Educomex Multiservicios, S.L., y Ocioambiente, S.L., por contar con nosotros para mostrarles, mediante los Talleres Socio-Culturales del Ayuntamiento de Sevilla, parte de la ciudad hispalense, porque con ExplicArte Sevilla tenemos la posibilidad de organizarte la visita que tu quieras.

     Nos pusimos manos a la obra, y fuimos ofreciendo distintas rutas a lo largo y ancho de nuestra ciudad, desde el lunes 2 al viernes 6 de marzo.

 

     Los Talleres desarrollados fueron los siguientes:

- 13ª Sesión - Taller 20 "Conocer Sevilla - 6" del Distrito Bellavista - La Palmera (lunes 2, de 10 a 13 h.)

        - Hogar Virgen de los Reyes

        - Parlamento de Andalucía (antiguo Hospital de las Cinco Llagas)

                                           

- 13ª Sesión - Taller 18 "Conocer Sevilla - 4" del Distrito Bellavista - La Palmera (lunes 2, de 17 a 20 h.)

        - Parlamento de Andalucía (antiguo Hospital de las Cinco Llagas)

        - Hogar Virgen de los Reyes

                       

- 14ª Sesión - Taller 15 "Conocer Sevilla - 1" del Distrito Bellavista - La Palmera (martes 3, de 10 a 13 h.)

       - Convento de San Clemente

       - calle Santa Clara

       - calle San Vicente

- 15ª Sesión - Taller 49 "Visitar Sevilla" del Distrito Los Remedios (martes 3, de 17 a 20 h.)

        - Parlamento de Andalucía (antiguo Hospital de las Cinco Llagas)

        - Hogar Virgen de los Reyes

           

- 13ª Sesión - Taller 21 "Conocer Sevilla - 7" del Distrito Bellavista - La Palmera (miércoles 4, de 10 a 13 h.)

        - Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola

               

- 12ª Sesión - Taller 32 "Conocer Sevilla" del Distrito Triana (miércoles 4, de 17 a 20 h.)

        - Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola

        

- 16ª Sesión - Taller 16 "Conocer Sevilla - 2" del Distrito Bellavista - La Palmera (jueves 5, de 10 a 13 h.)

        - Ruta del Vía Crucis de la Casa de Pilatos al Humilladero de la Cruz del Campo

        - desaparecida Puerta de Carmona

        - desaparecido Convento de San Agustín

        - plaza de Carmen Benítez

        - Iglesia de San Roque

        - Caños de Carmona

                          

- 15ª Sesión - Taller 54 "Visitar Sevilla" del Distrito Los Remedios (jueves 5, de 17 a 20 h.)

       - Museo de Bellas Artes

                - Claustro Mayor

                - Sala V

                       

- 15ª Sesión - Taller 17 "Conocer Sevilla - 3" del Distrito Bellavista - La Palmera (viernes 6, de 10 a 13 h.)

        - Museo de Bellas Artes

                - Sala II

                - Sala III

                - Sala IV

                

- 15ª Sesión - Taller 19 "Conocer Sevilla - 5" del Distrito Bellavista - La Palmera (viernes 6, de 17 a 20 h.)

        - Museo de Bellas Artes

                - Claustro Mayor

                - Sala V

                 

     Gracias a las empresas Educomex Multiservicios, S.L., y Ocioambiente, S.L, por contar con nosotros, a los coordinadores de los talleres de los Distritos de Bellavista - La Palmera, Los Remedios, y Triana del Ayuntamiento de Sevilla, y como no podía ser de otra manera a todos y cada unos de los amigos que estoy conociendo gracias a estos talleres, de los que me estoy llevando una inmejorable impresión, puesto que está siendo una relación de amistad, más que de monitor-alumno, y de colaboración y aportación mutua, que sin duda está siendo enriquecedora para todas las partes, y que esperamos que sea duradera en el tiempo. 

     Deseando continuar con dichos talleres porque con ExplicArte Sevilla tenemos la posibilidad de organizarte la visita que tu quieras.

     Os dejo unas fotografías, aportadas por los usuarios, de toda la Experiencia ExplicArte Sevilla, y si quieres vivir una experiencia privada y personalizada a tu gusto, sólo tienes que contactar con ExplicArte Sevilla en Contacto, y a disfrutar del patrimonio e historia del lugar que elijas.

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