Un paseo por la calle Fabiola

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Fabiola, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     Hoy, 2 de agosto, es el aniversario del nacimiento (2 de agosto de 1802) del Cardenal de Wiseman, autor de la novela Fabiola, por lo que hoy es el mejor día para ExplicArte la calle Fabiola, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La calle Fabiola es, en el Callejero Sevillano, es una vía que se encuentra en los Barrios de San Bartolomé, y de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo; y va de la confluencia de las calles Madre de Dios, Federico Rubio, y Aire, a la confluencia de las calle Ximénez de Enciso, y plazuela Marqués de la Vega Inclán.
   La calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en la población histórica y en los sectores urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. 

     En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     Desde el s. XV las cruces que allí existían se usaron como referencia toponímica y desde el s. XVI dieron nombre a la calle. En la reforma del callejero de 1845 se incluye en la de Aire; en 1868 se acordó denominarla Wiseman (1802-1865) en homenaje al cardenal-arzobispo de Westminster que había nacido en ella, pero, dada la dificultad de pronunciación, se cambió por el de Fabiola, título de su novela ambientada en la época de Diocleciano, también titulada La Iglesia de las catacumbas. Ligeramente curva en forma de S, falta de alineación y estrecha, ha experimentado ensanches parciales desde el s. XVII, siendo más acusados en la confluencia con Mateos Gago y Ximénez de Enciso. Confluían en ella diversas callejuelas, de las; que se han conservado dos, muy estrechas y de desigual profundidad, en la acera de la derecha; otras fueron incorporadas a las viviendas colindantes en el s. XVIII. Al final de la calle, en una casa de nueva construcción, se han levantado soportales manteniendo la línea de fachada. Confluyen por la derecha Mateos Gago y por la izquierda Farnesio. Estuvo empedrada en los siglos XVI y XVII, embaldosada en el s. XIX y adoquinada por primera vez en 1899. Recientemente se ha pavimentado de nuevo con adoquines, habiéndose eliminado el asfalto y reducido la anchura de la calzada. El acerado es de losetas de cemento con bordillo de granito. Se ilumina con farolas de brazos de fundición adosadas, tipo gas.

     El caserío, según González de León (Las calles...), había sido renovado ampliamente y sus casas le parecían "de buena vista, grandes y cómodas", de nuevo en los últimos años han sido sustituidas por nuevos edificios. Se ha conservado, sin embargo, en el tramo de Madre de Dios a Farnesio, un conjunto de casas de dos plantas y ático de gran interés; destacan la núm. 1, cuyo lienzo de fachada lateral es parte del muro de la Judería, la núm. 2 con arquería de medio punto en el ático, del s. XVII, y la núm. 5 con portada de piedra y un apeadero de grandes proporciones. El regionalismo ha dejado una muestra en la casa núm. 11, obra de Pérez Bergali, con fachada de ladrillo visto decorada con cartelas neobarrocas. Durante siglos ha sido una de las vías de comunicación más frecuente entre el centro administrativo y la Puerta de la Carne; a partir del s. XX, vía de penetración de las barriadas extramuros al este de la ciudad, y ello a pesar de su estrechez, lo que obligó a establecer el tráfico en una sola dirección. Carece de comercios. La reciente demolición de una casa en la acera de la izquierda, esquina a Ximénez de Enciso. ha creado un espacio plantado de naranjos, salvaguardado con macetones, que ha puesto al descubierto los antiguos sistemas constructivos de los paramentos me­dianeros que, una vez restaurados sirven de elementos decorativos junto a unas arcadas pintadas por estudiantes de Bellas Artes. En la citada casa núm. 5 hay una lápida que recuerda que en ella nació el cardenal Wiseman, pues fue residencia de su padre siendo cónsul de Inglaterra en Sevilla. Lord Byron se hospedó durante su estancia en la ciudad en la casa núm. 21 [Salvador Rodríguez Becerra, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Fabiola, 1. Casa de gran interés, de tres plantas y fachada avitolada. El patio está porticado en sus dos plantas, la inferior con arcos inscritos en alfices. En la planta baja se con­serva una interesante colección de puertas talladas. El comedor y otra de las habitaciones están cubiertas con artesonados.

Fabiola, 2. Casa del siglo XVII, de dos plantas y ático. Este posee vanos de medio punto con enjutas decoradas con cartabones, separados por pilastras. Las dos plantas del patio tienen galerías de columnas, con cimacios las de la planta baja. El zócalo del patio está decorado con azulejos de cuenca. La caja de la escalera se cierra con bóveda.

Fabiola, 5. MUSEO DONACIÓN DE ARTE MARIANO BELLVER - CASA FABIOLA. Casa de tres plantas, con portada de piedra decorada con una mol­dura que recuadra un dintel resaltado con escudo en el centro. El zaguán, de grandes proporciones, da paso a un patio de colum­nas en planta baja y balcones en la superior. En un pequeño patio trasero existe una fuente mural, con hornacina flanqueada por pilastras y rematada por un frontón curvo. La caja de escalera se cubre con bó­veda. Una lápida colocada en la fachada recuerda el nacimiento, en esta casa, del cardenal Wiseman.

Fabiola, 9. Casa de dos plantas, ambas avitola­das, y ático con vanos de medio punto separados por pilastras toscanas.

Fabiola, 30. Casa del siglo XVIII, que consta de dos plantas, alternando en la segunda ventanas y balcones; la cornisa del balcón central remata en un pinjante. La cancela del zaguán está fechada en 1851. Los artesonados y el portaje de esta casa se han instalado en diversas de­pendencias del Hospital de la Santa Caridad [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

Conozcamos mejor la Biografía de Nicolás Wiseman, autor de la novela que da nombre a esta vía;
     Nicolás Wiseman. (Sevilla, 2 de agosto de 1802 – Londres, Gran Bretaña, 15 de febrero de 1865). Primer arzobispo y cardenal de Westminster, teólogo, novelista.

     Nicolás Wiseman fue el segundo hijo del matrimonio de su padre, James (Diego como él lo traducía al español) Wiseman y su segunda esposa, Javiera Strange, ambos nacidos en Irlanda. Diego Wiseman emigró de Waterford para establecer en Sevilla, junto con su hermano Patricio, una casa comercial, Wiseman and Brothers, con amplios intereses mercantiles, incluso bancarios. Los padres de Nicolás se habían casado en Londres en 1800, donde nació el primer hijo del matrimonio. A principios de 1802 Diego Wiseman con su mujer y su hijo volvieron a Sevilla, donde al año siguiente nació el biografiado. Su padre murió inesperadamente en 1805, durante la fiesta del bautizo de su hija Francisca. La viuda y sus tres hijos se fueron a Irlanda cuatro años más tarde, en 1809, cuando la inminencia de la ocupación francesa puso fin a los negocios comerciales de los ingleses con peligro incluso de sus vidas.

     Después de una breve estancia en Waterford, Nicolás y su hermano mayor James, fueron enviados al Colegio de Ushaw para estudiar. Nicolás permaneció en Ushaw hasta 1818, después de haber decidido que quería ser sacerdote. Desde 1818 a 1840 residió en Roma, en el Venerabile Colegio Inglés, que había abierto de nuevo sus puertas tras la ocupación de la ciudad por las tropas francesas. Fue sucesivamente estudiante, vicerrector y rector del colegio hasta la fecha indicada. Hizo una brillante carrera académica en Roma y en 1827 fue nombrado catedrático de siríaco de la Universidad de Roma, la Sapienza. En sus años romanos estableció una relación muy cordial con los sucesivos papas de ese período, Pío VII, León XII, Pío VIII y muy particularmente con Gregorio XVI, que lo nombró en 1840 obispo coadjutor del vicario apostólico del Distrito Central de Inglaterra. La Iglesia católica de Inglaterra estaba entonces gobernada por cuatro vicarios apostólicos, que no tenían la plena autoridad de obispos residenciales, sino que ejercían su ministerio bajo el control directo de la Congregación de Propaganda Fide.

     Aquellos años fueron muy importantes en la historia eclesiástica inglesa. Por un lado la Ley de la Emancipación Católica de 1829 devolvió a los católicos los derechos civiles de los que estaban privados. Por otro, el Movimiento de Oxford acercó a muchos clérigos anglicanos a la Iglesia católica al buscar las raíces históricas del cristianismo en los primeros años de su existencia. Muchos de ellos —J. H. Newman el más importante de todos— se hicieron católicos. Los católicos tradicionales ingleses no veían con buenos ojos a los conversos porque no podían olvidar los tres siglos de vejaciones y persecuciones que habían tenido que soportar pacientemente de parte de los anglicanos. Por otro lado, los vicarios apostólicos pedían más autonomía a Roma y eran por ello acusados de galicanismo. Wiseman apareció en Inglaterra con un talante muy distinto: recibía con entusiasmo a los conversos y se mostraba muy ‘romano’ en su visión de la Iglesia, después de sus veintidós años en la Ciudad Eterna. Esta situación le causará serios conflictos con sus hermanos en el episcopado.

     En 1850, Pío XI tomó la decisión de restaurar la jerarquía católica en Inglaterra, de manera que los antiguos distritos se convirtieron en doce diócesis más la arzobispal de Westminster, el título que se le da a la de Londres para no crear conflictos con los anglicanos, que siguen ocupando las antiguas sedes católicas. Wiseman fue nombrado el primer arzobispo y cardenal. A pesar del acercamiento de Inglaterra y la Santa Sede —entonces un Estado soberano— que se había iniciado al entrar ésta en la coalición contra Napoleón, el Gobierno y el pueblo inglés consideraron la restauración de la jerarquía católica como una agresión del Papa a la soberanía inglesa. Este enfrentamiento va a marcar los primeros años del ministerio episcopal de Wiseman en Londres, aunque el rechazo inicial se irá suavizando con el paso del tiempo.

     Por su carácter de arzobispo primado Wiseman era el principal responsable de llevar a la práctica la restauración de la jerarquía católica, que no va a ser una tarea fácil. Existían diversos factores conflictivos empezando por la mayor o menor afinidad personal de los obispos con Roma. No les resultaba fácil ponerse de acuerdo en establecer normas comunes para todo el país, porque eran demasiado celosos de su autonomía en el gobierno de sus respectivas diócesis. Para Wiseman, por el contrario, la Iglesia católica en Inglaterra no podía presentar una imagen fragmentada, como lo había estado en la etapa de los vicarios apostólicos y era absolutamente necesario conseguir cierto nivel de uniformidad. Pero no le era fácil tratar en plan de igualdad a los otros obispos, normalmente más jóvenes que él e incluso a veces nombrados prácticamente por él. Persistían las desconfianzas hacia los conversos y la desconfianza de los obispos hacia las órdenes religiosas que querían establecerse en Inglaterra. Estos problemas y el peso de los años afectan la salud de Wiseman. Sus enfermedades —diabetes, problemas cardíacos agravados por su obesidad, y otros problemas menores— aceleraron el fin de su vida y murió en Londres a los sesenta tres años de edad.

     Su entierro fue espectacular. Parece como si los londinenses se hubieran dado cuenta de la injusticia cometida con él al recibirlo con hostilidad cuando llegó a la ciudad en 1850 y quisieran hacerle un homenaje póstumo. A pesar de todas las dificultades que encontró en su camino por parte de sus correligionarios Wiseman consiguió lo que había pretendido: crear una Iglesia católica nueva, libre del sentido social de inferioridad de los viejos católicos, abierta a la sociedad inglesa, presente en el mundo de la cultura y sobre todo capaz de aprovechar las posibilidades abiertas por la emancipación. Como sucede con frecuencia, después de su muerte los obispos que tanto lo habían hecho sufrir se dieron cuenta de la importancia de su pérdida. Su amor a la cultura y su defensa de la religión católica hizo de él un activo predicador y conferenciante. Tiene en su haber libros muy importantes, entre ellos algo tan impensable en un eclesiástico de su tiempo como una novela, Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas, traducida a los idiomas más importantes del mundo. Fue uno de los fundadores, y editor durante muchos años, de la Dublín Review, con la que hizo al catolicismo presente en el mundo editorial inglés. Visitó Sevilla durante dos meses en 1844-1845, cuando comenzaba la década moderada tras la desamortización eclesiástica, y nunca perdió el cariño hacia su ciudad natal y hacia España. Las experiencias de aquel viaje quedaron expresadas en dos espléndidos artículos para su Review (Antonio Garnica Silva, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

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La calle Fabiola, en detalle:
desaparecido Convento del Espíritu Santo, vulgo de los Menores, de la Congregación de los Clérigos Regulares Menores

Edificio c/ Fabiola, 1

Placa "Caminos de Sefarad"

Edificio c/ Fabiola, 3

Museo Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola

Lápida Cardenal Wiseman

Edificio c/ Fabiola, 9

Edificio c/ Fabiola, 11

Edificio c/ Fabiola, 30

El edificio de la calle Aire, 12

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el edificio de la calle Aire, 12; de Sevilla. 
     El edificio de la calle Aire, 12; se encuentra en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo. 
     Aire, 12. En este número hay que reseñar el patio interior con arquería en uno de los frentes, de estilo renacentista, con trasdós moldurado y bolas en las enjutas. También se conserva una ménsula de madera tallada [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

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Un paseo por la plaza de la Encarnación

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la plaza de la Encarnación, de Sevilla, dando un paseo por ella.

     Hoy, 25 de marzo, Solemnidad de la Anunciación del Señor. Cuando en la ciudad de Nazaret el ángel del Señor anunció a María: "Concebirás y darás a luz un hijo, y se llamará Hijo del Altísimo", María contestó: "He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra". Y así, llegada la plenitud de los tiempos, el que desde antes de los siglos era el Unigénito Hijo de Dios, por nosotros los hombres y por nuestra salvación, por obra del Espíritu Santo se encarnó en María, la Virgen, y se hizo hombre [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].

     Y que mejor día que hoy, para ExplicArte la plaza de la Encarnación, de Sevilla, dando un paseo por ella.  

     La plaza de la Encarnación es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en los Barrios de Alfalfa, y de la Encarnación-Regina, del Distrito Casco Antiguo; entre las calles José Gestoso, Regina, Alcázares, Imagen, José Luis Luque, Puente y Pellón, Compañía, y Laraña. 

     La plaza responde a un tipo de espacio urbano más abierto, menos lineal, excepción hecha de jardines y parques. La tipología de las plazas, sólo las del casco histórico, es mucho más rica que la de los espacios lineales; baste indicar que su morfología se encuentra fuertemente condicionada, bien por su génesis, bien por su funcionalidad, cuando no por ambas simultáneamente. Con todo, hay elocuentes ejemplos que ponen de manifiesto que, a veces, la consideración de calle o plaza no es sino un convencionalismo, o una intuición popular, relacionada con las funciones de centralidad y relación que ese espacio posee para el vecindario, que dignifica así una calle elevándola a la categoría de la plaza, siendo considerada genéricamente el ensanche del viario.

     También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.

     Tras el derribo de la manzana del convento de la Encarnación (1810), quedaron integrados en esta plaza distintos espacios hasta entonces diferenciados; el extremo septentrional era conocido, al menos desde 1580, como plaza de Regina, por el convento de los dominicos de igual advocación, y un tramo del mismo, hasta la actual José Gestoso, por Cabeza del Perro, a decir de González de León (1839)  por  una piedra que había en la misma pared del convento; su flanco occidental era denominado calle del Correo, al menos desde 1771, porque allí estaba situado el edificio central de Co­rreos, y entre 1517 y 1628 hay referencias a una calle de la Almona, de la Almona del Jabón o de la Almona Vieja, que podría identificarse con esta misma; el flanco oriental era nombrado calle del Aire; por último en el extremo meridional se abría una plazuela conocida desde el s. XVI como plaza de Don Pedro Ponce, por situarse allí las casas de este noble; desde finales del s. XVII esta denominación es sustituida por la de plaza de la Encarnación al construirse allí el convento de religiosas agustinas (1591). Los topónimos antes dichos (Regina, Correos, Aire y Encarnación) persistieron después del derribo del convento y construcción del mercado central, pero en la reforma general del callejero de l845 se refundieron bajo la denominación de plaza de la Encarnación, originándose una situación toponímicamente atípica al designarse bajo la denomina de "plaza de..." al espacio que bordea un edificio. Según González de León, y recogen otros cronistas, la plaza de Don Pedro Ponce fue llamada desde el s. XIII barrio de los Morillos, pero es históricamente falso que allí se produjese una concentración de esta población. Ocasionalmente, a principios del XIX, una vez derribado el convento, se le denomina por sus dimensiones Plaza Mayor.

     La plaza de la Encarnación posee una planta de considerables dimensiones y de trazado sensiblemente rectangular, como resultado de las alineaciones a las que ha sido sometida, salvo en el frente septentrional. La formación de este espacio libre en el núcleo del casco histórico de la ciudad es resultado de distintas operaciones urbanísticas que se prolongan desde el s. XVI  hasta prácticamente nuestros días. Hasta finales del s. XVI la mayor parte del espacio que hoy corresponde a la plaza de la Encarnación estaba ocupado por edificaciones, rodeadas de estrechas calles, y el único ensanche era el existente en el extremo norte, correspondiente a la antigua plaza de Regina. A finales de dicho siglo (1587-88) el Ayuntamiento procedió a la adquisición y derribo de unas casas en el extremo opuesto, entre la plaza de Don Pedro Ponce y la actual calle Laraña, con la intención de que "todas las personas de a pie y a cavallo que pasaren por allí, por ser como es el paso de mayor concurso y pasaje que ay en la ciudad, lo puedan haser de mucha comodidad, y los coches y literas que ordinariamente van de la gente principal desta ciudad a la dicha casa de la Compañía, pueda estar y rebolber sin estorvar el paso como se hase agora en la calle y puerta principal, que es ocasión de mucha yncomodidad para los que van a la dicha yglesia..." (Sec 10. 8-Vl-1587). Esto dio origen a un pleito con doña Catalina de Ribera, viuda de don Pedro Ponce, quien argumentaba que la plaza era de su propiedad. De todos modos, a juzgar por el texto citado, la originaria plazuela de Don Pedro Punce debería ser de pequeñas dimensiones; la construcción del convento de las agustinas (1591) pudo ser, asimismo, motivo de la remodelación e incluso ampliación de esta plaza, de la que con frecuencia hay quejas de estar ocupada por escombros o convertida en un muladar. En 1720 se procede a una reforma general de la plaza, se empiedra y se construye una fuente central de mármol, adquiriendo posiblemente entonces las dimensiones que se aprecian en el plano de Olavide (1771).

     En 1810 durante la ocupación francesa fue derribada toda la manzana con el objeto de construir un mercado de abastos, pero el terreno permaneció sin edificar durante diez años, único periodo en el que la plaza de la Encarnación constituyó un espacio abierto. El mercado que se construyó en 1820 no sólo ocupó lo terrenos de la manzana derribada, sino que incluso se extendió a parte de las primitivas plazas de Regina y sobre todo de la de la Encarnación, de forma que el espacio libre entre el mercado y la entrada de Puente y Pellón quedó reducido a una calle ancha. La Encarnación no va a experimentar grandes cambios morfológicos durante más de un siglo, salvo alineaciones (1853, 1863 y 1879) y modificaciones en el sistema de pavimentación, sucediéndose empedrado (1821-28), embaldosado (1855-57), adoquinado y cemento (desde el último cuarto del XIX), y la construcción del acerado, que se realiza a lo largo de las dos primeras décadas de este siglo.

     En 1948, dentro del proyecto de creación de un gran eje de comunicación Osario-la Campana, se derribó el tercio meridional del mercado, y los terrenos resultantes se utilizaron para poner en comunicación directa Laraña e Imagen y se urbanizó la plaza con la disposición y elementos que han llegado hasta hoy. A partir de ere mo­mento se crea una clara división morfológica, que lo es también funcional, entre el sector de la plaza situado al norte del eje Laraña-Imagen, presidido hasta hace unos años por el edificio del mercado de abastos, y el que se sitúa al sur del mismo, la plaza propiamente dicha. El primero, el solar del antiguo  mercado, que  fue  derribado en 1973, se encuentra rodeado de vallas publi­citarias, aceras en mal estado de conservación, robinias en alcorques también muy descuidadas, y el espacio libre reproduce en tres de sus lados el antiguo viario de Correo, Regina y Aire, aunque alineados. El ensanche existente en la confluencia con José Gestoso se encuentra urbanizado a modo de placita, con un basamento central elevado, rodeado por varios naranjos de buen porte, un banco de piedra, farolas sevillanas de pie, un urinario y uno de los quioscos de flores de mayor tradición de la ciudad. La edifi­cación circundante es absolutamente dispar en fechas de construcción, tipologías edificatorias y alturas, que oscilan entre dos y siete plantas, con predominio de las de tres y  cinco; en términos generales, salvo los bloques de pisos de reciente construcción, la edificación presenta un estado general de deterioro.

     La plaza, por su parte, se dispone con un basamento circular ordenado en torno a la histórica fuente de mármol instalada originariamente en la plazuela de la Encarnación en 1720, trasladada al interior del mercado cuando éste fue construido un siglo más tarde, y de nuevo recuperada como elemento central de la plaza que se construye entre 1948 y 1950. En torno a la fuente se disponen varios bancos con asiento de piedra y respaldo de hierro y cuatro parterres, separados por calles que confluyen en la fuente. Quiosco de prensa, estanco, lotería, y de información al público, cabinas de teléfono, buzón de correo e incluso una pequeña zona dedicada al aparcamiento de motocicletas son dotaciones de esta plaza que se explican en función de la centralidad, sobre todo como punto neurálgico del transporte público. Posee pavimento de terrazo en tonos grisáceos y blancos, farolas de pie, tipo jardín en el centro de la plaza y de báculo en los extremos. Algunos árboles de buen porte, particularmente dos grandes ficus, crean una atmósfera de tranquilidad en el centro de la plaza, a pesar del continuo trasiego que registra. En la edificación circundante destaca la fachada lateral de la Iglesia de la Anunciación, o de la antigua Universidad, construida en el segundo tercio del s. XVI, a la que se adosó una casa de dos plantas; en el resto de sus frentes la edificación primitiva ha sido sustituida por bloques de seis y siete plantas, salvo unas casas esquina a Puente y Pellón.

     Históricamente, una serie de edificaciones nobiliarias y eclesiásticas han dado vida a esta zona. Entre las primeras son de destacar las casas del mayorazgo de don Pedro Ponce de León, delante de las cuales, según relata Matute y Gaviria (Anales de Sevilla), preparó un  terreno para que los caballeros se ejercitaran en el arte de la jineta, caña y picar toros, y que podría ser el origen de la actual plaza. En la plaza de Regina se levantaban las casas del mayorazgo del marque­sado de Ayamonte, y en Correo el palacio de los Pineda. y más tarde de los Saavedra, donde murió en tiempos de la ocupación francesa el conde de Cabarrús. Entre los edi­ficios religiosos y asistenciales cabe mencionar el convento de Regina Angelorum construido en  1521 para  monjas dominicas y desde la década de 1550 ocupado por religiosos de la misma orden; durante la ocupación francesa fue utilizado como cuartel y los dominicos retornaron en 1819; desde la exclaustración general de 1835 fue arrendado y se conservó el culto en la iglesia, que terminó siendo derribada a comienzos del s. XX. En el extremo meridional, en 1591 se inició la construcción del convento de religiosas agustinas de la Encarnación, donde permanecieron hasta que fue derribado en 1810; a decir de González de León (1839) "el convento no era muy grande, pero la iglesia era hermosa y alta y su pared esterior singularmente alabada por su igualdad y fortaleza. Su portada principal muy arreglada de ladrillo cortado, y otra más pequeña, de puerta, que estaba junto al altar mayor, era preciosa, de mármol, con mil labores de muy delicado cincel".

     Desde el último tercio del s. XVIII se hallaba instalado allí el edificio de correos y postas a Madrid y Cádiz y hay referencias de la existencia de una fábrica de botones (1796) y otra de sombreros (1820). Pero la funcionalidad de la plaza va a cambiar radicalmente a raíz del derribo de la manzana y construcción del mercado de abastos de la ciudad. Ya desde 1780 se suceden distintas ordenanzas municipales para que los pues­tos temporales de vendedores ambulantes, particularmente los de melones y sandías en verano y los de las regatonas, se trasladen desde el Salvador a la Encamación, por la falta de espacio en el primero. La idea de levantar allí un mercado fue del gobierno de ocupación francés, pero no sería llevado a la práctica hasta 1820, después de que el Ayuntamiento indemnizara a parte de los propietarios anteriores, entre ellos a1 convento, o les diera participación como propietarios del mercado. Inicialmente la plaza fue construida en madera y de igual material los cajones de los puestos, lo que originó distintas quejas, entre ellas la siguiente, presentada en el mismo año de 1820: "... y la salud pública es la suprema ley de todas las sociedades; aquella está amenazada en el mero hecho de trasladar las carnes y los pescados al sitio de la Encarnación, porque los caxones de madera acordados no es defensa suficiente de la calor que gravita sobre aquel lugar y más en materia tan dispuesta a la putrefacción al periodo de mui pocas horas. Este mal ba a acarrear sobre los vecinos de esta ciudad que vallan a proveerse al mercado público e insensiblemente puede acarrear una fermentación contagiosa que quiera ataxarse cuando sea tarde..." (Sec. 9, t. 27, núm. 4). De todos modos esta protesta, tan atenta a la salud pública, ha de situarse en el contexto de las quejas generales de los vendedores de los mercados de la Alfalfa, plaza del Pan y Salvador, que se veían perjudicados por la creación de este mercado central. 

     En 1833 se construyó el mercado de fá­brica, obra de los arquitectos Melchor Cano y Salustiano Ardanaz. El interior de la plaza se organizaba en tres amplias calles, con galerías cubiertas, a ambos lados de las cuales se situaban los puestos ordenados según los artículos de venta: pan, frutas y hortalizas, carne fresca y chacina, pescado,... y en el centro se situaba la fuente de mármol rodeada de cuatro árboles. En 1836 se pusieron varias puertas de hierro que se cerraban por las noches en previsión de robos. Este mercado, que Madoz calificaba en su momento como "el mejor de su clase en Es­paña", fue degradándose con el paso del tiempo, y en 1947, cuando se va a proceder al ensanche de Imagen-Laraña y ya se ha construido el mercado de Entradores en Pastor y Landero, se propone su derribo completo; sin embargo, continuó funcionando como mercado al por menor, aunque cada vez más descuidado, de modo que en 1962 la cooperativa de comerciantes de la Encarnación propuso la construcción de un nuevo mercado; en 1971 se denuncia que el mercado se está hundiendo y finalmente en 1973, se procedió a su demolición. Del mismo año data el proyecto de construir allí un edificio de seis plantas, con un hotel, y mercado situado en planta subterránea. Hasta la fecha el solar permanece sin edificar y se utiliza como aparcamiento de vehículos.

     El mercado de la Encarnación ha condicionado sobremanera el ambiente de su entorno, con vendedores ambulantes, los hortelanos que acudían cada madrugada a instalar sus productos para la venta, cigarreras, denuncias por engaño en calidad, y sobre todo en el peso, e incluso se acostum­braba a matar los cerdos en mitad de la calle... Y no eran infrecuentes peleas, motines de los vendedores y enfrentamientos con los mismos carabineros. Asimismo, hasta prácticamente la década de 1970 se registraban estampas de prostitución callejera en la esquina de Puente y Pellón y Compañía.

     Actualmente la funcionalidad y ambiente es también muy diferente entre el sector que bordea el solar del mercado y la plaza. En el primero existe un gran número de comercios de carácter tradicional y variado: el propio mercado provisional de la Encar­nación instalado desde 1973 en el extremo nororiental, establecimientos de alimentación, confección, calzado, cestería, bares,... En cambio, en la plaza, aun conservando cierta actividad comercial, se ha orientado más hacia locales bancarios y de oficinas, destacando el edificio de las oficinas municipales, en donde se ubica, entre otras, la Gerencia de Urbanismo. Pero sobre todo, la principal función de la plaza de la Encarnación, es el ser uno de los principales nudos de enlace del servicio de transportes públicos urbanos; todo su perímetro está ocupado por paradas de las distintas líneas de autobuses, registra permanentemente un considerable movimiento de transeúntes, y en ocasiones las colas de los que esperan la llegada de los autobuses llegan a entorpecer el tránsito de otros.

     Excepcionalmente, en 1799 fue ahorcado en la Encarnación un reo, por coincidir con la fiesta de San Fernando y no poder ejecutarse en la plaza de San Francisco. Ha sido incluida en diferentes trayectos de procesiones religiosas, como la procesión de los desagravios al Santísimo Sacramento celebrada en 1711, rogativas para pedir lluvias en 1750 y 1780, la del Salvador en ocasión del estreno de la capilla del Sagrario (1756),... Actualmente la cofradía de la Macarena pasa cada mañana del Viernes Santo por la plaza de la Encarnación, en un ambiente emotivo que ha sido recogido en sus descripciones de la ciudad por Romero Muru­be, M. Díez Crespo o A. Burgos [Josefina Cruz Villalón, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993]. 

     Lógicamente, con la realización del proyecto Metropol-Parasol (2006-2011), de Jürgen Mayer, las famosas Setas de Sevilla, la urbanización de la plaza de la Encarnación ha sufrido un drástico cambio, regenerándola por completo.

Encarnación, plaza de la, 11. Casa mesón, con patio rectangular con galería alta adintelada. Fue parte del palacio de los Ponce de León [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana. Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía de la Anunciación o Encarnación del Señor; 

     La Anunciación, que también se llama la Salutación angélica, generalmente está representada en la entrada del santuario de las basílicas bizantinas, sobre los pilares del arco de triunfo y en los postigos de los retablos en la pintura occidental de finales de la Edad Media. En uno y otro caso es la visión del ángel transmitiendo a la elegida el mensaje divino que acoge a los fieles.

     Este lugar eminente que se reserva a la Anunciación en el arte cristiano se explica y justifica por el hecho de que no se trata simplemente de un episodio de la historia de la Virgen, sino del origen de la vida humana de Cristo, porque la Anunciación del ángel a María coincide con la Encamación del Redentor. Por lo tanto, se trata del primer acto o preludio de la Obra de Redención, como lo escribió Beda, el Venerable, que la calificó de exordium nostrae Redemptionis.

Culto

     La riqueza de la iconografía de la Anunciación se debe no sólo a su importancia doctrinaria en la economía de la Salvación, sino al culto que le ha profesado la Iglesia.

     Fijada en la fecha del 25 de marzo, exactamente nueve meses antes de la Natividad o Navidad, la fiesta de la Anunciación fue popularizada en Occidente por órdenes religiosas tales como los servitas (servidores de la Virgen) cuyas iglesias están dedicadas en Italia a la Annunziata, la orden francesa de la Santísima Anunciación (Très Sainte Annonciation) fundada en Bourges por santa Juana de Valois hija del rey Luis XI; y por órdenes de caballería como la Saboyana, que luego en Italia se llamó de la Annunziata, que data del siglo XIV, y fundó en 1360 Amadeo VI, duque de Saboya.

     La Virgen de la Anunciación era venerada en París con el nombre de Nuestra Señora de la Buena Nueva  (Notre Dame de la Bonne Nouvelle).

     Además, la Anunciación ha sido elegida como fiesta patronal por numerosas corporaciones como la de los rosarieros o fabricantes de rosarios, objetos con los cuales se recita el Ave María; la de los fabricantes de loza o porcelana, a causa del vaso de mayólica donde se erige el lirio blanco que simboliza la pureza de la Virgen; la de los carteros y mensajeros, que al igual que el ángel Gabriel distribuyen el correo.

     Los campesinos veían en la Anunciación la fiesta de la fecundidad. Ese día la tierra se abre para recibir la simiente, como la Virgen para concebir al Redentor. Es el momento propicio para cavar el primer surco, sembrar o plantar.

Fuentes canónicas y apócrifas 

     Antes de  analizar las representaciones de esta escena en el arte cristiano de Oriente y Occidente, es importante precisar las fuentes.

    Es aquí donde por primera vez nos encontramos en presencia de un hecho atestiguado por los Evangelios canónicos, o más exactamente, por uno de los cuatro Evangelios, el de Lucas (1: 26: 38).

     He aquí los términos en que narra el mensaje del ángel: «...En el mes sexto fue enviado el ángel Gabriel de parte de Dios a una ciudad de Galilea llamada Nazaret, a una virgen desposada con un varón de nombre José, de la casa de David; el nombre de la virgen era María. Y presentándose a ella, le dijo: Salve, llena de gracia; el Señor es contigo ( ...) concebirás en tu seno y darás a luz un hijo, a quien pondrás por nombre Jesús. Él será grande y llamado Hijo del Altísimo, y le dará el Señor Dios el trono de David, su padre ( ...)

     «Dijo María al ángel: ¿Cómo podrá ser esto, pues yo no conozco varón? El ángel le contestó y dijo: El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y la virtud del Altísimo te cubrirá con su sombra (Virtus Altissimi obumbrabit tibi) ...

     «Dijo María: He aquí a la sierva del Señor; hágase en mí según tu palabra.»

     El Evangelio no aclara a qué hora tuvo lugar la aparición. Es por razones litúrgicas que se la sitúa en el crepúsculo, porque es la hora del ángelus.

     Numerosos detalles del arte cristiano se han tomado de los Evangelios apócrifos, especialmente del Protoevangelio de Santiago y del Evangelio de la Natividad de la Virgen, que en Occidente fueron vulgarizados por Vicente (Vincent) de Beauvais en el Speculum Historiae, y por Santiago de Vorágine en la Leyenda Dorada. A esas dos fuentes hay que sumar el Evangelio Armenio de la Infancia, que ha tenido gran  influencia en la iconografía bizantina.

     De acuerdo con los relatos apócrifos, habría habido no una sino dos Anunciaciones de la Natividad del Señor, sin contar la de la Muerte de María.

     Según el Evangelio Armenio (cap. V), la Virgen en principio fue saludada por un ángel invisible en el momento en que salía con un cántaro para sacar agua de la fuente. Como temía una estratagema del demonio, se puso a rezar: « Dios de Israel -oró- no me entregues a las tentaciones del enemigo y a las asechanzas del Seductor; mas líbrame de las trampas y de la astucia del cazador.»

     De regreso en su casa, se puso a hilar la púrpura para el velo del Templo. El ángel Gabriel penetró una segunda vez junto a ella a través de la puerta cerrada, y aunque incorpóreo, se le presentó entonces con la apariencia de un ser de carne para anunciarle que quedaría encinta y pariría al Mesías.

     Como no podía creer que concebiría, puesto que no había conocido hombre alguno, el ángel le explicó que el Espíritu Santo descendería en ella sin desflorar su virginidad. Ella acabó por consentir. En el mismo instante el Verbo de Dios penetró en ella por su oreja e inmediatamente comenzó su embarazo.

     Se advierte cuanto agregan los Evangelios apócrifos al Evangelio de Lucas. El ángel invisible saluda una primera vez a la Virgen en el momento en que ella va a buscar agua a la fuente. Luego se presenta corporalmente frente a ella, mientras María está tejiendo el velo de púrpura para el Sancta Sanctorum.

Iconografía

El tema plástico

     A pesar de las variantes iconográficas de la Anunciación en el arte oriental y occidental, casi innumerables, sus coordenadas plásticas esenciales permanecieron inmutables en el transcurso  de las edades.

     No obstante el escaso número de personajes, que se reducen a dos, o a tres si el Espíritu Santo se agrega a la Virgen y al ángel anunciador, la Anunciación plantea problemas muy complejos desde el triple punto de vista espacial, dinámico y psicológico. La Anunciación es al mismo tiempo geometría en el espacio, conflicto de fuerzas y descenso de la gracia divina en el vaso de elección que es el cuerpo de la Virgen María.

     Lo que esencialmente diferencia a la Anunciación de temas análogos tales como la Visitación, es que los dos principales actores pertenecen a mundos diferentes. El ángel es una criatura celestial, en principio incorpórea, en cualquier caso alada e inmortal, que escapa a las leyes de la pesadez y de la muerte. La Virgen, por el contrario, es una criatura humana, infinitamente pura, pero sometida a todas las servidumbres de la condición terrenal.

     Por otra parte, los dos personajes difieren no sólo por su esencia sino por su papel: el ángel que transmite el mensaje divino es activo, la Virgen que lo recibe es pasiva. Su reacción, que no se traduce en modo alguno por un consentimiento total e inmediato, sino por una vacilación y un repliegue, en cualquier caso es muy débil.

     De allí resulta una disimetría que es inherente al tema. Los dos figuras son desigualmente expansivas: el ángel de grandes alas desplegadas exige más espacio que la Virgen amedrentada que se acurruca en un rincón del oratorio.

     Desde el punto de vista espacial. la consecuencia  es que el espacio se fracciona en dos partes desiguales y disímiles: en vez de un espacio homogéneo, de una escena al aire libre o interior, tenemos un espacio mixto, abierto y cerrado a la vez, con un afuera y un adentro. A veces, el espacio abierto no es más que un pórtico exterior adosado a la casa de la Virgen. Cuando los dos personajes están en el in­terior, el fraccionamiento del espacio subsiste, ya sea porque una columna divide la habitación en dos mitades, ya porque el ángel se destaca sobre el fondo de un paisaje al tiempo que la Virgen está en el fondo de su dormitorio.

     Esta dualidad del espacio está subrayada por la iluminación: el ángel siempre está del lado de la luz mientras que la Virgen permanece en la sombra.

     Si la Anunciación se diferencia de la Visitación por su disimetría, se distingue también por su dinamismo. El factor tiempo interviene, puesto que la escena com­porta dos momentos: en principio, el ángel entrega el mensaje; a continuación, la Virgen responde.

     De acuerdo con el temperamento de los artistas, la irrupción del ángel en el santuario virginal es más o menos violenta, ya es proyectado como un bólido «en un golpe de viento», ya, por el contrario, se desliza en silencio y en puntillas, apenas rozando el suelo. Pero su «Carga dinámica» siempre es más fuerte que la de la Virgen que constituye el otro polo. El ángel representa el puesto emisor, la Virgen el receptor; y de uno a otro polo, se sienten pasar los efluvios magnéticos, se cree oír la crepitación de una chispa eléctrica. 

     Sin embargo, esa relación de fuerzas tiende a alterarse e incluso a invertirse com­pletamente por la influencia del progreso de la mariolatría. Poco a poco el papel del ángel disminuye: en vez de presentarse como maestro y triunfador, como un embajador celestial en el cual Dios habría delegado plenos poderes, se arrodilla mo­destamente frente a la Virgen, en la cual saluda a la Madre del Hijo de su Señor, la futura reina de los ángeles. La Virgen ya no es la humilde sierva (ancilla Domini) que se inclina frente al enviado del cielo y recibe su  mensaje  como  una  gracia, sino la soberana que acepta un homenaje. Se produce una desnivelación en provecho suyo: es ella quien desde lo alto de su trono domina al ángel arrodillado, destituido del rango de embajador celestial al de mero paje.

     Al mismo tiempo, la importancia del ángel se encuentra reducida por la introducción de un tercer actor: la paloma del Espíritu Santo. La paloma, que anteriormente sólo tenía un valor simbólico, tendrá un papel activo: se convierte en la emanación directa de Dios Padre y sustituye al Anunciador, reducido al papel secundario y auxiliar de un intérprete.

     De esta manera la composición cambia de carácter: de polarizada se convierte en convergente. La Virgen, que era sólo una figura lateral, subordinada a su compañero más dinámico, tiende a convertirse en el personaje central hacia el cual convergen todos los rayos que emanan del Padre Eterno, en los cuales desciende Dios Hijo, encarnado en el Niño Jesús.

La Anunciación asociada con la Encarnación

     Desde que la Virgen ha dado su consentimiento a la misión divina que le revela el arcángel Gabriel, la Concepción virginal se opera y el Verbo se hace carne. La Encarnación de Cristo sigue inmediatamente a la Anunciación; la Conceptio y la Annuntiatio Christi son una sola.

     En las representaciones de la Anunciación que hemos estudiado hasta el momento, la idea de la Encarnación no se expresa alegórica ni explícitamente. Pero los artistas, guiados por los teólogos, debían ser conducidos con naturalidad a combinar ambos temas.

     Así se explica la aparición de dos motivos muy característicos de finales de la Edad Media: el Descenso del Niño Jesús en el vientre de María y la Caza del Unicornio que se refugia en el vientre de una virgen.

La inmersión del niño Jesús en el vientre de la Virgen

     Si se observan con alguna atención las Anunciaciones del siglo XV, con frecuencia se advierte un detalle que en principio parece sorprendente.

     Encima de la cabeza de la Virgen aparece Dios Padre haciendo un gesto de bendición. De su boca sale un haz de rayos luminosos por los cuales desciende la paloma del Espíritu Santo. Pero ella no está sola, en dicha trayectoria proyecta un niño no un embrión, sino un «homunculus» enteramente formado: es el Niño Jesús, como lo muestra la cruz que suele llevar al hombro. Ese niño concebido por el Espíritu Santo se sumerge en el vientre de la Virgen, como el polen fecundante aspirado por el cáliz de una flor.

     No hay allí, como pudiera creerse, una réplica cristiana del mito del cisne de Leda, sino la traducción de una doctrina teólogica. Se creía que Jesús, en vez de formarse «in utero» como lo hacen los hijos de los hombres, había sido lanzado por Dios desde lo alto del cielo (emissus caelitus) y había entrado completamente forma­do en el vientre intacto de la Virgen.

     ¿Por qué camino se había operado la Encarnación? Los teólogos se dividían en dos escuelas acerca de este punto. Unos sostenían que Cristo, que es el Logos (la palabra), el Verbo, había entrado por la oreja de la Virgen al mismo tiempo que el men­saje del ángel Anunciador: virgo per aurem impregnatur. Es el tema de la Conceptio per aurem. En una prosa del siglo XII se cantaba:

     Gaude, Virgo, Mater Christi 

     Quae per aurem concepisti.

   Pero la mayoría creía que la concepción se había realizado más normalmente por el canal uterino (Conceptio per uterum).

     El tema es sin duda de origen bizantino, porque en los iconos rusos de la Anunciación se ve al Niño Jesús ya en el vientre de la Virgen (Mladenets vo tchreve Bogomateri). Aparece en Italia a principios del siglo XIV, y  más tardíamente en Francia,  Flandes  y Alemania.

     A partir del siglo XV ya se oían protestas contra ese tema chocante. No se trataba, claro está, de defender el buen gusto ultrajado o la simple decencia, sino de la ortodoxia en peligro. El arzobispo de Florencia, san Antonino, censuraba a los pintores que representaban al Niño Jesús proyectado al vientre de la Virgen ya formado, como si su cuerpo no se hubiera alimentado de la sustancia materna.

     El concilio de Trento se unió a esta condena y el famoso teólogo Molanus de Lovaina se convirtió en su intérprete, proscribiendo del repertorio del arte católico las Anunciaciones donde se veía «Corpusculum quoddam humanum descendens inter radios ad uterum Beatissimae Virginis», como si el vientre de la Virgen -agregaba- sólo hubiese sido un simple tubo o conducto (fistula) por donde ha entrado y salido el cuerpo de Cristo formado en el cielo.

La caza del unicornio o la caza mística

     El tema de la Caza del Unicornio, cinegético y místico a la vez, mediante el cual el arte de finales de la Edad Media ha intentado expresar alegóricamente los dos misterios hermanados de la Salutación Angélica y de la Encarnación, es una amalgama del Cantar de los Cantares y del Fisiólogo  (Physiologus).

     La Virgen está, en efecto, sentada en un jardín cerrado o cercado (Hortus conclusus), o bien detrás de una puerta cerrada (porta clausa), en medio de emblemas tomados, como los de la Inmaculada Concepción, del Cantar de los Cantares: la fuente sellada (font signatus), la torre de David (turris Davidica), la torre de marfil (turris eburnea).

     Un unicornio, que en los Bestiarios es el símbolo de la Castidad, perseguido por la jauría del arcángel Gabriel llega a refugiarse en su vientre. Los cuatro lebreles que lleva atados simbolizan las Virtudes: Justitia, Misericordia, Pax, Veritas, que han decidido al Verbo a encarnarse.

     El unicornio, que sólo podía ser capturado por una virgen, es aquí la imagen de Cristo que viene a encarnarse en el vientre de María. Ésta está representada como la doncella que sirve de trampa al unicornio, atrayéndolo con el perfume de su vientre virginal. El ángel Anunciador toma la forma del montero alado que desatraílla  a los cuatro lebreles haciendo sonar el cuerno.

     Esta manera singular de simbolizar la Encarnación con una escena de caza, desconocida para el arte bizantino, gozó de los favores de Occidente desde el siglo XV hasta comienzos del XVI.

     Es en el arte alemán donde se encuentran los ejemplos más numerosos.

     El motivo no se aclimató bien en Francia, aunque tenga como fuente un sermón de san Bernardo que fue el primero que tuvo la idea de aplicar a la Anunciación las palabras del Salmo 85, 11: «Se han encontrado la piedad y la fidelidad, /se han dado el abrazo la justicia  y la paz (...)» (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).

Conozcamos mejor el Significado de la Solemnidad de la Anunciación o Encarnación del Señor; 

     Fiesta derivada del primitivo ciclo natalicio. Seguramente proceda de la conmemoración que debía hacerse en Nazaret en la Basílica de la Anunciación erigida por Santa Elena, porque en cada basílica se celebraba anualmente el misterio que allí era recordado a la par que su dedicación.

     En el siglo VI ya se encuentra algún indicio de celebración de esta fiesta, pues una de las homilías de Abrahán Obispo de Éfeso, que vivió en la época del Emperador Justiniano (mediados del siglo VI), lleva de título: En la Anunciación de la Madre de Dios.

     Fiesta de la maternidad virginal, primero se fija en los días preparatorios de Navidad, por relación con el nacimiento y por consideración a la cuaresma: la liturgia romana, el miércoles de témporas de Adviento; la ambrosiana, el IV domingo de dicho tiempo, y la hispánica, el dieciocho de diciembre (X Concilio de Toledo, 656).

     Alternó y después se complementó con una centrada ya en la concepción de Jesús, que se fija el veinticinco de marzo, una vez que se había extendido desde Roma la fiesta del veinticinco de diciembre de la Natividad del Señor, unida, por tanto, al recuerdo  festivo de la Anunciación de María (nueve meses antes), cuyo nombre recibe, llegando a oscurecerse las celebraciones de otras fechas.

     Aparte de su correlación con la Navidad, no olvidemos que coincide con el equinoccio de primavera, que se vinculaba con la creación del mundo y del hombre, y por tanto adquiere una gran carga simbólica, al celebrarse la concepción de Cristo, el Nuevo Adán, el hombre de la Nueva Creación. Posteriormente se añadió también la conmemoración de la muerte de Cristo.

     Sin ninguna duda, se celebraba, tanto en Oriente como en Occidente, en el siglo VII, y documentamos la fecha del veinticinco de marzo en el Chronicon Paschale de Alejandría del 624, que la titula Anunciación de la Madre de Dios, y en un decreto del Concilio Quinisexto Trulano (Constantinopla, 692), que ordenaba se celebrase aunque cayera en cuaresma. 

     El Papa Sergio I (+701) la incluye entre las cuatro fiestas marianas en las que debía organizarse procesión; la de ésta fiesta cayó en desuso en la Baja Edad Media. Ya aparece en el Sacramentario Gelasiano y en el Gregoriano (siglo VIII).

     Originariamente del Señor, adquirió en Occidente un marcado tinte mariano, pero, a diferencia del caso de la Purificación, la figura de la Virgen resplandece con luz propia, porque en el misterio de la Encarnación no se puede prescindir de la Madre. Aunque, como es natural, la glorificación de María es a la par glorificación del Señor.

     En la reforma de 1969 se le ha devuelto su primario tinte cristológico, denominándola Anunciación del Señor, nombre que ya había recibido en los inicios de la fiesta (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).

       Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la plaza de la Encarnación, de Sevilla, dando un paseo por ella. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre el Callejero de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

La Plaza de la Encarnación, al detalle:

Convento de la Encarnación (desaparecido)

Convento de Regina Angelorum, de los Dominicos (desaparecido)

Metropol-Parasol

Antiquarium

Edificio Hotel Casa de Indias

Edificio plaza de la Encarnación, 11

Fuente de la plaza de la Encarnación

Iglesia de la Anunciación

Retablo cerámico del Cristo de la Buena Muerte (Los Estudiantes)

La Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamento, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla).

   Hoy, 16 de noviembre, es el Día del Flamenco en Andalucía, al coincidir con la de la inclusión del arte jondo, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Un reconocimiento logrado tras una larga carrera, en la que estuvieron implicados instituciones y ciudadanía en la consecución de un importante logro cultural andaluz. 

     Y que mejor día que hoy para ExplicArte la Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla).

     La Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), se encuentra en la calle Veracruz, 2; en Arahal (Sevilla).

     La arquitectura doméstica en el siglo XVIII adquirió en la Campiña una dimensión extraordinaria, reflejando el resurgir de la economía agraria de sus pueblos. La Casa del Aire, con sus numerosos vanos al exterior, su gran despliegue espacial y la buena solución arquitectónica con la que combinaba señorío y labranza, es un ejemplo de la calidad, flexibilidad y funcionalidad de esta arquitectura barroca.

     La reciente restauración ha permitido recuperar la vida intensa del edificio, con sus originales contraventanas y parte de los pavimentos añadidos en los siglos XIX y XX. 

     La casa tuvo una portada principal a la plaza que fue sustituida para su uso como mirador o palco. La fachada de la calle Veracruz se adapta al quiebro de la calle, creando una sucesión de vanos y un ritmo de extraordinaria elegancia que enlaza con la capilla de la Veracruz, formando uno de los conjuntos más armónicos del urbanismo barroco andaluz.

     El patio principal conserva un excelente panel de azulejos, exponente del gusto estético en torno a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en donde se mezcla la tradición costumbrista con el lenguaje de las vanguardias internacionales firmado por Juan Miguel Sánchez y fechado en 1927.

     El proyecto de restauración comenzó en diciembre de 2000 y finalizó en octubre de 2010. Fue ejecutado en su mayor parte a través de talleres de empleo con el objetivo de fomentar la inserción laboral de los jóvenes desempleados del municipio. 

     En la actualidad, acoge la Escuela Municipal de Música y Danza Casa del Aire, el Museo de la Mujer en Flamenco, la Peña Cultural Flamenca Pastora Pavón Niña de los Peines y la Coral Polifónica Tomás Luis de Victoria.

     Se ubica en el edificio del siglo XVIII conocido como la Casa del Aire. El Museo de la Mujer en el Flamenco es un centro único donde el visitante se puede acercar a la historia viva de un arte tan reconocido hoy como es el flamenco. En concreto, el museo realza la importancia de la tradición creada por las mujeres dentro de este arte y que fundamenta su especialidad en el recuerdo y homenaje a Pastora Pavón, la Niña de los Peines, cuya madre, Pastora Cruz Vargas, nació y fue vecina en el municipio de Arahal. 

     El museo de la Mujer en el Flamenco, tiene como objetivo mostrar la importancia y los papeles desempeñados por las mujeres en el arte flamenco en cualquiera de sus vertientes de cante, baile y toque, así como en otras disciplinas del arte y la cultura relacionadas con el flamenco y llevadas a cabo por mujeres.

     Por este motivo, el museo se concibió como un centro donde abordar cuatro importantes áreas de actuación: el Centro de Interpretación / Exposición permanente, Centro de Documentación / Investigación, Escuela de Arte Flamenco y Centro Cultural.

     Es por ello que el museo es un espacio generador de dinámica cultural a través de la promoción de acciones educativas y pedagógicas, proyectos de investigación y el fomento del desarrollo económico y la promoción social.

     Además de las seis salas expositivas dedicadas a cada una de las vertientes del flamenco y a la memoria de las figuras más destacadas, el museo cuenta con una sala destinada a luchar contra el papel de la mujer como objeto en el mundo de las artes, a través de la muestra y el estudio de una selección destacada de letras de famosas coplas donde se resalta este papel desigual de la mujer dentro de un arte aún dominado por los hombres.

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Más sobre la localidad de Arahal (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

Un paseo por la calle Aire

      Por amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Aire dando un paseo por ella. 

      La calle Aire es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en los Barrios de San Bartolomé y Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo; y va de la confluencia de las calles Abades y Bamberg a la confluencia de las calles Fabiola, Madre de Dios y Federico Rubio.
     La  calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     La vía, en este caso una calle, está dedicada al Aire, quizás por su estrechez, lo que imposibilitaba el tránsito habitual de una calle. 

     Al menos desde el primer cuarto del s. XVII se conocía con este nombre a una calle que arrancaba en Abades y terminaba, se­gún el plano de Olavide (1771), en la actual Fabiola y, según González de León (1839) en la confluencia con Mateos Gago; en la reforma del callejero de 1845, se extendió este rótulo hasta la confluencia de Ximénez de Enciso, permaneciendo con estos límites hasta 1868 en que se desgajó Fabiola. En 1886 se cambió por el de Conde de Benomar, en honor de Francisco Merry y Colón, sevillano y embajador ante el emperador Guillermo de Alemania, de quien obtuvo el reconocimiento de nuestra soberanía sobre las islas Carolinas y Palaos, en 1885. En 1931 se restituyó el de Aire, y en 1943 se intentó recuperar el de Conde de Benomar, a instancias de un descendiente, pero no fue aprobado.

      Larga y estrecha, "quizás la más angosta de Sevilla", según González de León (1839), salvo en la confluencia con Mármoles que presenta cierta anchura por retranqueo de la casa núm. 6. A principios del siglo XX fue demo­lida la casa esquina a Abades y Bamberg, creándose un ensanche que permite el giro a los vehículos. Confluye por la izquierda la ya citada Mármoles. El pavimento, hasta poco después de la confluencia con Mármoles, está formado por adoquines pequeños y estrechas aceras de losetas de cemento colocados probablemente en 1941; el resto es peatonal y está encementado. Anteriormente estuvo adoquinada sin firme de hormigón y previamente, a mediados del XIX, embaldosada. En 1921 se sustituyó la iluminación a gas por la eléctrica, luciendo actualmente farolas de fundición adosadas. Predominan las casas-patio de dos plantas y ático, algunas de ellas restauradas recientemente, destaca la núm. 22 en la confluencia con Fabiola, construcción del s. XVIII en muy buen estado de conservación. En su fachada hay un azulejo con el núm. 3, probablemente de la época de su edificación. En el comienzo de la acera de los impares hay un grupo de casas de dos plantas de tipo popular en mal estado de conservación.

      Tiene funciones exclusivamente residen­ciales, en su primer tramo hay un taller de un artesano dorador y hasta hace algunos años un zapatero remendón ocupaba un rincón del espacio dejado por la casa demolida, antes citada. En la segunda mitad del s. XIX estaba abierta al tráfico rodado y constituía una de las vías de unión del sector con la estación de ferrocarril de San Bernardo. Las numerosas quejas de los vecinos y de la prensa, dada su estrechez, determinaron su cierre, y así todavía en 1926 podía verse el cartel "Prohibido el tránsito de carruajes". Hoy mantiene su carácter peatonal indicado por la elevación de su pavimento sobre la calzada. Solitaria, silenciosa, fresca y hasta íntima, estuvo en otros tiempos (s. XIX) sucia e incluso fue peligroso su tránsito. Pedro Salinas, rememorando una visita a la casa de Luis Cernuda, que vivió en el núm. 4 [actual número 18], la describe así: "Allí no entraba la rueda, como en las civilizaciones felices. En aquella caja de resonancia no sonaban más que los cascos del mulo del panadero: ¡Pan de Alcalá!. O el taconeo de las niñas-mantilla de diario, peina baja- de vuelta de la misa de la iglesia de junto, tan humana, tan hecha a la medida del hombre que no había más que extender los brazos, y una mano tocaba con la pintura rosa de la casa de la derecha, y la otra, con la cal de la pared de enfrente. Se tapaba la calle". (Nueve o diez poetas. Ensayos de literatura hispánica). En ella tuvieron su residencia los clérigos menores hasta 1654 que se trasladaron a Mateos Gago, y procesionaba en el s. XIX la Virgen de la Alegría que salía de San Bartolomé y se acercaba al centro [Salvador Rodríguez Becerra, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Aire, 12. En este número hay que reseñar el patio interior con arquería en uno de los frentes, de estilo renacentista, con trasdós moldurado y bolas en las enjutas. También se conserva una ménsula de madera tallada.

Aire, 15 [actual sede de los Baños "Aire de Sevilla"]. En esta casa destaca la escalera de dos tramos cubierta con un artesonado, así como el del salón principal en la crujía de fachada.

Aire, 22. Casa del siglo XVIII, de dos plantas y ático con los vanos separados por pilastras [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

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La calle Aire, al detalle:

Edificio c/ Aire, 12

Edificio c/ Aire, 15

Edificio c/ Aire, 22