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ExplicArte el Relieve de la Coronación de la Virgen, de Francisco Lagraña, y José Maestre, en el Retablo de la Virgen de las Aguas, de la Iglesia Colegial del Divino Salvador, de Sevilla.
Hoy, 22 de agosto, Memoria de la Bienaventurada Virgen María, Reina, que engendró al Hijo de Dios, Príncipe de la paz, cuyo reino no tendrá fin, y que es saludada por el pueblo cristiano como Reina del cielo y Madre de misericordia [según el
Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].
Y que mejor día que hoy, para ExplicArte el Relieve de la Coronación de la Virgen, de Francisco Lagraña, y José Maestre, en el Retablo de la Virgen de las Aguas, de la Iglesia Colegial del Divino Salvador, de Sevilla.
La Iglesia Colegial del Divino Salvador [nº 19 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 44 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la plaza del Salvador, 3 (también tiene acceso por la calle Córdoba, s/n); en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo.
En la nave de la Epístola podemos contemplar el Retablo de Santa María de las Aguas, obra de Francisco Lagraña, José Maestre, y Felipe de Castro, entre 1726 y 1755, con unas medidas de 17'50 x 9'24 x 2'10 m., en estilo barroco, en madera, mármol, Pan de oro, y pigmentos al aceite, mediante las técnicas de encarnado, estofado, incrustación, policromado, tallado, Ensamblado, y dorado.
El retablo fue realizado cuatro años después del inicio de las obras del camarín y oratorio de la Virgen de las Aguas, constituyéndose como embocadura de dicho camarín.
El retablo fue costeado por los hermanos José y Diego Pérez de Baños, realizándose la talla y ensamble entre 1726 y 1731 y el dorado se finalizó en 1757.
Para la mesa de altar fue realizado en 1756 un frontal de plata, obra de Eugenio Reciente, que actualmente se encuentra en el retablo mayor.
Se trata de un suntuoso y monumental retablo constituido por sotobanco, banco, cuerpo principal y ático. Presenta sotobanco de jaspe negro y rosa. En el banco queda insertado un sagrario, en el que se sitúa una imagen del Niño Jesús, flanqueado por estípites y contando en sus extremos exteriores con dos niños tenantes que soportan los estípites del cuerpo principal.
El cuerpo principal presenta una hornacina central que se constituye como embocadura del camarín, y en la que se encuentra la imagen de la Virgen de las Aguas con el Niño en su regazo, a ambos lados se encuentran dos relieves sobre la vida de María -la Anunciación y la Visitación-, varios soportes en forma de estípite y en los extremos, dos esculturas que representan a San Isidoro y San Leandro. En el intradós del arco de la hornacina se disponen seis relieves enmarcados por orlas mixtilíneas que representan a Jesús Salvador, San Juan Evangelista, San Pedro, San Pablo, un apóstol inidentificado y una cohorte angélica.
Diferenciándose del cuerpo principal por un potente entablamento de volada cornisa y volutas enfrentadas, donde se sitúa un relieve con la
Coronación de la Virgen, el ático del retablo presenta en la zona central un relieve con la escena de la Aparición de la Virgen a San Fernando, flanqueado por estípites y por representaciones de San José y San Diego de Alcalá.
Finalmente, rematando todo el conjunto, dos ángeles sostienen el escudo real mientras otros dos muestran una esfera que alude al emblema del Salvador, el Orbis.
Como parte integrante de este retablo se constituyen igualmente las pinturas murales situadas en los extremos laterales del mismo.
En cuanto al relieve en sí, se trata de una representación, con unas medidas de 1'00 x 1'00 x 0'15 mts., del episodio protagonizado por la Virgen María inmediatamente después de su Asunción, como es la Coronación.
La escena se desarrolla en el interior de un formado circular, lo cual concede mayor sentido dinámico centrípeto a la composición. Ésta está constituida, como es habitual en la iconografía que se relaciona con este episodio, por dos registros: un registro inferior en el que se sitúa María como intermediaria entre el mundo terrenal y el celestial, y un registro superior configurado por la Gloria y en el que se muestra a la Santísima Trinidad con el Padre, el Hijo a Su derecha y la paloma del Espíritu Santo rematando la composición. Se sigue, por lo tanto, una estructura ordenada y simétrica cuyo centro es la corona que sostienen Dios Padre y Jesús encima de la cabeza de la Virgen.
Las figuras están envueltas en un espacio formado por nubes de densas volumetrías y rizadas líneas cubiertas por tonalidades doradas, lo cual favorece que destaque la policromía brillante en rojos, azules, verdes y rosáceos aplicada sobre las figuras protagonistas (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
Primorosa medalla escultórica que forma parte de la rica decoración del retablo de Nuestra Señora de las Aguas, atribuido al enigmático artista José Maestre (hacia 1724 o 1727). Está colocado encima de la clave del arco que sirve como embocadura al camarín. Vendrá a medir aproximadamente unos 80 o 90 cms. de diámetro, tamaño algo reducido para el sitio que ocupa, y esto hace que pase un poco desapercibido dentro de la exquisita decoración de tan maravilloso altar; no obstante, es una pieza cuidada con el gusto de la obra "bien hecha", la cual tendría valor o relevancia por sí sola [Juan Martínez Alcalde,
Sevilla Mariana. Repertorio iconográfico. Ed. Guadalquivir. Sevilla, 1997].
Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía de la Coronación de la Virgen; La Coronación de la Virgen
Este motivo tan popular del arte cristiano es, al contrario de lo que podría creerse, completamente extraño a las Escrituras. Su fuente es un relato apócrifo atribuido a Méliton, obispo de Sardes, que fue popularizado en el siglo VI por Gregorio de Tours, y en el siglo XII por Santiago de Vorágine en la Leyenda Dorada.
Antes de estudiar el origen y la evolución de este tema iconográfico, no resultará superfluo prevenir una confusión cometida con frecuencia, entre la Coronación y la Glorificación de la Virgen.
En un mosaico bizantino del siglo VI, que se encuentra en la basílica de Parenzo en Istria, se ve la Mano de Dios sosteniendo una corona encima de la cabeza de la Virgen, que reina con el Niño Jesús sobre las rodillas. Por otra parte, un cuadro muy conocido del Museo de Colonia, pintado hacia 1460 por un maestro anónimo, llamado Maestro de la Glorificación de la Virgen (Meister der Verherrlichung Maria), presenta a la Virgen sentada sobre un trono, coronada por dos ángeles, entre Dios Padre y la paloma del Espíritu Santo, mientras que encima de ella, aparece Cristo simbolizado por el Cordero que vierte su sangre en un cáliz.
A pesar de las apariencias, estas representaciones no forman parte de la iconografía de la Coronación; porque la Virgen tiene al Niño Jesús sobre las rodillas, lo cual nunca hace en la escena de la Coronación, donde Cristo, que es quien la entroniza en el cielo, siempre está representado adulto.
Origen francés del tema de la Coronación
Este punto merecía ser esclarecido, puesto que es justamente el mosaico de Parenzo lo que ciertos iconógrafos alegaron como prueba del origen bizantino de la Coronación. No comprendieron que se trataba de una glorificación simbólica, intemporal, de la Madre de Dios, representada como Virgen de Majestad, y no de la escena de la Coronación, que es un acontecimiento de la vida celestial de la Virgen, que sigue inmediatamente a su Asunción.
En realidad, si la Dormición lleva la marca de Bizancio, y la Asunción la impronta italiana, la Coronación de la Virgen parece una creación del arte francés del siglo XII, y tal vez, más precisamente, una creación de Suger, como lo conjeturara Émile Mâle. Sea como fuere, este es un motivo propio del arte de Occidente que no debe nada a los modelos bizantinos: se trata de un caso bastante excepcional, que por ello merece señalarse. Y sin ninguna duda fue en la escultura francesa de la Edad Media, en los tímpanos de Senlis y de Notre Dame de París, más tarde en la puerta del castillo de La Ferté Milon, donde alcanzó su completo desarrollo.
El simbolismo prefigurativo asocia la Coronación de la Virgen con dos prefiguraciones del Antiguo Testamento:
1. Betsabé invitada por su hijo Salomón a sentarse sobre un trono a su derecha.
2. Ester elevada a la dignidad de reina por Asuero.
Pero la mujer coronada de estrellas del Apocalipsis también ha servido de prototipo de la reina de los cielos.
Evolución del tema
La muy interesante evolución de este tema iconográfico puede resumirse o esquematizarse de la siguiente manera:
l. La Virgen, ya coronada, está sentada a la derecha de Cristo que la bendice.
Es la fórmula empleada en el arte del siglo XII (Senlis).
2. La Virgen es coronada por un ángel.
El ejemplo más conocido de este segundo tipo adoptado en el primer tercio del siglo XIII, es el tímpano de Notre Dame de París.
3. La Virgen es coronada por Cristo.
Aquí es necesario diferenciar tres variantes. En los siglos XIII y XIV, la Virgen está sentada (Reims); a principios del siglo XV está arrodillada ante su Hijo (La Ferté Milon). Por una singularidad iconográfica única en la escultura de la Edad Media, está representada de pie en el tímpano de la portada pintada de la catedral de Lausana.
4. La Virgen es coronada por Dios Padre.
Esta fórmula se ve especialmente en la pintura italiana del siglo XV (Filippo Lippi, Botticelli).
5. La Virgen es coronada por la Trinidad.
Este tipo, que aparece en España, Italia y Francia desde principios del siglo XV (Pedro Nicolau, 1410; Antonio Vivarini, 1444; Enguerrand Quarton, 1453), predominó en todo el arte europeo hasta el siglo XVII.
La Santísima Trinidad está representada mediante tres personas semejantes o diferentes. El Espíritu Santo generalmente tiene forma de paloma.
A veces Cristo está solo, pero designado como representante de la Santísima Trinidad por las tres coronas que los querubines de alas doradas mantienen encima de su cabeza.
Así, en cada etapa, asciende la dignidad de la Virgen: en principio es coronada por un ángel, luego por Cristo, por Dios Padre y finalmente por la Santísima Trinidad completa, que se moviliza para admitirla en su seno. Este crescendo iconográfico es una confirmación impresionante del progreso de la mariolatría.
A los personajes esenciales e indispensables se suman, para destacar aún más la solemnidad de la Coronación, asistentes que forman parte de la corte celestial, ángeles, serafines y querubines, y hasta santos, introducidos a pesar del anacronismo que ello comporta, a causa de su devoción por la Virgen particularmente ardiente. Son, casi siempre, San Bernardo, San Francisco de Asís y San Antonio de Padua. Fra Angelico les agrega los apóstoles y los evangelistas, y, naturalmente, los santos de su orden: Santo Domingo, San Pedro Mártir y Santo Tomás de Aquino.
La Asunción y la Coronación con frecuencia están superpuestas y hasta fundidas en el mismo retablo o en la misma tela: los dos temas están estrechamente conectados. En el grabado de Durero se confunden en uno solo (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).
Conozcamos mejor la Solemnidad de la Realeza de la Virgen María; Aunque ya en los congresos marianos de Lyon de 1900, de Friburgo en 1902 y de Einsiedeln de 1906 se había solicitado la instauración de una fiesta de la realeza universal de María como colofón del mes de mayo mariano, su creación fue paralela a la de Cristo Rey, instaurada por Pío XI Ratti en 1925. En 1933 María Desideri fundó en Roma el movimiento internacional Pro regalitate Mariae con ese fin, y se recogieron innumerables peticiones, entre ellas de obispos y personalidades católicas, que se presentaron en doce volúmenes al Venerable Pío XII Pacelli. Finalmente este papa, tras publicar la Encíclica Ad coeli Reginam del once de octubre de 1954, instituyó la fiesta el uno de noviembre de dicho año, con motivo del I centenario de la definición dogmática de la Inmaculada, para el treinta y uno de mayo, como culminación del Mes de María. En la reforma del calendario de 1969 fue transferida del treinta y uno de mayo a la Octava de la Asunción. El Papa Pablo VI Montini justifica perfectamente el cambio de fecha: “la solemnidad de la Asunción se prolonga jubilosamente en la celebración de la fiesta de la Realeza de María, que tiene lugar ocho días después, y en la que se contempla a aquélla que sentada junto al Rey de los siglos, resplandece como Reina e intercede como Madre" (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).
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