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Intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla", de Onda Cero, para conmemorar los 800 años de la Torre del Oro

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lunes, 20 de octubre de 2025

Un paseo por la barreduela Monardes

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la barreduela Monardes, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     Hoy, 20 de octubre, es el aniversario del fallecimiento (20 de octubre de 1588) de Nicolás Monardes, médico sevillano, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la barreduela Monardes, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La barreduela Monardes es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo; sin salida, en la calle Sagasta.
     La  calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. Algunas vías reciben una denominación diferente a la de calle, en función de características genéticas, morfológicas o funcionales. Cuando se encuentra cerrada por construcciones en uno de sus extremos se llama barreduela o adarve, y en el uso popular callejón, y a veces callejuela. Son muchas las barreduelas que se conservan en el casco histórico como herencia de la ciudad medieval, pero tampoco son infrecuentes en la periferia. Una característica peculiar de las barreduelas es que sus edificios poseen numeración correlativa, mientras que en las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta.
       También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     Al menos desde el s. XV esta documen­tada con los nombres de Atauderos y Ataúdes, cuya razón exacta se desconoce. En un apeo de casas de la Catedral de 1502 se menciona como barrera de Martín de la Campana, tal vez por el propietario de alguna de sus casas, y es muy probable que durante siglos se conociera también como Gallegos, por asimilación a la calle de la que dependía (v. Sagasta). En 1868 se rotula con el nombre actual, en honor del médico y botánico sevillano Nicolás María Monardes (1508-1588), autor de varios tratados y de gran prestigio profesional, creador del primer jardín de plantas traídas de América. El hecho de que su casa y jardín estuvieran situados en la vecina Sierpes (v. Azofaifo) puede estar en el origen del topónimo, que en algún momento alternó, sin mucha fortuna, con el de Doctor Monardes.
     Es corta y estrecha y de trazado rectilíneo, aunque con una pequeña rinconada en su parte central que la hace más angosta en su final. El plano de Olavide (1771), que recoge esa rinconada, le otorga curiosamente mas anchura que a Sagasta. Formó en el pasado una unidad con Oropesa (V.), como una sola calle que comunicaba entre sí Sagasta y Cuna. Carece de aceras y está pavimentada con las mismas losetas de cemento que Sagasta. Ya desde 1923 se acuerda colocarle losetas especiales de cemento de colo­res gris, rojo y negro. Se ilumina con farolas sobre brazos de fundición adosados a las fachadas, aunque en su final, en la puerta trasera del Círculo Mercantil e Industrial, conserva un bello farol de diseño decimonónico. Sus casas, de dos y tres plantas y factura modesta, responden al tipo tradicional sevillano, aunque alternan con alguna edificación moderna, de cristal, que rompe la armonía arquitectónica del espacio. La calle cumple una doble función residencial y comercial, con pequeños comercios (relojerías, talleres...) y laterales de las tiendas de Sagasta. Es un espacio tranquilo y  recoleto incluso en las horas comerciales [Rogelio Reyes Cano, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].
Conozcamos mejor la biografía de Nicolás Monardes Alfaro, personaje que da nombre a la vía reseñada
: 
     Nicolás Bautista Monardes. (Sevilla, c. 1493 – 20 de octubre de 1588). Médico, especialista en historia natural, medicina, metalurgia.
     Se poseen pocas noticias sobre la vida de Nicolás Monardes. Sus padres fueron Niculosu de Monardis, un librero de origen genovés, y Ana de Alfaro, descendiente, o quizás hija, del médico Martín de Alfaro.
     Como muchos sevillanos de su época, Monardes estudió en la Universidad de Alcalá, al no disponer Sevilla de un centro universitario de cierto relieve. Allí obtuvo el “bachiller en artes y filosofía” en 1530, y el “bachiller en medicina” en 1533. Aunque la Universidad de Alcalá estaba orientada hacia las Humanidades y la Teología, sus aulas recibieron la influencia de Elio Antonio de Nebrija, creándose un gran interés en la historia natural, la cosmografía y las matemáticas en el contexto del humanismo renacentista. La vertiente médica del mismo, conocida como “galenismo humanista”, condicionó de forma decisiva la obra de Nicolás Monardes. Durante esa década y la siguiente se formaron también en esa Universidad figuras que influyeron decisivamente en la medicina y la cirugía de la época. Entre ellos, los que, como Monardes, destacaron en el estudio de la materia médica y, en especial, de la que procedía del Nuevo Mundo. Sirva como ejemplo la monumental obra llevada a cabo por Francisco Hernández.
     Tras sus estudios, Monardes regresó a Sevilla. Durante dos o tres años trabajó con uno de los médicos más prestigiosos de la ciudad: García Pérez Morales, quien acababa de publicar un Tratado del bálsamo y de sus utilidades para las enfermedades del cuerpo humano (1530). Se piensa que fue en ese momento de su vida cuando preparó su primera obra que no llegó a publicar; trataba, según él, de “la verdadera descripción de todas las yerbas que hay en España y otras regiones, y la verdad de lo que son, y cómo se llaman en griego, latín, arábigo, y asimismo en nuestro vulgar castellano”.
     En 1536 contrajo matrimonio con Catalina de Morales, hija de su maestro. Con el tiempo fue haciéndose cargo progresivamente de la importante clientela que aquél llegó a atraer. A pesar de su actividad práctica, ese mismo año publicó Diálogo llamado pharmacodilosis o declaración medicinal, donde, desde los supuestos humanistas, atribuye a los árabes la decadencia de la materia médica y recomienda el estudio directo de las fuentes de los clásicos, como Dioscórides.
     Un año más tarde publicó De secanda vena in pleuriti.
     Se trata de un folleto en forma de diálogo en el que se discute un tema polémico de la época: dónde debía practicarse la sangría en los afectados de “mal de costado” o pleuritis. Los seguidores del galenismo arabizado propugnaban hacerlo del lado opuesto o del pie, mientras que los humanistas defendían que debía sangrarse de la vena más próxima al mal. Monardes se muestra conciliador al situarse entre las dos posturas, como ya muestra el subtítulo de la obra Inter Graecos et Arabes Concordia.
     En 1540 publicó De rosa et partibus eius, que incluye un estudio sobre esta planta, otro sobre el jugo de rosas, según la doctrina galénica de las cualidades, otro sobre las rosas de Alejandría (Rosa dasmacena Miller) y un tercero a las cidres, naranjas y limones, considerado uno de los más tempranos trabajos sobre los cítricos.
     En 1545 se cierra lo que se considera como primera etapa de la producción de Monardes con la edición de la Sevillana medicina, de Juan de Aviñón, un estudio de la ciudad de Sevilla realizado desde la tradición del ambientalismo hipocrático. Parece que Monardes poseía el manuscrito original, heredado, quizás, de Martín Alfaro.
     Nicolás Monardes obtuvo el título de doctor en el colegio de Santa María, de Sevilla, en el año 1547, donde era catedrático de Prima su suegro García Pérez Morales. Podría pensarse que tuvo la intención de sucederle, pero lo que se sabe con certeza es que después ocupó la cátedra Francisco Franco, otro médico formado en Alcalá, con el que mantuvo una gran enemistad.
     A mediados de la centuria los intereses de Monardes comenzaron a decantarse hacia el Nuevo Mundo. Se conserva abundante documentación de las actividades mercantiles que desarrolló con el nuevo continente.
     Traía grana, cueros y productos medicinales, entre otros artículos, y enviaba mercancías, como tejidos y, sobre todo, esclavos. Para estos negocios Monardes creó una compañía con Juan Núñez de Herrera, residente en la ciudad de Nombre de Dios. Más tarde, cuando éste murió, se asoció con Rodrigo de Brizuela, que era el marido de su hija Leonor. El negocio fue empeorando con el tiempo debido, entre otras cosas, a las dificultades que tenían para cobrar, hasta que, finalmente, llegaron a la quiebra. Para evitar el encarcelamiento por deudas se recluyó en el monasterio sevillano de Regina Coeli, del que sólo salió cuando llegó a un acuerdo con sus acreedores.
     Aparte de los negocios, desplegó una intensa actividad científica en torno al estudio de los productos medicinales americanos. Los primeros resultados los publicó en 1565 con el título de Dos libros. El uno trata de todas las cosas que traen de nuestras Indias occidentales, que sirven al uso de Medicina y como se ha usar la rayz del Mechoacan, purga excelentissima. El otro libro, trata de las dos medicinas maravillosas que son contra todo Veneno, la piedra Bezaar, y la yeva Escuerçonera.
     En el prefacio se refiere a la importancia de las cosas que se traen del Nuevo Mundo: oro, plata, piedras preciosas, lana, algodón, cueros y azúcares, entre otros, pero lo que realmente tiene valor para él son los productos que sirven de medicina.
     Los purgantes eran fármacos muy usados y apreciados en la época. Con el mechoacán pensó que había encontrado el purgante ideal: buen sabor, fácil de tomar y con excelentes efectos sin llegar a perjudicar al enfermo. Sin duda, estas apreciaciones fueron en buena medida responsables de que su uso se extendiera rápidamente por España, Italia, Alemania y Flandes, y diera lugar a un intenso comercio.
     Ese mismo año estuvo visitando Sevilla el alemán Jacobus Fugger, hijo del célebre banquero Anton Fugger, y su preceptor el médico flamenco Charles de l’Escluse (Carolus Clusius). No se tiene noticia de las relaciones que éstos mantuvieron con Monardes, pero se sabe que los Fugger tenían el monopolio del comercio americano del guayaco y de otros productos americanos usados en el tratamiento de la sífilis, y daban comisiones a los médicos que los recomendaban.
     También se sabe que las traducciones de Clusius al latín de las obras de Monardes contribuyeron a difundir la obra de éste por Europa. Clusius viajó a lo largo de dos años por la Península recogiendo materiales para completar sus estudios botánicos, estableciendo relaciones con otros naturalistas y visitando universidades.
     Este viaje supuso el inicio de una importante colaboración científica de tipo epistolar entre Clusius y científicos españoles con intereses afines.
     En 1571 apareció la Segunda Parte del Libro, de las cosas que se traen de nuestras Indias occidentales, que sirven al uso de medicina, al que añadió el texto Libro que trata de la nieve, y de sus propiedades. Llama la atención que dos años antes Francisco Franco publicara en Sevilla un Tratado de la nieve y del uso della, texto que es completamente ignorado por Monardes. Esto es un indicio más de la enemistad que se profesaron ambos médicos y a la que ya se ha hecho alusión.
     Tres años más tarde, en 1574, se publicó la obra completa con el título Primera y Segunda y Tercera Partes de la Historia Medicinal de las Cosas que se traen de nuestras Indias Occidentales que sirven en Medicina.
     En esta ocasión añadió el tratado sobre la piedra bezaar y la yerva escuerçonera, el libro sobre la nieve y un nuevo “Diálogo del hierro”. Este último tiene interés porque fue el primer texto que se dedicó de forma monográfica al tema, y fue el único hasta principios del siglo xviii. Está planteado en forma de diálogo entre el autor, un boticario y un metalurgista vizcaíno. Contiene información sobre los principales yacimientos españoles y europeos, técnicas de labrado del metal, proceso de fabricación del acero, génesis del hierro, cualidades y sus empleos terapéuticos.
     Este libro ocupó una posición central en el proceso de introducción en Europa de la materia médica americana.
     La información de los productos americanos que Monardes aborda en las dos primeras partes procedía de enfermos, pasajeros de Indias y, ocasionalmente, de algún médico que había ejercido en aquellas tierras.
     Entre los que estudia se pueden mencionar algunos introducidos tempranamente, como el guayaco y los pimientos, los que se conocieron hacia 1530 como el palo santo, el palo de la orina y la raíz de mechoacán, y los que lo hicieron a mediados del siglo xvi. Además de los mencionados, figuran el carlosanto, el guacatane, la cebadilla, la zarzaparrilla, sassafrás, cañafístola, etc.
     En la tercera parte la información es más directa.
     Monardes recibía personalmente envíos y encargos de productos que había realizado. Entre los que describe se encuentran productos orientales aclimatados en América, plantas que se conocieron desde temprano, como el girasol y la piña tropical, y otros de introducción más reciente.
     Pudo cultivar alguna de estas plantas americanas en su huerto a la vez que tuvo acceso a las colecciones y jardines que entonces existían en Sevilla, como el Museo de Gonzalo Argote de Molina y el jardín botánico de Simón de Tovar.
     El rigor, la profundidad y la extensión que dedica a cada producto varía de unos casos a otros. Entre los que aborda con todo detalle y amplitud se pueden mencionar los dedicados al tabaco, la raíz de mechoacán, los bálsamos, y el sassafrás. Precisamente la forma de describir le ha valido a Monardes que se le considere como un clásico de la farmacognosia. La perspectiva que a él le interesa es la terapéutica y así se ocupa de describir el producto, del método de prepararlo, de administrarlo y de los usos curativos.
     El capítulo dedicado al tabaco puede considerarse como el primer estudio serio que se publicó en Europa sobre la planta. Hace referencia a las zonas y climas donde crecía, ofrece una descripción botánica de la planta, cuenta los usos que le daban los indígenas, y enumera, por último, sus virtudes medicinales.
     La argumentación de los usos del tabaco se apoya sobre fundamentos distintos: la imitación del empleo que hacían de ella los indígenas, la doctrina galénica, y la experiencia.
     Estas bases pueden aplicarse también al resto de los productos medicinales que Monardes aborda en su obra. Se atiene, por un lado, a la ortodoxia galénica, pero no renuncia a los usos avalados por la experiencia.
     Esta actitud fue común en los hombres del Renacimiento, que sentían vigorosa la llamada de la realidad.
     No dudaban en utilizar medicamentos ajenos a su sistema médico cuando podían comprobar su eficacia.
     Los productos a los que Monardes hace referencia —en torno a los setenta, y que incluyen también unos pocos animales y minerales—, procedían de una amplia zona limitada al Norte por La Florida, al Sur por Callao, al Este por la isla Margarita y al Oeste por la costa mexicana del Pacífico.
     Esta obra llegó a alcanzar una gran difusión. La primera parte fue reimpresa en Sevilla en 1569. La segunda parte también se publicó de forma independiente en Sevilla en 1571, unida al libro sobre la nieve. En Italia apareció en 1570 el capítulo dedicado a la raíz de mechoacán y a partir de 1575 se publicaron las dos primeras partes en nueve ocasiones. El capítulo consagrado al tabaco se imprimió de forma independiente otras tres veces.
     Con las traducciones al francés pasó algo parecido.
     Se publicó el texto del mechoacán en 1572 y se reimprimió en 1588. Después se tradujo la versión latina de la obra de Monardes realizada por Clusius. En Inglaterra se publicaron en inglés las tres partes en 1577, 1580 y 1596.
     A todas estas ediciones hay que añadir la traducción que hizo Clusius al latín, que gozó de gran reputación.
     Así, en poco más de cien años, su obra llegó a alcanzar cuarenta y dos ediciones en seis idiomas.
     En las últimas décadas se ha podido comprobar, además, que existen innumerables citas, plagios y referencias a la obra de Monardes en las publicaciones posteriores sobre materia médica y temas afines.
     En 1577 falleció su esposa y Monardes se trasladó al domicilio de su hija Jerónima. Diez años más tarde, en 1588, depositó su testamento, en el que dejaba una herencia abultada, lo que indica que llegó a recuperarse económicamente tras la ruina a la que se ha aludido. Murió el 10 de octubre de ese mismo año de una apoplejía (José Luis Fresquet Febrer, en Biografías de la Real Academia de la Historia).
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la barreduela Monardes, de Sevilla, dando un paseo por ella. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

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sábado, 15 de marzo de 2025

El desaparecido Convento de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, de las Dominicas

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el desaparecido Convento de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, de las Dominicas, de Sevilla.  
     Hoy, sábado 15 de marzo, como todos los sábados, se celebra la Sabatina, oficio propio del sábado dedicado a la Santísima Virgen María, siendo una palabra que etimológicamente proviene del latín sabbàtum, es decir sábado, así que hoy es el mejor día, para ExplicArte el desaparecido Convento de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, de las Dominicas, de Sevilla.
     El desaparecido Convento de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, se encontraba en la calle Sierpes, 9 al 15; entre las calles Vargas Campos, y Azofaifo en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo. 
Fundación e Historia del convento; destino del edificio y de los retablos recogidos por la autoridad eclesiástica.
    Aunque no en su ubicación definitiva -Calle Sierpes, entre Azofaifo y Pasión (la actual Vargas Campos)-, se funda este convento de monjas dominicas en el año 1586. Entonces se establece en la collación de San Gil, en lo que fue el primer monasterio, con el título de la Encarnación, de las monjas carmelitas calzadas que el año anterior -1585- se habían trasladado a la Alameda de Hércules y edificado uno nuevo entorno a la ermita de Belén, llamándose desde entonces "de la Encarnación de Belén", vendiendo su primitivo convento a Pedro López Soro, "que era apoderado de un portugués muy rico y le dexó su caudal" para  fundar un monasterio de dominicas, "con título de Pasión y renta competente a 12 religiosas".
     Arana de Varflora nos da el nombre del portugués Gabriel Luis, y su profesión, mercader, aunque dice ser trece el número de doncellas pobres que debían profesar. Añade que pocos años más tarde, sin precisar fecha, se traslada el convento a la calle Sierpes, aumentando el número de religiosas.
     A pesar de que todos los autores consultados coinciden en que, al ser suprimido el convento el año 1837, sus religiosas son trasladadas al de Santa María la Real, lo cierto es que allí no hay tradición ni papeles que den fe de este traslado. Sí los hay aunque escasos en el convento, también dominico, de Madre de Dios, donde los hemos consultado, aunque, repetimos, son muy escasos. También se sigue guardando memoria de las religiosas que procedentes de Pasión murieron y fueron enterradas aquí. En su "Obituario", que se lee todas las noches, constan los días y años de su falleci­miento así como algunos detalles de sus vidas. Las fechas del fallecimiento de las cuatro últimas también están incluidas en el libro de defunciones de Madre de Dios, donde dicen no haber incluido a las demás por llevar en un principio libros separados las dos comunidades.
     En el libro de defunciones de Madre de Dios encontramos un dato curioso; la muerte de una religiosa procedente de Santa María de Gracia, sor Patrocinio Casonet y Carmelet (muere el 15 de septiembre de 1880 a los 77 años). Era organista y consta que vino aquí "porque lo pidió". De este dato -una religiosa sola- puede proceder el error que hemos apuntado al hablar del convento de Santa María de Gracia, del traslado aquí de su comunidad. Y a lo mejor, aunque no conste -o al menos no lo hemos detectado- pudo pasar lo mismo con alguna de las religiosas del Convento de Pasión, que prefiriese ir a Santa María la Real. Aquí desde luego vinieron quince y aquí están enterradas.
    Los papeles que se conservan, aparte del libro de profe­siones, donde constan las dotes traídas por las religiosas y en varios casos en qué se emplean, son: el libro de defunciones, algunas cuentas -de fines del XVIII y XIX- y la copia de todos los documentos relativos a un patronato fundado por Don Pedro de las Roelas que es adjudicado al convento por el provisor del Arzobispado en 1690. Y poco más. Menos, mejor dicho nada, encontramos en el archivo de la Catalana de Gas, que consultamos siguiendo una pista errónea: en un periódico se dijo que esta compañía, fundada en 1843 lo había sido en el solar de un convento. No fue así. Su única relación conventual es que unas casas compradas por la Catalana, situadas en la calle, Azofaifo nº 8 y 9, es­taban frente al convento de Pasión. También la finca que en el archivo figura como de c/ Sierpes nº 49 (siempre nume­ración antigua), estaba "frente de las paredes del campanario del colegio de San Acacio", que perteneció a los agustinos.
     Del libro de profesiones proceden los siguientes datos. El convento se llamaba realmente "de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo". Coincide la fecha -1586- de la fundación con la indicada por los autores antes citados y añade que la primera priora fue "la madre Sor María Magdalena, monja de Santa María de Gracia, la cual nos conceda el Señor". Dada la proximidad de los dos conventos, casi se puede decir que la priora apenas pisó la calle para trasladarse de un convento a otro.
     De la minuciosa lectura del libro de profesiones dedu­cimos que, o bien la fundación no fue lo bastante rica como para labrar iglesia y convento o, al menos, en la iglesia -una de las pocas de conventos femeninos con tres naves- se excedieron en los gastos. Hacemos esta afirmación porque consta que desde el año 1598 a 1617 se gastan siete dotes de las religiosas que van profesando en "la obra de la iglesia" o en redimir tributos tomados para ella. Lo normal era que la dote fuese de mil ducados de vellón, aunque en algunos casos se sobrepasa -hay una de mil ochocientos ochenta ducados en oro- o viene acompañada -dicen- de alguna propina, que consiste en algún regalo para la iglesia o convento.
     A partir de 1617, debe ya estar la iglesia terminada y pagada, pues en 1627 Sor María de San Francisco trae como propina "las colgaduras de brocado para toda la capilla mayor".
     En 1631 otra religiosa regala "las sillas del coro alto" y este mismo año Sor María de Santa Bárbara, cuya dote fue de 1.880 ducados en oro, pues "vino reservada de coro y oficios", regala además "3.000 reales que se gastaron en la imagen de Nuestra Señora que está en el retablo maior". Ya veremos que era realmente un alto relieve.
     Con otra "propina", de la profesa Sor María de la Presentación, se ponen "las lonas de la casa del forno y cuatro que faltaban en los claustros grandes" en el año 1666.
     Pocos años después, en 1690, recibe el convento una serie de bienes, de los que toma posesión el año 1693, proce­dentes de un patronato fundado por "el veinticuatro Pedro de las Roelas, cavallero de la orden de Santiago y Doña María de Guzmán su muger". Ambos, en testamento otorgado el año 1551, "fundaron un vínculo y mayorazgo" en favor de Don Juan Alonso de las Roelas y Guzmán, "su hijo", y "por una de sus cláusulas" disponen que, en caso de no haber descendientes directos, parte de los bienes de dicho mayorazgo debían aplicarse "para dotación de un monasterio de dicha orden" (Santo Domingo). La fundación se haría "en unas casas principales que entonces eran morada de los fundadores" y en él se sustentasen y profesasen "doce religiosas de su linaje que fuesen admitidas sin otra dote".
     La  condición de no haber herederos directos no se da hasta pasado mas de un siglo. Entonces, los herederos transversales se resisten a entregar los bienes. Después de una serie de pleitos, iniciados en 1679 por la provincia de Andalucía de la orden dominica, y, por fallo de la Chancillería de Granada, ésta toma posesión de ellos el año 1682. Pero a la hora de ejecutar la fundación hay una serie de problemas: los bienes resultan ya escasos para el fin propuesto y además, dado "el copioso número de monasterios que hay en Sevilla de la orden", -eran cinco de dominicas y un total de veintiocho de distintas órdenes- "habiendo disminuido la opulencia de sus fundaciones", hasta el extremo -dicen­ que "en algunos casos no hay caudal algunos meses ni para darles el pan a las religiosas", era imposible conseguir li­cencia para hacer una nueva fundación por estar prohibidas estas "por los señores del reino".
     Por si todos estos problemas fuesen pocos las casas donde debía fundarse el nuevo convento, situadas como dijimos en la Alameda de Hércules, eran colindantes con el convento de monjas de Belén -carmelitas calzadas- y "hallándose éstas estrechas de vivienda, se entraron en esta casa en tiempo que gozaban el bínculo los poseedores" y "hoy las casas dichas están incorporadas al convento".
     Por todos estos motivos, el Arzobispo, en uso de sus facultades "para conmutar e interpretar la voluntad del testador" y "con grandes fundamentos", da licencia de conmu­tación: los bienes se asignan al convento de Pasión el 15 de febrero de 1690, con la obligación "de admitir a dichas parientas" -del fundador- sin ninguna  dote.
     Los bienes pertenecientes al mayorazgo destinados al convento, además de las casas que no reciben, eran el do­nadío de Torres, del término de Carmona, y cuatro quintas partes del molino de Ajadea, situado en el término de Sevilla a orillas del río Guadaira "con sus tierras y olivares". Se elige el convento de Pasión, habiendo como hemos dicho cinco de la orden en Sevilla, "por no tener como no tiene patrón".
     No debían ser grandes las posesiones o pronto debieron quedar ridículas sus rentas, pues el año 1775, al querer hacer uso Doña Ramona y doña Rafaela de los Ríos del privilegio del patronato -profesar sin dote por ser descendientes de D. Pedro de las Roelas-, se encuentran con la negativa de la comunidad, aunque sí les habían dado alimentos y piso durante el período de noviciado. Tiene que intervenir el P. General, quien al fin da la aprobación para que profesen sin dote, pidiendo a la comunidad las trate con amor y les conserve la antigüedad.
     De los últimos años del siglo XVIII data un libro de visitas, realizadas por un Padre de la orden. En la realizada el 22 de enero de 1792, entre otras cosas, se ordena a la priora y demás monjas tomen consejo antes de comprar bienes, no sea que resulten poco rentables. Del año siguiente 1793 hay una relación de los bienes del Convento. En total son 69 números e incluye sobre todo casas o censos sobre ellas. No debió ser un convento con propiedades importantes, pero al menos en los pocos años de que se conservan cuentas, gastos y rentas van normalmente a la par.
     No hay ninguna nota alusiva a los años de la invasión francesa en Sevilla. Veremos, por noticias recogidas en otro conventos, que desde el punto de vista económico supusieron graves pérdidas para los conventos femeninos. Aquí también debió ser así. Del año 1823 data una petición de la comunidad al P. General de la orden para que condone todos los atrasos y reduzca sus obligaciones de misas rezadas, "por la decadencia de sus fincas y pobreza de la comunidad". En 1827 el P. General les concede también que no se canten las misas "por tener achaques y enfermedad e las  religiosas del coro, quedando la priora responsable de restituir el canto cuando cese la necesidad".
     Hay noticia de pequeñas obras de albañilería en algunas casas propias del convento en 1827 y en 1835, gastos de carpintería en el propio convento y casas de su propiedad. Consta en el libro de profesiones el paso a la jurisdicción ordinaria "en virtud de las reales órdenes vigentes de 7 de agosto de 1821" (trienio constitucional). El Visitador nombrado es D. Francisco Bucarely.
     La última religiosa que profesa en Pasión lo hace el año 1834. Se llamaba Sor María de Natividad, y la última que aquí se entierra, el 14 de febrero de 1836, fue "Sor María de la Concepción, que en siglo se llamaba Doña Ramona de los Ríos", natural de Sevilla. Curiosamente, coincide ser una de las hermanas que profesaron en 1775 sin dote por ser parientas de D. Pedro de las Roelas, fundador del patronato cuyos bienes fueron adjudicados a este convento.
     Muy malos, desde el punto de vista económico, de­bieron ser los últimos tiempos del convento. González de León anota en 1836 que el jubileo que debía celebrarse en su iglesia el 29 de marzo, se celebra en San Esteban "por la orden de extinción y estar intervenidas". Y en el acta de la sesión celebrada el 2 de mayo de este mismo año por el Ayuntamiento de Sevilla, se lee una petición presentada por el administrador del convento, para que se le conceda espera para ejecutar el pago de las cantidades adeudadas en los ramos del alumbrado y limpieza. Pide también "que se retuviese la renta de una sola de las fincas embargadas, dejando las otras en libertad". No sabemos si son atendidas sus peticiones porque se acuerda que sea el presidente quien decida, pero está clara su pésima situación económica.
     En la pág. 21 del libro de defunciones se lee esta nota: "el día 6 de mayo de 1837 fue reunida la comunidad de Santa María de Pasión, dominicas de Sevilla, al de Madre de Dios de la misma orden, constando la comunidad de Pasión de quince religiosas, trece de coro y dos de velo blanco".
     Este día hay que darlo como fecha de la extinción del convento, aunque el libro recoge después las fechas de las muertes de sus quince religiosas en Madre de Dios. Dos de ellas mueren el mismo día y año: 18 de noviembre de 1847. Las cuatro últimas lo hacen después de la vuelta de las religiosas de Madre de Dios a su convento (en 1868 y durante nueve años las llevan a S. Clemente, perdiendo dos tercios del antiguo edificio). Allí no muere ninguna religiosa de Pasión.
     La última fallecida es Sor María de la Paz de Santa Gertrudis. Tenía 98 años y fallece el 24 de diciembre de 1909. Por estas fechas, nada quedaba ya del antiguo convento. Veamos que pasó con el edificio.
     Desalojado el 6 de mayo de 1837, no debió tardar mucho en venderse, pues González de León, en 1844, dice que "se está practicando una grande y lujosa obra para varios establecimientos, entre ellos un teatro que se dice ser para operaciones químicas". El teatro se estrena el 19 de septiembre de 1846, con el Hernani de Verdi. Su "fachada y pórtico" los trazó "D. Antonio Cabral Bejarano, en proporciones de exquisito gusto, dejando una plazoleta bastante espaciosa aunque las calles confluentes con este elegante co­liseo fuesen vías excusadas y poco limpias". Todavía lo siguen siendo. Hoy, el mismo local, aunque reformado en varias ocasiones, vuelve a ser teatro.
     También se establecieron en el antiguo convento un taller de litografía y la imprenta del "Diario Sevillano".
     Suárez Garmendia nos dice el nombre del com­prador del convento: D. José Henzeta, que lo transforma en teatro, aunque no coincide la fecha -1849- con la dada por Velázquez Sánchez para el estreno -varios años antes: 1846- y la obra, ya en marcha según González de León en 1844. No sabemos si es error mecanográfico o bien D. José Henzeta compra lo que todavía quedaba libre del convento después de hacer el teatro.
     La iglesia del convento prácticamente no debió cerrarse. Hemos encontrado en el archivo del Palacio Arzo­bispal una instancia, dirigida al Gobernador eclesiástico por D. José Rafael Palacios y Malagón, clérigo de menores, con fecha 8 de maro de 1837 -es decir, dos días después de haber salido de convento las religiosas- pidiéndole licencia para mantener la iglesia abierta, agregándola a la parroquia de San Miguel "a la que pertenece". El motivo que aduce es, aparte de la ubicación de la iglesia, la devoción de un grupo de fieles que se compromete a pagar los gastos que suponga su  mantenimiento. Debió concedérsele, pues Tassara afirma que la iglesia permaneció abierta hasta su supresión en 1868. Entonces ocupaba la iglesia, y "por más tiempo de veinticinco años", la Hermandad de la Veracruz. Debía estar allí la Hermandad desde fines del año 1840, ya que el derribo del convento de San Francisco, donde esta Hermandad tenía capilla propia, comienza el 12 de octubre de dicho año, y habían pasado 28 desde 1840. Algo más de los 25 que sabemos que estuvieron.
     A pesar de los esfuerzos de la Hermandad para conseguir que les devuelvan la iglesia, que dicen se les dio a cambio de la capilla propia derribada en la obra de la Plaza Nueva, invocando para ello los acuerdos tomados por el propio Ayuntamiento en sesiones del 23 de abril, 8 y 25 de junio de 1852, con motivo del expediente incoado por la Hermandad, no lo consiguen.
     La iglesia se concede en sesión de 7 de octubre de 1868 a una compañía de veteranos nacionales para cuartel. Todavía tenemos noticias de ella el 20 de agosto de 1870. Con esta fecha, el municipio dirige una "exposición" al Mi­nistro de Hacienda a través del Gobernador de la provincia, licitando la propiedad, o al menos el usufructo de ella, donde dicen han tenido que hacer una serie de obras, para acondicionarla como Escuela Práctica Normal, conviviendo ésta en "buena armonía" con los veteranos.
     No encontramos contestación a esta petición, y, probablemente, una vez trasladada la Escuela Normal a local más apropiado, la iglesia se vende. No sabemos la fecha exacta, pero consta que ya está vendida el 20 de enero de 1871 en la conformidad que da D. Francisco Florén para que, a petición de los vecinos de Zufre y su alcalde, se les entregue el retablo mayor de la iglesia y otro más pequeño. Dice no haber inconveniente en la entrega, "habiéndose vendido la iglesia". El 30 de enero de este año, el párroco de Zufre, D. José Mª Ortiz, firma el recibí. (Sin embargo, visitamos la iglesia parroquial de Zufre y el retablo no se encuentra allí ni nadie supo darnos alguna posible pista de su paradero).
     Pero no se llevan el retablo completo. Los cuadros que lo adornaban, obra de Pacheco, así como los del retablo colocado al frente de la nave del evangelio, del mismo autor. habían sido ya llevados al Museo. También, los del retablo de San Juan Bautista, colocado en la misma nave, obra de Francisco de Varela, y un relieve  de San Juan "en la tina", de Montañés.
     Consta asimismo el destino de algún otro de sus re­tablos, recogidos por la autoridad eclesiástica, en un pequeño inventario, en cuyo margen se apuntó. Se conserva en el archivo del Palacio Arzobispal.
     El altar mayor "faltándote los altorrelieves que parece se llevó la comisión del Museo'', "se va" -como hemos visto- a Zufre (realmente no aparecen ni los relieves ni el retablo). "Un altar pequeño, dorado, de la nave de la de­recha", se lleva al hospital militar y "tres altares destrozados que se recogieron en Capuchinos (se refiere al depósito de objetos de culto instalado allí) y de ellos se arregló uno para San Lázaro y los restos se concedieron a la Rinconada". Parece pues que el retablo que se manda a San Lázaro fue compuesto con trozos de varios. En él se coloca un cuadro, de autor anónimo, cuyo tema era una santa dominica, procedente del segundo retablo de la nave de la epístola y que se coloca allí en la nave del evangelio.
     El coro se lleva a San Andrés. Con fecha 26 de julio de 1871, la secretaría de cámara del Arzobispado ordena que se entregue a esta parroquia. Hemos comprobado que allí sigue.
     No hay más noticias sobre el paradero de otros retablos, esculturas y objetos de culto de la iglesia. ¿Se lo llevaron las religiosas de Madre de Dios?, o bien, al quedar la iglesia abierta ¿dejaron todo allí? Lo único cierto es que hoy no queda memoria de nada, salvo lo aquí recogido.
Descripción del edificio.
La iglesia.
PLANTA
     "De tres naves divididas por arcos sobre robustas y hermosas columnas de mármol pareadas". La nave central era "bastante alta", y su cubierta "de bovedilla que cubre la montera de madera que forma la techumbre".
PORTADA
     "De ladrillo cortado, del orden dórico". Con "un relieve de mármol en el claro del segundo cuerpo que representa a Jesucristo crucificado y otros Santos".
     Esta descripción, que nos da González de León, debe corresponder a la portada principal, situada, como veremos­ a lo pies del templo. Pero había otra, lateral, exactamente en la nave del evangelio, pues Tassara al describir los retablos de la nave del evangelio, hablando del dedicado a San Juan Evangelista, dice que estaba colocado en la nave del evangelio "y junto a una de las puertas de la iglesia". De todo esto se deduce que si la nave del evangelio daba a alguna calle tenía que ser forzosamente a la calle Pasión y la principal estaba situada en la calle Sierpes. Nada sabemos como era esta segunda portada.
COROS
     "El bajo estaba a los pies de la nave de la epístola, porque en la del medio estaba la puerta principal del templo, y este coro estaba fuera del cuadrilongo que ocupa el templo. El coro alto está en la nave mayor sobre su tribuna construida al intento a la altura de las naves laterales".
PRESBITERIO
     "Se eleva con cinco o seis gradas, y en él está colocado el bello"...
RETABLO MAYOR
     ..."de dos cuerpos de medias columnas corintias, con sus correspondientes cornisas, pedestales, sotobancos y demás partes, sujetas a las más exactas reglas del arte y concluye con un cuadro en que está colocado un crucifijo de escultura". Su autor fue Jerónimo Velázquez, maestro ensamblador, quien el 13 de marzo de 1631, otorga carta de pago "al combento priora e monjas de la Pasión de Sevilla". Su precio fue de 9.700 reales, y afirma que lo tiene "acabado y puesto según las condiciones de la escritura de concierto". Siguiendo la descripción de González de León aña­ dimos que era de madera de alerce, "especie de pino inco­rruptible", y estaba dorado. Añade también que en el nicho principal del segundo cuerpo había "un alto relieve en que se ven casi enteros y del tamaño natural las imágenes de la Virgen que desciende sobre un trono de nubes con el niño en brazos a dar el rosario a Santo Domingo de Guzmán que se ve al pie de rodillas", y, en los intercolumnio de los dos cuerpos, cuatro cuadros con temas de pasión, originales de Pacheco. No está muy claro el paradero de esta "medalla", "bien dibujada y perfectamente concluida" cuyo autor se ignora y debió ser "la imagen de Nuestra Señora" que regala en 1631 -año que coincide con la fecha de la carta de pago dada por Jerónimo Velázquez- la religiosa Sor María de Santa Bárbara. Sabemos ya que costó 3.000 reales.
     González de León dice que este "hermoso altar no se exceptuó de reforma". Se le añade un manifestador en el primer cuerpo de la calle central. No dice cuándo, y, al parecer del autor, "desdice bastante".
     Nada más podemos añadir sobre este "hermoso" retablo, pues diversos autores que lo describen coinciden en en los datos. Sólo Ponz añade: "me dixeron que esta comunidad no estaba contenta con su retablo mayor antiguo y será una gran lástima que lo sustituyan por otro moderno sin el debido artificio, como se ha hecho en gran parte de estos templos".
OTROS RETABLOS
     Aunque en el inventario de los retablos procedentes de Pasión que se conserva en el archivo del Palacio Arzobispal no figuran, aparte del mayor, más que otro pequeño, y restos de tres, por la copia del acta de incautación, conservada en el archivo municipal, sabemos que había seis naves en el momento del cierre de la iglesia. De ellos no dice que un retablo en blanco, pertenecía a la Hermandad -de la Veracruz-, y lógicamente lo recogerían. De estos seis retablos, dos estaban en la cabecera de las naves laterales, y eran "de igual mérito que el mayor aunque muy pequeños, de un solo cuerpo".
     El retablo que figuraba en la cabecera de la nave del evangelio, con lienzos de Pacheco, que se llevan al Museo, era obra de Juan de Oviedo y la Bandera, concertada el año 1601. La capilla pertenecía a Antón de Melo. El retablo tenía como soportes medias columnas del orden corintio y en la caja principal figuraba una Virgen con el Niño en brazos, con serafines y nubes sobre un pilar (advocación de la imagen). En las calles laterales figuraban esculturas de San Juan Bautista y San Antonio de Padua y en el remate un crucificado en todo relieve entre ángeles. Se ignora su paradero, pero se conserva en el Museo el relieve de la Virgen del Pilar.
     En la misma nave del evangelio, y al lado de la puerta lateral de la iglesia, estaba situado el altar de San Juan Evangelista, también desaparecido o al menos no identificado, contratado por Martínez Montañés en 1637 para la capilla del jurado Luis de Venegas en 580 ducados. De este retablo sólo se conserva en el Museo el relieve de San Juan en "la tina".
     Entre estos dos retablos ya citados, Tassara nos dice que había otro. Sólo indica que en el nicho había un lienzo re­presentando la Anunciación, que también se lleva al Museo. En el acta de incautación figura como "otro retablo con una imagen y un cuadro de la Anunciación".
NAVE DE LA EPISTOLA
     En la cabecera "está San José con el niño Jesús de la mano, de muy buena escultura". Nada sabemos sobre la autoría del retablo y escultura. Sí consta que "una efigie de San José de una vara y media de alto procedente de la iglesia de Pasión", se concede por la autoridad eclesiástica el 21 de diciembre de 1868 a Don Manuel González, y al no pasar a recogerlo se le entrega al "Señor Mariam".
     De los tres retablos restantes, que debían estar situados en esta nave (dos había en la del evangelio y una puerta), no sabemos a quién estaban dedicados, sus autores ni el orden de colocación. Por la ya citada acta de incautación, podemos precisar solamente que uno de ellos tenía "una imagen de San Jacinto", otro "una Virgen en el cuerpo alto -que bien podía ser el de la cabecera de la nave-, el perteneciente a la Hermandad "en blanco" y "otro con dos tablas". De éste habla Tassara colocándolo "el segundo como se entra por la puerta de la iglesia".
     Como perteneciente a la iglesia, aunque no estuviese permanentemente instalado, queremos dejar constancia de su monumento para la Semana Santa. Juan Martínez de Ariaga se compromete a hacerlo "para la semana santa próxima" el 17 de enero de 1617.
El convento.
EL CONVENTO
     No hay más noticias de él que las que nos da González de León. "Es diáfano y con hermosas piezas comunes, aunque las celdas particulares eran por lo común oscuras y poco cómodas por las muchas escaleras y gradas que hay en los tránsitos" debido, según el autor, a "haberse ido aumentando" -el  convento-  "con casas y pisos desiguales".
CLAUSTRO PRINCIPAL
     "Es muy grande. Tiene sus arcos bajos y alto buenas columnas de mármol: en  lo alto con antepechos de hierro y en lo bajo asientos". Estaba sembrado "el claro"­ con árboles y flores, y tenía una fuente en el centro. En los corredores del claustro había "algunos altares", y también sepultaban aquí a "religiosas notables''.
     Tenía también otros patios, -el del forno lo hemos nombrado cuando se le ponen lonas-; entre ellos, nuestro autor destaca el de la portería, pues tenía como el principal "arcos y columnas".
     Termina nuestro amigo diciendo que la comunidad fue ejemplar y -aquí nuestra única discrepancia-  que se reunió con la de Santa María la Real. Sabemos que no fue así [Mª Luisa Fraga Iribarne, Conventos Femeninos Desaparecidos, Sevilla - Siglo XIX. Sevilla, 1993].
Conozcamos mejor la historia de la Sabatina como culto mariano; 
    Semanalmente tenemos un culto sabatino mariano. Como dice el Directorio de Piedad Popular y Liturgia, en el nº 188: “Entre los días dedicados a la Virgen Santísima destaca el sábado, que tiene la categoría de memoria de santa María. Esta memoria se remonta a la época carolingia (siglo IX), pero no se conocen los motivos que llevaron a elegir el sábado como día de santa María. Posteriormente se dieron numerosas explicaciones que no acaban de satisfacer del todo a los estudiosos de la historia de la piedad”. En el ritmo semanal cristiano de la Iglesia primitiva, el domingo, día de la Resurrección del Señor, se constituye en su ápice como conmemoración del misterio pascual.  Pronto se añadió en el viernes el recuerdo de la muerte de Cristo en la cruz, que se consolida en día de ayuno junto al miércoles, día de la traición de Judas. Al sábado, al principio no se le quiso subrayar con ninguna práctica especial para alejarse del judaísmo, pero ya en el siglo III en las Iglesias de Alejandría y de Roma era un tercer día de ayuno en recuerdo del reposo de Cristo en el sepulcro, mientras que en Oriente cae en la órbita del domingo y se le considera media fiesta, así como se hace sufragio por los difuntos al hacerse memoria del descenso de Cristo al Limbo para librar las almas de los justos.
     En Occidente en la Alta Edad Media se empieza a dedicar el sábado a la Virgen. El benedictino anglosajón Alcuino de York (+804), consejero del Emperador Carlomagno y uno de los agentes principales de la reforma litúrgica carolingia, en el suplemento al sacramentario carolingio compiló siete misas votivas para los días de la semana sin conmemoración especial; el sábado, señaló la Santa María, que pasará también al Oficio. Al principio lo más significativo del Oficio mariano, desde Pascua a Adviento, era tres breves lecturas, como ocurría con la conmemoración de la Cruz el viernes, hasta que llegó a asumir la estructura del Oficio principal. Al principio, este Oficio podía sustituir al del día fuera de cuaresma y de fiestas, para luego en muchos casos pasar a ser añadido. En el X, en el monasterio suizo de Einsiedeln, encontramos ya un Oficio de Beata suplementario, con los textos eucológicos que Urbano II de Chantillon aprobó en el Concilio de Clermont (1095), para atraer sobre la I Cruzada la intercesión mariana.
     De éste surgió el llamado Oficio Parvo, autónomo y completo, devoción mariana que se extendió no sólo entre el clero sino también entre los fieles, que ya se rezaba en tiempos de Berengario de Verdún (+962), y que se muestra como práctica extendida en el siglo XI. San Pedro Damián (+1072) fue un gran divulgador de esta devoción sabatina, mientras que Bernoldo de Constanza (+ca. 1100), poco después, señalaba esta misa votiva de la Virgen extendida por casi todas partes, y ya desde el siglo XIII es práctica general en los sábados no impedidos. Comienza a partir de aquí una tradición devocional incontestada y continua de dedicación a la Virgen del sábado, día en que María vivió probada en el crisol de la soledad ante el sepulcro, traspasada por la espada del dolor, el misterio de la fe.  
      El sábado se constituye en el día de la conmemoración de los dolores de la Madre como el viernes lo es del sacrificio de su Hijo. En la Iglesia Oriental es, sin embargo, el miércoles el día dedicado a la Virgen. San Pío V, en la reforma litúrgica postridentina avaló tanto el Oficio de Santa María en sábado, a combinar con el Oficio del día, como el Oficio Parvo, aunque los hizo potestativos. De aquí surgió el Común de Santa María, al que, para la eucaristía, ha venido a sumarse la Colección de misas de Santa María Virgen, publicada en 1989 bajo el pontificado de San Juan Pablo II Wojtyla (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el desaparecido Convento de Santa María de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, de las Dominicas, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la calle Sierpes, en ExplicArte Sevilla.

jueves, 23 de mayo de 2024

Un paseo por la barreduela Azofaifo

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la barreduela Azofaifo, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La barreduela Azofaifo es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo; sin salida, en la calle Sierpes.
     La  calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. Algunas vías reciben una denominación diferente a la de calle, en función de características genéticas, morfológicas o funcionales. Cuando se encuentra cerrada por construcciones en uno de sus extremos se llama barreduela o adarve, y en el uso popular callejón, y a veces callejuela. Son muchas las barreduelas que se conservan en el casco histórico como herencia de la ciudad medieval, pero tampoco son infrecuentes en la periferia. Una característica peculiar de las barreduelas es que sus edificios poseen numeración correlativa, mientras que en las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta.
       También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     Al menos desde el s. XV está documentada con el nombre actual, al que frecuentemente se le añade el apelativo de barrera, calleja, etc. Desde entontes el topónimo se ha mantenido ininterrumpidamente, a juzgar por la abundante documentación que lo avala a lo largo de los siglos, si bien la planimetría no siempre lo recoge, como es el caso de Olavide, que, sin duda, por el carácter secundario del espacio, se limita a rotularlo en su plano de 1771 como calle sin salida. Respecto a la razón del nombre, no puede asegurarse a ciencia cierta, como hace González de León, que se deba a un gran azofaifo que hubo en ella, pues a tal distancia temporal es imposible precisarlo sin base documental.
     Es un espacio muy estrecho, en forma de codo, con dos tramos, el primero más largo, y una barreduela que parte a la altura de la casa núm.9. Este carácter tortuoso se aprecia ya, con ligeras variaciones, en el plano de Olavide, en el que la calle discurre a lo largo del lateral del Convento de Pasión (v. Sierpes). Es posible que en su acera izquierda tuviese en el s. XVII otra barreduela, que la autoridad municipal accede a cerrar por motivos de honestidad pública. También la actual fue objeto de peticiones de cierre con cancela a fines del XIX, tras un proyecto de nuevo acceso a Sierpes que no prospera. El actual orden numérico de la calle contribuye a complicar más su quebrada fisonomía. Tiene carácter peatonal y está pavimentada con losetas, sin aceras. Se ilumina con farolas sobre brazos de fundición adosados a las fachadas. Su caserío, de escasa personalidad, lo forman en buena parte laterales y traseras de Sierpes. Son casas de pisos de tono popular, de tres y cuatro plantas, algunas en mal estado, lo que acentúa la sensación de agobio y estrechez que este espacio produce. Hay que reseñar, sin embargo, el interés de la casa núm. 7, de tres plantas, con fachada de pilastras, obra del arquitecto regionalista Gabriel Lupiáñez construida en 1927 para la condesa de Lebrija. Hoy está destinada a hotel.
     La prensa decimonónica abunda en noticias sobre la condición descuidada y sucia de este espacio, en el que se acumulaban lodo, basuras y orines. A mediados del XIX había un corral de vecinos muy poblado, una "casa de vivienda común... en la que habitaban proletarios, lavanderas y buenas mozas... que no pueden atender el aseo de la calle con la prolijidad de barrios de más tono" (La Andalucía, 3-XII-1858). Existía también en la calle un pozo que surtía a los aguadores y vecinos. Y a comienzos de nuestro siglo un curioso café-cine que el poeta Rafael Laffón evoca en su Sevilla del buen recuerdo como un "cine aún elemental... donde un voceador leía al respetable público los rótulos que se sucedían en la pantalla". Era el llamado Cinematógrafo de la Rosa, después Llorens, en la casa núm. 7, que fue el primer cine de programación regular que existió en Sevilla, punto de reunión, según el periódico El Liberal, de la bue­na sociedad. En la actualidad Azofaifo cum­ple una función residencial, aunque también por algún bar y dos hoteles, que a pesar de su carácter recoleto le dan un cierto movimiento en las horas comerciales, en las que se deja sentir su dependencia de Sierpes, cuyos escaparates ocupan buena parte del arranque de la calle. En el s. XVI debió formar parte del famoso jardín botánico-medicinal del doctor Monardes, médico sevillano de gran prestigio, autor de importantes tratados profesionales (v. Sierpes) [Rogelio Reyes Cano, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].
Azofaifo, 7. Edificio de tres plantas, cuya fachada, muy reformada, está recorrida por pilastras [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana. Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].
Conozcamos mejor el Azofaifo, planta que da nombre a la vía reseñada;
     El azufaifo, azofaifo o Jujube es un arbusto que puede alcanzar porte arbóreo de la familia de las Ramnaceas.
    Ziziphus jujuba, comúnmente conocido como jujube, azufaifo o dátil chino, es un árbol frutal originario de China. A continuación, encontrarás información general sobre Ziziphus jujuba y sus usos:
     Características: Ziziphus jujuba es un árbol de hoja caduca que puede alcanzar una altura de 5 a 12 metros (16 a 39 pies). Tiene ramas espinosas y hojas verde oscuro, ovales y brillantes. Las flores son pequeñas y amarillentas. Las frutas, conocidas como jujubes, son pequeñas, redondeadas y de color amarillo a rojo oscuro cuando están maduras.
     Producción de frutas: Ziziphus jujuba es cultivado principalmente por sus frutas comestibles, las jujubes. Las frutas son dulces y tienen una textura crujiente similar a las manzanas cuando están maduras. Pueden ser consumidas frescas, secas o utilizadas en la preparación de mermeladas, jaleas y pasteles. También se utilizan para hacer infusiones y vino de jujube.
     Valor nutricional: Las jujubes son una fuente rica de carbohidratos, fibra dietética, vitamina C y antioxidantes. También contienen minerales como hierro, calcio y fósforo.  Se consideran un alimento saludable y energético.
     Uso en la medicina tradicional: En la medicina tradicional china, diversas partes de Ziziphus jujuba se han utilizado con fines medicinales. Se cree que las frutas tienen propiedades calmantes, sedantes y anti-ansiedad. También se ha utilizado en el tratamiento de la tos, el insomnio y la mala digestión. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el uso medicinal debe ser realizado bajo la supervisión de profesionales de la salud.
     Uso en la producción de productos naturales: Los extractos de Ziziphus jujuba se utilizan en la industria de productos naturales y suplementos alimenticios. Se encuentran en forma de polvos, cápsulas o extractos líquidos, y se promocionan por sus posibles beneficios para la salud, como el apoyo a la relajación y el sueño.
     Valor ornamental: Además de su valor culinario y medicinal, Ziziphus jujuba se cultiva por su belleza ornamental. Sus ramas espinosas, su follaje denso y sus pequeñas flores amarillas lo convierten en un árbol atractivo para jardines y paisajes.
     En resumen, Ziziphus jujuba, o jujube, es un árbol frutal valorado por sus jujubes comestibles y su valor en la medicina tradicional. Las frutas se pueden consumir frescas o secas, y se utilizan en diversas preparaciones culinarias. Además, se ha utilizado en la medicina tradicional china y se encuentra en productos naturales y suplementos alimenticios. También es apreciado por su belleza ornamental.
     Es una planta caducifolia que puede alcanzar 2 o 3 metros de altura. En el Rectorado de la Universidad existe una planta de esa altura.
     Las flores son pequeñas y de color verdoso. las hojas son brillantes y se encuentran ligeramente dentadas
     Posee pinchos como sistema de protección frente a los animales.
     El fruto de la planta es una drupa comestible de color verdoso cuando es inmadura y de color pardo rojizo cuando está madura. A esta fruta también se la conoce como azufaifa o azofaifa.
     El aspecto generales similar a una aceituna pero con un sabor dulce ya que tienen una importante cantidad de azúcares.
     Esta fruta se ha consumido tradicionalmente por su alto contenido en vitamina C, B1 y B2 de forma natural o desecada. En la medicina tradicional se ha consumido también por sus propiedades emolientes y expectorantes, aunque se han descrito otra gran cantidad de usos medicinales sin contrastar (Universidad de Sevilla).
      Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la barreduela Azofaifo, de Sevilla, dando un paseo por ella. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

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La barreduela Azofaifo, al detalle:
El edificio de la barreduela Azofaifo, 7