El sitio arqueológico Cortijo de Fuente de la Mujer, en La Puebla de los Infantes (Sevilla)

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     Se localizó una zona con ladrillos romanos y tégulas. Asentamiento rural romano (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
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La pintura "Mujer con mantón y abanico", de García Ramos, en la sala XII del Museo de Bellas Artes

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la pintura "Mujer con mantón y abanico", de García Ramos, en la sala XII del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.  

     Hoy, 2 de marzo, es el aniversario del nacimiento (2 de marzo de 1852) de José García Ramos, pintor sevillano, una de cuyas obras se encuentra en el Museo de Bellas Artes, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la pintura "Mujer con mantón y abanico", de García Ramos, en la sala XII, del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.

     El Museo de Bellas Artes, antiguo Convento de la Merced Calzada [nº 15 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 59 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la Plaza del Museo, 9; en el Barrio del Museo, del Distrito Casco Antiguo.

     En la sala XII del Museo de Bellas Artes podemos contemplar la pintura "Mujer con mantón y abanico", de García Ramos (1852-1912), siendo un óleo sobre lienzo en estilo costumbrista de escuela sevillana, realizado hacia 1890, con unas medidas de 0'94 x 0'45 m., procedente de la donación de Dº Alfonso Grosso, en 1945.

     Obra depositada en el Museo de Artes y Costumbres Populares desde abril de 1972, hasta su levantamiento definitivo del depósito en 2013 (web oficial del Museo de Bellas Artes de Sevilla).

     Pocas veces en la historia un pintor ha estado tan identificado con el ambiente popular que le rodeaba como José García Ramos. Nacido en Sevilla en 1852, fue alumno de la Escuela de Bellas Artes y también de José Jiménez Aranda cuyo taller frecuentó y con quien se trasladó a Roma en 1872. Alternó después viajes entre Roma, París y Sevilla hasta que en 1882 se asentó definitivamente en su ciudad natal; aquí murió en 1912.

   Artista de refinada sensibilidad orientó su pintura hacia la descripción de escenas costumbristas que captó de forma excepcional a través de su intuitiva visión del temperamento popular; nadie como él tradujo la vitalidad y la alegría con formas y expresiones tan naturales y convincentes. La vida cotidiana fue su fuente de inspiración y en ella encontró un repertorio inagotable de tipos populares, cigarreras, gitanos, pícaros, estudiantes calaveras y mendigos. Característica de su producción son escenas de enamorados pelando la pava ante una reja, serenatas ante un balcón, escenas de cante y baile, en patios, tabernas y figones. Otros temas salidos de su paleta son bodas, bautizos o procesiones narrado todo ello con acierto y gracia. 

   Su principal mérito artístico fue el dibujo, que manejó con destreza y le permitió caracterizar con facilidad a sus personajes. Su pincelada fue suelta y vivaz lo que ofrece testimonios elocuentes de su virtuosismo técnico que, unido a sus dotes de observación y su sentido del humor, le permitieron crear obras de siempre grata contemplación.

     Su prolífica actividad no le produjo nunca la riqueza, sino una vida en todo caso discreta y bien acomodada que le permitió sentirse como un artista distinguido. Pero su popularidad no alcanzó nunca el reconocimiento oficial y a pesar de que presentó sus obras con insistencia a las exposiciones nacionales nunca obtuvo en ellas más que recompensas secundarias. Por ello pudo darse cuenta personalmente de que su talento no fue reconocido más que a un nivel local y amistoso. Sus últimos años, complicados con desgracias familiares, fueron para él tristes y desencantados al advertir que su obra no había alcanzado trascendencia alguna.

     Un grupo de catorce pinturas de García Ramos que se conserva en el Museo es realmente un buen testimonio de su obra que refleja el nivel artístico que consiguió alcanzar. Comenzamos señalando retratos de Una señora y el de Una joven con vestido blanco, en los que se evidencia que tuvo buenas dotes para el retrato nunca bien explotadas.

     Sigue después una serie de seis pinturas en las que García Ramos trata temas cervantinos tanto del Quijote como de Rinconete y Cortadillo. De tema taurino son escenas denominadas Entrando a matar y Citando a banderillas. Características suyas y de gran calidad son varias escenas costumbristas como Baile por bulerías, Pareja de baile y Hasta verte, Cristo mío!.

     De su última época es un magnífico estudio de apagado color pero de intensa emotividad denominado El niño del violín. Coincide esta pintura con una época en que la melancolía de su ánimo apagó su paleta y entristeció los temas salidos de sus pinceles (Enrique Valdivieso González, Pintura, en Museo de Bellas Artes de Sevilla, Tomo II. Ed. Gever, Sevilla, 1991). 

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La pintura "Mujer y perro blanco", de Andrés Parladé, en la sala XIII del Museo de Bellas Artes

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la pintura "Mujer y perro blanco", de Andrés Parladé, en la sala XIII del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.

   Hoy, 1 de junio, es el aniversario del nacimiento (1 de junio de 1859), de Andrés Parladé, autor de la obra reseñada, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la pintura "Mujer y perro blanco", de Andrés Parladé, en la sala XIII del Museo de Bellas Artes, de Sevilla.

   El Museo de Bellas Artes (antiguo Convento de la Merced Calzada) [nº 15 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 59 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la Plaza del Museo, 9; en el Barrio del Museo, del Distrito Casco Antiguo.

   En la sala XIII del Museo de Bellas Artes podemos contemplar la pintura "Mujer y perro blanco", de Andrés Parladé (1859-1933), pintada en 1899 en óleo sobre lienzo, en estilo costumbrista, con unas medidas de 1,08 x 1,74 m., procedente de la Donación de Dº Cayetano Sánchez Pineda (1945).

   Este lienzo representa un interior que se encuentra invadido, casi en su totalidad, por la presencia de un mastín, tras el que se acomoda una mujer tumbada en un sofá. La obra está envuelta en una atmósfera de calma, actitud de reposo que manifiestan los dos personajes: somnolienta la dama, y apacible el mastín (web oficial del Museo de Bellas Artes de Sevilla).

     En el siglo XIX la profesión de pintor había perdido ya su condición de oficio menestral, por lo que algunos aristócratas no tuvieron escrúpulo alguno en adoptarla; en efecto en esta época la pintura daba categoría y lustre a quienes la practicaban con talento. Por ello Andrés Parladé, conde de Aguiar, nacido en Málaga en 1859 y muerto en Sevilla en 1933, no dudó nunca en renunciar a su condición de abogado para dedicarse a la pintura. Después de recibir su primera formación viajó a París y Roma, permaneciendo en esta última ciudad hasta 1891. Desde esta última fecha vivió en Sevilla hasta el fin de sus días.   

 Las primeras pinturas de Andrés Parladé pertenecen al ámbito de los temas históricos y en él permaneció hasta su agotamiento en la última década del siglo XIX. Ciertamente, de haber insistido en esta trayectoria en años sucesivos, no hubiera llegado a nada absolutamente porque sus pinturas de historia son hueras y declamatorias. Sin embargo, cansado de la historia, pasó a la realidad y en ella encontró la figura humana como punto de partida y posteriormente en el tema de la caza un filón inagotable que recreó de forma excepcional, puesto que de este deporte fue un gran aficionado y conocedor. En la caza Andrés Parladé encontró a uno de sus protagonistas fundamentales: los perros. Con el tema citado trabajó incansablemente realizando magníficas versiones que le acreditan como uno de los mejores pintores de canes en su momento no sólo en Sevilla sino en toda España. Todas las razas de perros fueron tratadas por sus pinceles y en ellas captó todas las facultades de estos animales con excepcional intuición. Otro tema que pintó también Parladé, con gran originalidad por ser igualmente aficionado, es el taurino del cual realizó espléndidas versiones. 

    El interés que guarda la obra de Parladé en el Museo radica en que su mayor parte procede de su propia colección, guardada por él mismo a lo largo de su vida y que a su fallecimiento sus herederos tuvieron la generosidad de donar a esta institución.

     Por ello todas estas obras son de muy buena calidad técnica y están vinculadas a su propio gusto coleccionista. En ellas figura un buen grupo de retratos, entre los que llama la atención el suyo propio con atavíos de cazador y en edad madura, puesto que está fechado en 1907 cuando tenía cuarenta y ocho años de edad. Hay también dos magníficos retratos muy vinculados a la moderna historia sevillana; son los de Don Luis Montoto y Rautenstrauch y el de su hijo Santiago Montoto de Sedas.

     Un grupo de pinturas con temas de perros y otros de toreros manifiestan de forma evidente la facilidad de pincel y la natural expresividad que consiguió plasmar en sus lienzos, rehuyendo los tópicos fáciles y el inútil virtuosismo que muchas veces se ha utilizado en el tratamiento de este tipo de escenas (Enrique Valdivieso González, Pintura, en Museo de Bellas Artes de Sevilla. Tomo II. Ed. Gever, Sevilla, 1991).

Conozcamos mejor la Biografía de Andrés Parladé, autor de la obra reseñada;

     Andrés Parladé y Heredia, III Conde de Aguiar. (Málaga, 1 de junio de 1859 – Sevilla, 8 de octubre de 1933). Pintor, político y arqueólogo.

     Hijo de María de Heredia y Livermoore y Andrés Parladé y Sánchez de Quirós, II conde de Aguiar. Nacido pues en el seno de una familia noble y acaudalada. Realizó los primeros estudios de Pintura en su ciudad natal con el artista malagueño Moreno Carbonero y simultáneamente, a instancias de su familia, cursó estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla.

     Decidido por la pintura, amplió estudios y experiencias artísticas en París y Roma, ciudad en la que fijó su residencia entre los años 1883 y 1891. Desde esta última fecha se afincó en Sevilla, ciudad donde desarrolló su actividad profesional hasta su muerte.

     En su primera producción pictórica se mantuvo fiel al academicismo histórico dominante en Roma durante el último tercio del siglo XIX. De esta etapa es el afamado El compromiso de Caspe, conservado en la Capitanía General de Sevilla. Este cuadro fue premiado en la Exposición de Madrid de 1890 y obtuvo Medalla de Oro en la de Berlín del año siguiente.

     Tras el abandono de la agotada temática historicista, se introdujo y evolucionó hacia la pintura de escenas costumbristas, tan usuales en la escuela española y especialmente en la sevillana. Gracias a su pincelada suelta, fluida y enérgica, consiguió el reconocimiento y aceptación de la crítica, llegando a ser nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes en 1902.

     Fue proclamado senador por la provincia de Sevilla, certificando su juramento el 22 de marzo de 1909.

     Su implicación artística, su título nobiliario y sus relaciones en el mundo de la política local le llevaron a ser nombrado, en el año 1919 por la Junta Superior de Excavaciones y Antigüedades, delegado director de las excavaciones del anfiteatro de Itálica. Sucedía en la responsabilidad a Demetrio de los Ríos Serrano y a su sobrino Rodrigo Amador de los Ríos de Villalta, y hasta su muerte en 1933 centró su actividad arqueológica en el Anfiteatro y posteriormente en la excavación de casas. A través de las publicaciones de la Junta Superior de Excavaciones y Antigüedades se conocen sus campañas de excavaciones y los medios empleados. Partiendo del trabajo de sus predecesores y del reconocimiento de las limitaciones presupuestarias, su objetivo fue excavar un cuadrante del monumento (nordeste), que reflejase la simetría del edificio.

     Entre los años 1920 y 1926, sin interrupción, centró sus trabajos en el Anfiteatro excavando sus dos fachadas (este y oeste), la fossa bestiaria y sus conexiones externas, la avenida triunfal y el Nemeseion. A partir del año 1926 centró los esfuerzos en excavar los mosaicos de “la Pompeya española”, como incentivo turístico para la Exposición Ibero-Americana que se celebraría en Sevilla en 1929. Desde esa fecha hasta su última campaña, un año antes de su muerte, se preocupó por ofrecer una visión urbana de la ciudad.

     Abandonando al Anfiteatro como objetivo, excavó calles y mosaicos, preocupándose de mantenerlos, conservarlos y restaurarlos en su contexto natural: las casas. Excavó en el collegium de la Exedra y en las casas del Emparrado, de Hylas, de Patio Rodio, de los Pájaros y Neptuno; en estas cuatro últimas ya había efectuado excavaciones con anterioridad Demetrio de los Ríos (1872-1874).

     A su muerte, la Comisión Provincial de Monumentos de Sevilla designó responsable de Itálica a Juan de Mata Carriazo. Habiendo muerto Parladé sin descendencia, su viuda, María Candelaria de Alvear y Gómez de las Cortinas, tuvo el generoso gesto de donar en 1944 un importante número de obras del pintor al Museo de Bellas Artes de Sevilla (José Manuel Rodríguez Hidalgo, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

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La Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamento, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla).

   Hoy, 16 de noviembre, es el Día del Flamenco en Andalucía, al coincidir con la de la inclusión del arte jondo, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Un reconocimiento logrado tras una larga carrera, en la que estuvieron implicados instituciones y ciudadanía en la consecución de un importante logro cultural andaluz. 

     Y que mejor día que hoy para ExplicArte la Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), en Arahal (Sevilla).

     La Casa del Aire (Museo de la Mujer en el Flamenco, y Escuela de Música y Danza), se encuentra en la calle Veracruz, 2; en Arahal (Sevilla).

     La arquitectura doméstica en el siglo XVIII adquirió en la Campiña una dimensión extraordinaria, reflejando el resurgir de la economía agraria de sus pueblos. La Casa del Aire, con sus numerosos vanos al exterior, su gran despliegue espacial y la buena solución arquitectónica con la que combinaba señorío y labranza, es un ejemplo de la calidad, flexibilidad y funcionalidad de esta arquitectura barroca.

     La reciente restauración ha permitido recuperar la vida intensa del edificio, con sus originales contraventanas y parte de los pavimentos añadidos en los siglos XIX y XX. 

     La casa tuvo una portada principal a la plaza que fue sustituida para su uso como mirador o palco. La fachada de la calle Veracruz se adapta al quiebro de la calle, creando una sucesión de vanos y un ritmo de extraordinaria elegancia que enlaza con la capilla de la Veracruz, formando uno de los conjuntos más armónicos del urbanismo barroco andaluz.

     El patio principal conserva un excelente panel de azulejos, exponente del gusto estético en torno a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en donde se mezcla la tradición costumbrista con el lenguaje de las vanguardias internacionales firmado por Juan Miguel Sánchez y fechado en 1927.

     El proyecto de restauración comenzó en diciembre de 2000 y finalizó en octubre de 2010. Fue ejecutado en su mayor parte a través de talleres de empleo con el objetivo de fomentar la inserción laboral de los jóvenes desempleados del municipio. 

     En la actualidad, acoge la Escuela Municipal de Música y Danza Casa del Aire, el Museo de la Mujer en Flamenco, la Peña Cultural Flamenca Pastora Pavón Niña de los Peines y la Coral Polifónica Tomás Luis de Victoria.

     Se ubica en el edificio del siglo XVIII conocido como la Casa del Aire. El Museo de la Mujer en el Flamenco es un centro único donde el visitante se puede acercar a la historia viva de un arte tan reconocido hoy como es el flamenco. En concreto, el museo realza la importancia de la tradición creada por las mujeres dentro de este arte y que fundamenta su especialidad en el recuerdo y homenaje a Pastora Pavón, la Niña de los Peines, cuya madre, Pastora Cruz Vargas, nació y fue vecina en el municipio de Arahal. 

     El museo de la Mujer en el Flamenco, tiene como objetivo mostrar la importancia y los papeles desempeñados por las mujeres en el arte flamenco en cualquiera de sus vertientes de cante, baile y toque, así como en otras disciplinas del arte y la cultura relacionadas con el flamenco y llevadas a cabo por mujeres.

     Por este motivo, el museo se concibió como un centro donde abordar cuatro importantes áreas de actuación: el Centro de Interpretación / Exposición permanente, Centro de Documentación / Investigación, Escuela de Arte Flamenco y Centro Cultural.

     Es por ello que el museo es un espacio generador de dinámica cultural a través de la promoción de acciones educativas y pedagógicas, proyectos de investigación y el fomento del desarrollo económico y la promoción social.

     Además de las seis salas expositivas dedicadas a cada una de las vertientes del flamenco y a la memoria de las figuras más destacadas, el museo cuenta con una sala destinada a luchar contra el papel de la mujer como objeto en el mundo de las artes, a través de la muestra y el estudio de una selección destacada de letras de famosas coplas donde se resalta este papel desigual de la mujer dentro de un arte aún dominado por los hombres.

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La Glorieta de los Cipreses, en el Parque de María Luisa

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Glorieta de los Cipreses, en el Parque de María Luisa.

   Hoy, 25 de noviembre, es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, es el mejor día para ExplicArte la Glorieta de los Cipreses, en el Parque de María Luisa, de Sevilla.

     El Parque de María Luisa [nº 64 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla], se encuentra en la glorieta de San Diego, s/n (entrada principal, aunque tiene entradas por el paseo de las Delicias y las avenida de María Luisa, y de la Borbolla), en el Barrio de El Prado-Parque de María Luisa, del Distrito Sur.

    En el Parque de María Luisa se encuentra la Glorieta de los Cipreses, junto a la Glorieta de Concha Piquer, entre las avenidas de Isabel la Católica, de los Cisnes, y de Hernán Cortés.

   Es apenas una ampliación de unos de los caminos que surcan el parque, ornamentado con una serie de cipreses formando dos semicírculos, ante un pedestal con una placa en la que podemos leer el siguiente texto:

GLORIETA DE LOS CIPRESES

ÁRBOL DE LA VIDA

Un árbol es siempre testimonio de la vida y de la historia.

Hoy recordamos las de tantas mujeres a quienes la irracionalidad les

robó la oportunidad de echar raíces y crecer.

DELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN ANDALUCÍA

SUBDELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN SEVILLA

25 DE NOVIEMBRE

DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA

VIOLENCIA DE GÉNERO

Conozcamos mejor a los Cipreses, protagonista de su Glorieta:

   El ciprés común, ciprés mediterráneo o ciprés italiano (Cupressus Sempervirens) es un árbol tradicionalmente asociado con la muerte, el duelo y el inframundo, pero también con la longevidad. No se regenera fácilmente si se corta, pero es capaz de vivir 1,000 años y de resistir el embate del fuego. Su imagen está ligada a la región mediterránea, donde es abundante y apreciado.

   Vincent van Gogh no pasó por alto su belleza y los pintó en algunas de sus obras, como las famosas Noche estrellada y Camino con ciprés y estrella.

Orden: Pinales

Familia: Cupressaceae

Género: Cupressus

DESCRIPCIÓN

   Esta especie de conífera es un árbol de hoja perenne que alcanza una altura de hasta 35 metros. Posee hojas pequeñas de 2 a 5 milímetros de longitud, color verde oscuro y textura escamosa, que crecen en brotes redondeados. Cuando se aplastan, despiden un agradable aroma.

   Desarrolla flores unisexuales que se agrupan en conos masculinos y femeninos. Los primeros miden entre 3 y 5 milímetros, y los segundos pueden ser ligeramente más pequeños. Generalmente, la forma del árbol es cónica, y aquellos de mayor edad pueden tener un follaje más amplio. Los cipreses del grupo Stricta son exclusivamente de forma columnar. En realidad, aquellos cipreses con forma de columna son cultivados o provienen de árboles de cultivo; aquellos que crecen de forma natural tienden a ser un poco más anchos e incluso muestran varios tallos y ramas.

DISTRIBUCIÓN

   Cupressus sempervirens es una especie nativa de la parte oriental de la región mediterránea, y se extiende a través de Chipre, Grecia, Irán, Israel, Libia, Turquía, Líbano y Jordania. También se encuentra en partes de Albania, Croacia, Egipto, Malta e Italia. La población mundial está muy dispersa, es decir, no se distribuye de forma continua, sino que su presencia se interrumpe en algunas partes. En algunas regiones hay subpoblaciones grandes que se reproducen exitosamente, mientras que en otras solo hay algunos árboles aislados.

   En estado silvestre, la especie prospera en matorrales y bosques de pinos y enebros, en sitios cuya elevación es de 90 a 1,700 metros sobre el nivel del mar y con clima mediterráneo e incluso semiárido. Generalmente, sus hábitats experimentan veranos secos y calurosos e inviernos lluviosos. Los cipreses comunes cultivados crecen en muchas partes del mundo, aunque sus climas sean un poco diferentes. Algunos cultivares están en Estados Unidos, el sur de Australia, el suroeste de Sudáfrica, Nueva Zelanda y las Islas Británicas.

REPRODUCCIÓN Y VARIEDADES

   El ciprés común es una especie monoica, pues desarrolla flores individuales masculinas y femeninas en la misma planta. Los conos masculinos comienzan a liberar polen a finales de invierno. Los conos femeninos son polinizados por el viento, y los insectos no tienen ningún papel en la tarea.

   Los cipreses de cultivo se propagan principalmente por semillas que suelen sembrarse a finales de invierno. Las semillas germinan de forma relativamente lenta, alrededor de 1 o 2 meses después de su siembra a un clima de unos 20 ºC. Crecen bien a pleno sol en suelos arenosos bien drenados y condiciones de humedad moderada. Toleran la sequía, e incluso se adaptan a suelos un poco pobres en nutrientes. Algunos resisten la nieve y temperaturas en torno a -20 ºC. Son resistentes al fuego, como se comprobó tras un incendio que en 2012 asoló una comunidad de España; de los más de 940 cipreses, solo 12 fueron destruidos.

   Cupressus sempervirens tiene algunas variedades. Cupressus sempervirens var. horizontalis, como su nombre indica, desarrolla ramas y follaje que se extienden de forma horizontal, pero crece de forma silvestre y no se le comercializa. La variedad “Sempervirens” o “Stricta” es aquella comúnmente encontrada en paisajes urbanos, de forma típicamente columnar. Otras variedades son “Umbilicata”, “Globulifera”, “Pendula”, “Indica”, “Atlantica” y “Dupreziana”.

USOS

   Ha sido aprovechado desde la Antigüedad. No tiene usos comestibles, pero sí se le atribuyen algunas propiedades medicinales. Los conos y las ramas jóvenes son antisépticos, astringentes y vasoconstrictores, por lo que han sido usados para tratar la tos, la gripe, el resfriado y los dolores de garganta. La resina del árbol extraída mediante incisiones puede ayudar a cicatrizar heridas. Su madera es valorada por su resistencia a la pudrición, su aroma y su acción repelente a las polillas por lo que se le usa en la construcción de armarios, gabinetes y algunos otros muebles. El aceite esencial que se obtiene de los brotes es muy valorado por su olor, así que se agrega a jabones y perfumes.

   Por supuesto, el ciprés común es un árbol de uso ornamental que se coloca en jardines y contextos urbanos. El ciprés “Stricta” es el que adorna jardines clásicos italianos desde la época del Renacimiento, y es muy común en jardines de muchas partes del mundo.

AMENAZAS Y CONSERVACIÓN

   De acuerdo con la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, el ciprés común es una especie de “Preocupación Menor”: su población mundial no está amenazada. Sin embargo, los cipreses en estado silvestre son ya raros en algunas porciones de su rango de distribución, debido a factores como la explotación para obtener madera. Hongos, bacterias, virus y otros organismos no suelen enfermarlo, sus hojas son susceptibles a las arañas de la familia Tetranychidae (www.bioenciclopedia.com).

Conozcamos mejor la conmemoración del Día Internacional contra la Violencia de Género;

   La violencia contra mujeres y niñas es una de las violaciones de los derechos humanos más extendidas, persistentes y devastadoras del mundo actual sobre las que apenas se informa debido a la impunidad de la cual disfrutan los perpetradores, y el silencio, la estigmatización y la vergüenza que sufren las víctimas.

   En forma general, la violencia se manifiesta de forma física, sexual y psicológica e incluye:

   - violencia por un compañero sentimental (violencia física, maltrato psicológico, violación conyugal, femicidio);

   - violencia sexual y acoso (violación, actos sexuales forzados, insinuaciones sexuales no deseadas, abuso sexual infantil, matrimonio forzado, acecho, acoso callejero, acoso cibernético);

   - trata de seres humanos (esclavitud, explotación sexual);

   - mutilación genital, y

   - matrimonio infantil.

   Para mayor clarificación, la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer emitida por la Asamblea General de la ONU en 1993, define la violencia contra la mujer como “todo acto de violencia que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada.”

   Los efectos psicológicos adversos de la violencia contra las mujeres y niñas, al igual que las consecuencias negativas para su salud sexual y reproductiva, afectan a las mujeres en toda etapa de sus vidas. Por ejemplo, las desventajas tempranas en materia de educación no solo constituyen el obstáculo principal para alcanzar la escolarización universal y hace cumplir el derecho a la educación de las niñas, luego también le restringe el acceso a la educación superior a la mujer y limita sus oportunidades de empleo.

   Aunque todas las mujeres, en todas partes del mundo, pueden sufrir violencia de género, algunas mujeres y niñas son particularmente vulnerables, ejemplo de ellas son las niñas y las mujeres más mayores, las mujeres que se identifican como lesbianas, bisexuales, transgénero o intersex, las migrantes y refugiadas, las de pueblos indígenas o minorías étnicas, o mujeres y niñas que viven con el VIH y discapacidades, y aquellas en crisis humanitarias.

   La violencia contra la mujer sigue siendo un obstáculo para alcanzar igualdad, desarrollo, paz, al igual que el respeto de los derechos humanos de mujeres y niñas. Lo que es más, la promesa de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de no dejar que nadie se quede atrás, no podrá cumplirse sin primero poner fin a la violencia contra mujeres y niñas (www.unesco.org).

   Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte La Glorieta de los Cipreses, en el Parque de María Luisa, de Sevilla, dando un paseo por él. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

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