La Casa de la Miel - Apicultura, en Camas (Sevilla)

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     La Casa de la Miel, ubicada en la localidad sevillana de Camas, constituye un ejemplo de continuidad y adaptación de los oficios tradicionales vinculados a la apicultura en Andalucía. Su historia se remonta a 1926, cuando Serafín Sánchez Saura adquirió un cerro en Santa Brígida e instaló allí las primeras once colmenas familiares. A partir de esa iniciativa, que combinaba curiosidad técnica y observación del entorno natural, se fue consolidando un saber hacer transmitido de generación en generación hasta la actualidad.

     La apicultura desarrollada por esta familia se ha sustentado en un profundo conocimiento del medio y de los ciclos naturales. En sus orígenes, la práctica era trashumante: las colmenas se trasladaban según las floraciones de romero, azahar, tomillo o eucalipto, en un sistema que exigía experiencia, previsión y sensibilidad ecológica. Este tipo de manejo, hoy en retroceso, testimonia una forma de relación sostenible entre las personas, los paisajes y los ritmos de la naturaleza. La miel, el polen o el propóleo no eran sólo productos comerciales, sino el resultado de un saber campesino que integraba economía, observación empírica y respeto por las abejas y su entorno.

     Durante buena parte del siglo XX, la familia se dedicó a la producción y venta al por mayor, empleando a numerosas personas en las temporadas de mayor actividad. El aprendizaje se realizaba de manera oral y práctica, de viva voz, entre familiares y trabajadores, combinando la experiencia directa con la consulta de manuales y correspondencia técnica. Este diálogo entre conocimiento tradicional y saber especializado refleja el modo en que muchos oficios andaluces se transformaron durante la modernización agraria del siglo pasado.

     En 1994, la apertura del despacho en la calle La Huerta marcó una nueva etapa orientada a la venta al por menor. Desde entonces, la Casa de la Miel se ha consolidado como un espacio de referencia en la comarca, donde la calidad del producto, la confianza con los clientes y la continuidad familiar son los pilares fundamentales. En la actualidad, la miel procede tanto de colmenas propias como de apicultores de confianza, con quienes se mantienen relaciones basadas en el respeto y la autenticidad. El envasado y la comercialización se realizan con herramientas modernas, pero sin perder el carácter artesanal que define la filosofía del negocio.

     Además de su valor económico, la actividad encierra un componente simbólico y social: la miel representa la dulzura del trabajo bien hecho, la continuidad familiar y la confianza entre productores y consumidores. La venta directa en el despacho refuerza la relación personal, la fidelidad de los clientes y el reconocimiento del oficio como parte del tejido social de Camas.

     Pese a mantener su rentabilidad y prestigio local, el futuro de la Casa de la Miel se ve amenazado por la falta de relevo generacional y por los cambios en los sistemas de distribución. El propietario actual subraya la importancia de que quien continúe el negocio mantenga la misma filosofía de trabajo, basada en la calidad, la honestidad y el respeto a la tradición. 

     Aunque la miel sigue siendo la protagonista, la actividad también se ha diversificado hacia la venta de estos productos a nivel nacional e internacional, alcanzando países como Marruecos y Estados Unidos. 

     La miel se obtiene mediante la compra a apicultores de confianza (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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El Ayuntamiento, Biblioteca y Plaza de Camas, de Alberto Noguerol, en Camas (Sevilla)

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     Hoy, 24 de octubre, es el Día Internacional de las Bibliotecas, que se celebra cada año con el objetivo de dedicar un día a resaltar la importancia que tiene este tipo de edificaciones para la historia humana como resguardo de su cultura, de sus escritos, de sus creencias, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Ayuntamiento, Biblioteca y Plaza de Camas, de Alberto Noguerol, en Camas (Sevilla).

     La demolición en el centro de Camas de un antiguo almacén da pie a la convocatoria de un concurso de ideas "en el que el proyecto ejecutado obtuvo el primer premio-, para resolver este céntrico espacio como ágora urbana en el que la presencia fundamental de los nuevos edificios: biblioteca y ayuntamiento, garantizarían su uso por los ciudadanos.

     La demolición provoca, además de un vacío, la aparición de las medianeras de las construcciones a las que se adosaba el anterior edificio, siendo su solución, lógicamente, parte del programa del concurso que se prevé múltiple, pues contempla además de los dos edificios principales, un "chiringuito" con aseos públicos, tiendas y un pequeño bar, y la formalización de una plaza que resolviera el espacio público resultante.

     El vacío disponible era sensiblemente regular y de forma alargada. El proyecto juega con esa dimensión y la acentúa disponiendo el edificio del Ayuntamiento en el extremo más alejado de la embocadura de la plaza, diferenciando en dos alas los usos políticos y administrativos para construir una planta en L. Esta disposición permite ocultar visualmente la presencia cercana de las vallas traseras de un mercado y un colegio, y se crea una calle perimetral tras el edificio que desaloja de coches la plaza contemplando un aparcamiento trasero.
     El acceso al ayuntamiento se realiza en el frente oeste, prácticamente en el vértice de la planta, dando paso a un amplio vestíbulo del que parten los distintos recorridos posibles.
     El lado menor y principal de la L, formalizando la fachada interior oeste de la plaza, se construye como un edificio de dos crujías paralelas, además de una más estrecha central donde ubicar las escaleras. La crujía posterior, que se prolonga algo más que la anterior, incluye un almacén "con acceso desde la calle perimetral-, el archivo y el salón de plenos, de doble altura, que admite utilizarse como salón de actos y que es accesible desde el interior del edificio, desde el vestíbulo principal, pero también desde el exterior gracias al desplazamiento citado de las crujías del edificio. La planta baja del lado mayor de la L se ocupa con oficinas de atención al público de diversos servicios municipales.

     En la planta primera se repite la distribución de la crujía posterior, apareciendo la doble altura del salón de plenos. En la crujía anterior se dispone una zona de oficinas que también existe en la misma planta del brazo mayor.
     Hasta planta segunda sólo llega la crujía anterior del edificio principal para situar los despachos de mayor privacidad y representación, destacando la alcaldía.
     El trazado de los despachos se realiza con inteligencia, pues exentos de las fachadas permiten acceso público anterior y recorridos posteriores exclusivos para quienes trabajan allí. Dicho paso, necesariamente acristalado para no quitar luz en exceso a los despachos, es lugar de usos menores, por ejemplo para instalar una fotocopiadora, pero como contrapartida contribuyen a enturbiar la imagen del edificio al transparentarse al exterior el desorden de expedientes apilados en estos frentes de las fachadas.
     Son singulares los recorridos dentro del ayuntamiento, pues en su trazado se recorren una y otra pieza en sentido longitudinal, permitiendo visiones de gran profundidad que, gracias a los balcones, galerías y dobles alturas, crean una espacialidad interior sugerente y dilatada. También permiten las escaleras, con ese trazado, distanciar la estructura de las fachadas en dos amplios frentes, quedando así independientes y enfatizando la relación visual entre el interior y el exterior del edificio.
     Que el brazo mayor de la planta y la crujía posterior tengan tan sólo una planta dejan que la segunda planta del edificio principal crezca bien hasta un nivel superior, al paso que limitan los recorridos verticales de los vecinos que acuden al edificio.

     Al exterior el edificio alterna paños de ladrillo visto y acristalados, de grandes dimensiones para iluminar el interior. Los lienzos de vidrio y de ladrillo adquieren, al recortarse, un importante papel en la composición, pues son fondo o figura según se perciban desde cada punto de vista: sobre el ladrillo se superponen las agujas y marcas del reloj del ayuntamiento; al recortarse aparece un gran balcón en que además se sitúan los mástiles de las banderas, estando de esta manera presente los tres símbolos que caracterizan a estos equipamientos.
     La biblioteca se dispone adosada a las medianeras de la fachada norte interior de la plaza, en su embocadura. Se trata de un cuerpo blanco, curvado, prácticamente cerrado al exterior, iluminado interiormente por tres lucernarios, labrado su volumen con gran plasticidad para vaciar el hueco de entrada "enfrentado al ayuntamiento-, dibujar unas rayas de luz con ventanas muy estrechas y alargadas, construir un banco como parte de la pared con un perfil en su parte superior que sobresale continuo de la fachada para ocultar otras rajas de luz. En definitiva, es forrar una medianera discontinua, fragmentada y torpe, con otra, quizá mejor una tapia, que niega su fachada para dirigir las miradas al extremo opuesto, el del ayuntamiento, con el que se enlaza, posteriormente lo veremos, atirantando el espacio libre de la plaza.
     El interior de la biblioteca sigue las pautas dictadas en el otro edificio: recorridos longitudinales, liberar la fachada en doble altura para obtener visiones lejanas que permiten recorridos visuales adelantados a los peatonales, estructuras independientes de los planos exteriores de fachada..., pero se trata de espacios bien distintos: si el ayuntamiento orienta sus miradas al exterior a través de sus grandes fachadas acristaladas, la biblioteca se hace introspectiva para dejarse sorprender espacialmente por la potencia de sus alegres lucernarios. En la biblioteca, además, el cambio de nivel se realiza por una rampa adosada a la pared curva, en un pretendido gesto a la Maison La Roche de Le Corbusier, en París.

     La biblioteca y el ayuntamiento están enlazados por una gran marquesina metálica, parasol del cuerpo de oficinas del ayuntamiento, que protege y señala la entrada al edificio principal y se acerca hasta casi tocar a la biblioteca. Su presencia permite tensionar el espacio de la plaza, remarcando lo que ya estaba planteado por la posición de los dos edificios principales que la conforman. Su presencia permite dar cuerpo a la plaza "hacer su espacio corpóreo- e introducir un elemento que le da adecuada escala y ayuda a medir, pero fundamentalmente, permite trasladar a un segundo plano las poco afortunadas edificaciones traseras que, de otra manera, se harían mucho más presentes en el espacio central.
     Se construyó una última edificación hoy desaparecida, el chiringuito. Con él se forraba parcialmente la medianera opuesta a la ocupada por la biblioteca, formalmente menos agresiva. La plaza, dividida en dos según su dimensión mayor, dejaba un espacio pavimentado de chino lavado, y otro de tierra, arbolado, acondicionados ambos con un ligero mobiliario de bancos, luminarias y un báculo gigante para soportar tres proyectores que iluminaran la plaza en las noches de fiesta. Sobre el espacio de tierra se encontraba el chiringuito, como "molusco" adosado a las medianeras, pero finalmente un nuevo edificio terminó por concretar una nueva fachada en un espacio que parecía especialmente dejado para ello, pues las medianeras querían ser ocultadas y el suelo de tierra permitía entender si se quería ese espacio como solar.
     Los materiales y la construcción están especialmente cuidados en los dos edificios, dignificándolos. Las estructuras, escaleras, alzados interiores o los revestimientos en el salón de plenos prestan con su cuidado, calidad a los espacios interiores. Mientras, en el exterior, la simplicidad en la selección de materiales y de los detalles constructivos, contribuyen a la conservación del espacio.
     Fecha de proyecto: 1984.
     Fallo del concurso: 1985
     Fecha de fin de obras: 1991
     Alberto Noguerol del Río (arquitecto por la ETSA de Barcelona, 1974) y Pilar Díez Vázquez (licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, 1975) trabajan en colaboración desde sus primeros años de profesión. Los primeros trabajos los realizan en Cataluña, Ocho viviendas en hilera en Sant Just Desvern, en Barcelona (1980-81), Plaza en Esplugues de Llobregat, Barcelona (1982-83, parcialmente demolida), Plaza en Canovelles, Barcelona (1982-86, parcialmente demolida) tras obtener el Primer Premio en Concurso, o el Centro Cultural de Canovelles, Barcelona (1982-86). Estos proyectos, que anteceden al del Ayuntamiento, Biblioteca y Plaza en Camas, muestran una manera de actuar que se manifiesta en el proyecto que nos ocupa. El cuidado por el detalle, tanto en el diseño como en la construcción y en la elección de materiales, por otra parte tan característica en la arquitectura barcelonesa del momento, se refleja en estos proyectos hasta adquirir claro protagonismo.
     Durante este periodo (1978-86), Alberto Noguerol imparte clase como Profesor de Proyectos en la ETSA de Barcelona. 

     Con posterioridad trasladan su estudio profesional a La Coruña donde continúan su actividad profesional y, en el caso de Noguerol, docente como Profesor de Proyectos en la ETSA de esa Universidad.
     Es el momento del proyecto del Nuevo Ayuntamiento de Cangas, Pontevedra (1985-92), la Oficina de Turismo de Capdepera, Baleares (1986-88), ambos como Primer Premio de sendos Concursos, del Colegio de Arzúa (1987-88), Cambre (1987-89), Santa Comba (1989-91) todos en La Coruña. También realizan proyectos de mayor escala como la Facultad de Filología en O Burgo, Santiago de Compostela (1988-91) tras obtener el Primer Premio en Concurso, y la Residencia de Estudiantes en la misma ciudad (1990-92), el Palacio de Congresos y Exposiciones de Galicia en San Lázaro, Santiago de Compostela (1991-1995) o, más recientemente el Primer Premio del Concurso para la Nueva Terminal del Aeropuerto de Lavacolla, Santiago de Compostela, que se prevé esté construida para 2009.
     Su obra ha sido objeto de diferentes publicaciones en revistas especializadas que han prestado atención a sus proyectos desde sus inicios profesionales (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

Conozcamos mejor la Historia del Día Internacional de las Bibliotecas;

     En 1992, la Biblioteca Nacional de Sarajevo quedó totalmente en ruinas debido al conflicto bélico de los Balcanes. La imagen que quedó grabada en la mente del mundo fue la del músico Vedran Smailovic, tocando su violonchelo entre los escombros del hermoso edificio, que también había realizado la función de Casa de Gobierno en el siglo XIX.

     Pero, ¿Por qué atacar una biblioteca? Más allá de que a lo largo de la historia, muchos tiranos como Hitler, viesen en los libros una fuente de franca oposición y los mandasen a quemar en grandes hogueras, la realidad es que lo que detonó la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, fue su arquitectura que incorporaba elementos de tradición árabe y oriental, recordando a todos los que pasaban por delante de ella que ya no formaban parte del Imperio Otomano (Turco).

     Para los nacionalistas radicales que querían volver a fundar el imperio persa, aquella edificación y muchas otras de estilo oriental, resultaban ser un insulto a sus creencias, por esta razón decidieron destruirlos completamente.

     A pesar de que irónicamente muchos de estos hombres eran fieles visitantes de la biblioteca, es más, el hombre que dio la orden para su destrucción era profesor de literatura de la Universidad de Sarajevo y amaba los poemas de Shakespeare.

     El memoricidio es la palabra que se utiliza para describir la destrucción del acervo cultural de un pueblo. El médico e historiador croata Mirko D. Grmek, utilizó por primera vez este término en un discurso que diera ante las Naciones Unidas, dando origen no solo a la palabra sino al propósito de este organismo de evitar a toda costa que este tipo de crímenes de guerra siguiesen ocurriendo en el mundo.

     Uno de los mayores exponentes de la terrible repercusión que puede tener el memoricidio en la historia humana se explica en la película Operación Monumento, donde un grupo de historiadores y curadores de arte, conforman un grupo de salvamento militar para proteger las obras de artes de Europa durante el conflicto de la Segunda Guerra Mundial.

¿Cómo celebrar el Día Internacional de las Bibliotecas?

     La respuesta es sencillísima, simplemente visita una biblioteca ese día, que seguro que tendrán varias actividades pensadas para celebrar su día.

     Otra manera es compartiendo una reseña sobre alguno de tus libros favoritas e inspirando a otros a que habrán su mente para visitar nuevos mundo en papel.

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El Cortijo de Gambogaz, en Camas (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el Carambolo, en Camas (Sevilla).
      Gambogaz ocupa un privilegiado emplazamiento, en el pago homónimo entre Camas y el casco histórico de Sevilla, del que sólo lo separa y a la vez lo une el río Guadalquivir. Esta especial y "urbana" localización, a la que se accede directamente desde Camas, produce un agudo contraste entre el ancestral pasado agrícola que representa su caserío y la centenaria historia de la finca y el presente tecnológico de su entorno inmediato, caracterizado por la presencia del vecino recinto de la Exposición Universal de 1992.

     El núcleo del caserío es irregular, configurado por paulatinas agregaciones. Aunque cuenta con restos más antiguos, sospechamos que en gran medida debe su disposición actual a la iniciativa de Vázquez, que debió adaptarlo a su moderno concepto de la agricultura. Se articula en torno a dos grandes sectores sucesivos, de señorío y labor, distribuidos en torno a sendos patios, con todo el conjunto rodeado de una alta tapia, de claro carácter defensivo. 

     Precisamente esta cuestión, la de la seguridad en el campo, fue una de las preocupaciones que sabemos tuvo Vázquez, algo muy propio del convulso siglo XIX español. 

     El señorío se distribuye en la actualidad en dos espacios que configuran el primer ámbito del caserío, contando con una monumental portada rematada por espadaña. Así, a la izquierda se encuentra la vivienda señorial y la almazara, mientras que a la derecha se hallan las dependencias del casero y la administración. El señorío, rodeado por un amplio jardín, es de tres alturas, en parte acabadas por terrazas y rematado por un amplísimo mirador. De la almazara destaca la torre de contrapeso, de planta rectangular con terminación de chapitel coronado por tres almenas, muy semejante al de una vieja almazara en ruinas que sobrevive en el barrio bajo de San Juan de Aznalfarache. 

     Junto al jardín aún se conserva la vieja solera del molino de Gambogaz, así como numerosas tinajas de la bodega de aceite. La otra mitad de este ámbito es de menor importancia arquitectónica, pero su función administrativa le da un gran relieve, siendo en este lugar donde se pagaba a los trabajadores, que llegaron a sumar más de 50 familias. 

     El patio de labor, que se encuentra tras el ámbito de la almazara y el señorío, es mucho más sencillo y se encuentra notablemente transformado. En la actualidad estos dos sectores están radicalmente separados al corresponder a propiedades distintas. La zona de labor cuenta con su propio acceso al campo y con diversas dependencias como una vaquería, la vivienda del capataz, el almacén de productos químicos, así como un moderno silo de uralita junto a otro más antiguo de dos alturas. En torno a este núcleo del caserío se disponen numerosas y variadas edificaciones, como dos complejas zahúrdas o una pequeña casa de máquinas.

     La variedad de dependencias que acabamos de reseñar no hace más que evidenciar la multifuncionalidad de la explotación, que además de olivarera y cerealista tuvo una importante presencia ganadera, especialmente vacuna y porcina. Así, la leche de las vacas de Gambogaz era vendida en Sevilla por dos lecheros hasta no hace demasiados años. 

     Todavía hay quien se acuerda del carro pintado de blanco tirado por una mula que llevaban. 

     Por último, no queremos terminar la referencia a la finca sin recordar que en las labores más sencillas de su actividad ganadera comenzó a trabajar muy niño el que luego se convertiría en uno de los grandes toreros del siglo XX, Curro Romero, de forma que el mito se entrelaza en Gambogaz con la historia. El propio maestro relata sus vivencias en la finca, lo que nos permite llenar de vida, aunque sea sólo de un soplo, su caserío. Así, indica que trabajaba de zagal, especificando que en Gambogaz guardé vacas, guardé ovejas, guardé cochinos. Señala también que los domingos todos los chavales, los que estábamos allí con el ganado y los demás, teníamos que ir a misa. 

     Gambogaz es sin duda una de las mejor documentadas y más paradigmáticas explotaciones agrícolas de toda Andalucía por su significativa historia, que se remonta a la Edad Media. Fue una alquería musulmana que quedó reflejada en el Repartimiento de Sevilla, en el que se dice que tenía 200 aranzadas y 10.000 pies de olivar e higueral. Formó en un primer momento parte del enorme patrimonio del Cabildo de la catedral de Sevilla, pasando en el siglo XV a manos del vecino monasterio cartujo de Santa María de las Cuevas, que contaba con numerosas e importantes propiedades agrícolas. En ese momento Gambogaz tenía, además de las 200 aranzadas referidas, otras 100 procedentes de 15 hazas situadas también en Camas, contando entre todas tanto con olivar como cereal y viña. Fue gracias a la decidida política de concentración de fincas llevada a cabo por la Orden de San Bruno como la finca adquirió su gran entidad, que se mantuvo inalterada hasta que fue desamortizada en el siglo XIX.

     En el momento de su desamortización que, por cierto, se hizo sin la preceptiva publicación en los correspondientes boletines oficiales la finca estaba dedicada mayoritariamente al cereal, contando, no obstante, con una considerable superficie de olivar. Fue comprada en 1851 para don Antonio María de Orleáns, duque de Montpensier, por Manuela Gutiérrez. No obstante, pasó de inmediato al hijo de esta última, Ignacio Vázquez y Gutiérrez, contando entonces con 525 ha. La trascendental figura de Ignacio Vázquez, magistralmente estudiada por François Heran, es clave en el entendimiento de la burguesía agrícola sevillana y, en general, de la modernización del campo andaluz en el siglo XIX. 

     Este personaje, abogado y alcalde de Sevilla en 1840, fue en su época el mayor contribuyente de la ciudad, sólo superado por el duque de Osuna. Los diferentes procesos de desamortización que le tocaron vivir le permitieron levantar un verdadero imperio agrícola a lo largo del Guadalquivir, que llegó a estar formado por 118 fincas, las cuales sumaban más de 6.000 ha. El epicentro desde el que se dirigía este considerable patrimonio fue precisamente Gambogaz.

     Ignacio Vázquez renovó por completo el viejo concepto del gran propietario andaluz, rentista y absentista, dirigiendo sus numerosas explotaciones directamente y con una inusual y fina inteligencia. Verdadero pionero de la agricultura contemporánea, fue fundador y presidente del sevillano Círculo de Labradores y Ganaderos y el primero en importar utillaje para la mecanización de las labores agrícolas ¿locomóviles, trilladoras...  desde Inglaterra, haciendo incluso demostraciones públicas del mismo en Gambogaz. También fue pionero en la aplicación de innovadoras técnicas agrícolas, llegando incluso a planear la creación de una Escuela de Agricultura, con sede en esta finca.

     Mención especial merece la estrategia sucesoria ideada por Vázquez para, una vez desaparecidos los mayorazgos, mantener su imperio territorial unido. Ello se refleja en su minucioso testamento verdadero alarde de "ingeniería" jurídica de más de mil páginas en el que Gambogaz fue dividido en tres partes: las tierras oleícolas, casi 100 ha, pasaron a su viuda, configurándose así una hacienda a la que se le denomina de la Candelaria por el nombre de su propietaria, doña Candelaria Rodríguez Vázquez; el hijo pequeño, don José Vázquez, recibió las mejores tierras cerealistas, el cortijo por excelencia, que mantuvo su secular denominación de Gambogaz y, por último, la hija soltera, doña Manuela Vázquez, recibió la residual haza de la Cruz.

     Después de la última guerra civil española, la ciudad de Sevilla regaló la propiedad de la finca al general don Gonzalo Queipo de Llano, en manos de cuyos herederos aún se encuentra, dividido no obstante su caserío en varias propiedades.  

   Situado a 1500 m. del pueblo, en el cortijo se hallan restos de un torreón con escalera perimetral cubierta por bóvedas de arista. Preceden a dicho torreón dos estancias dispuestas en eje: una, cubierta por bóveda octogonal sobre trompas, y otra, por casquete esférico y pechinas. En el patio de los naranjos, restos de un claustro de sabor mudejárico, análogamente a lo anterior.

     El cortijo de Gambogaz o Campogaz figura en el Repartimiento una vez con el nombre de Cambohat y otra con el de Gambugaz, y se identifica como una alcarria en término de Sevilla a la que el rey puso por nombre Lafiza. Tenía 10.000 pies de olivar e higueral y 200 aranzadas por medidas de tierra y fue dada íntegramente a D. Mícer, heredando también en ella a su hermano Niculoso. En el caserío del actual cortijo y en sus inmediaciones, existen vestigios de construcciones romanas con su característico ladrillo y tegulae y también sillares y restos de cerámicas (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     El cortijo de Gambogaz está en un lugar privilegiado junto al río Guadalquivir. Antigua alquería musulmana de origen medieval, pasó a formar parte del cabildo de Sevilla en el siglo XIII tras la conquista de las tropas cristianas. En el siglo XV perteneció al monasterio cartujo de Santa María de las Cuevas y en el siglo XIX alcanzaría su máximo esplendor con el antiguo alcalde de Sevilla, Ignacio Vázquez y Gutiérrez. En 1937 el alcalde de Sevilla Ramón de Carranza se lo regaló al general golpista Queipo de Llano después de expropiárselo a Ignacio Vázquez, prototipo de empresario moderno, pionero de la industrialización del campo. Queipo de Llano murió en el Cortijo en 1951.

     Su torre, de estilo gótico-mudéjar, es Bien de Interés Cultural. Hoy no se puede visitar y está en estado de abandono, pero se puede observar desde muchos puntos del municipio y queda enmarcado en el magnífico paisaje de la ribera del Guadalquivir (Turismo de la Provincia de Sevilla).

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La Iglesia de Santa María de Gracia, en Camas (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Iglesia de Santa María de Gracia, en Camas (Sevilla).

     Hoy, 8 de mayo, es la Festividad de la Bienaventurada Virgen María Madre y Mediadora de todas las Gracias, así que hoy es el mejor día, para ExplicArte la Iglesia de Santa María de Gracia, en Camas (Sevilla).

     La Iglesia de Santa María de Gracia, se encuentra en la calle Santa María de Gracia, 2; en Camas (Sevilla).

     Fue comenzada hacia 1723, pero no se inauguró hasta 1800, si bien existen noticias documentales de la existencia de iglesias anteriores, datadas en los siglos XV y XVII. Entre 1760 y 1761 dirigió las obras Pedro de Silva. El edificio actual consta de tres naves, cubierta la central con bóveda de cañón con lunetos y las dos laterales por bóvedas vaídas. Los soportes son pilares de planta rectangular. Al exterior muestra las fachadas lisas y blanqueadas con dos puertas, una en el lado derecho, con arco de medio punto, y otra a los pies, rematada en frontón triangular abierto, levantándose sobre esta portada una espadaña.

     El retablo mayor presenta tres calles y un remate, es de estilo neoclásico y se decora con esculturas y relieves. Consta documentalmente que fue contratado por Francisco de Acosta y Antonio Chamorro en 1800. En la hornacina central se halla la patrona, la Virgen de Gracia, imagen de vestir del siglo XVIII. Ocupan los res­tantes registros del retablo santos de la orden trinitaria, apareciendo en el remate un relieve de la Trinidad. A excepción de la imagen de la Virgen, las demás esculturas responden al estilo neoclásico del retablo.

     En la nave izquierda se halla un retablo de la primera mitad del siglo XVIII de un solo cuerpo y remate, que presiden las esculturas del Crucificado de la Vera Cruz y la Dolorosa, completán­dose con pinturas de San Juan, la Magdalena y Cristo camino del Calvario. Este retablo debe de ser el contratado por José Fernando de Medinilla en 1732. Existen otros dos retablos de la época de la iglesia, que contienen esculturas de la Virgen del Rosario y del Carmen. Esta última era a principios del siglo una Inmaculada.

     En cuanto a las pinturas, hay lienzos de Santas Justas y Rufina, la Coronación de la Virgen, la Crucifixión y la Virgen de los Reyes, esta última obra de fines del siglo XVII, con interesante marco del mismo momento. Hay que destacar también en esta nave un confesonario de madera tallado, decorado con rocallas, de la segunda mitad del siglo XVIII. En la nave derecha existen también obras de interés, entre las que destaca un sencillo retablo rococó que contiene un original relieve de la Virgen de la Antigua, de la primera mitad del siglo XVII. Otros dos retablos neoclásicos ocupan el muro derecho y presentan imágenes de la segunda mitad del siglo XVIII de Santa Brígida, San José y la Virgen de la Candelaria, esta última con un bello Niño de escuela granadina. Tanto la imagen mariana como la de la santa proceden de una ermita desaparecida dedicada a Santa Brígida. En cuanto a las pinturas de la nave destaca una Virgen de Guadalupe de la primera mitad del siglo XVIII. Como escultura moderna hay que destacar la del Gran Poder, obra de tamaño natural del escultor Marcos Pintado. A los pies se halla el coro, en alto, conteniendo un órgano de mediados del siglo XIX, que fue regalado por la reina Isabel II. También a los pies de la iglesia, pero en el lado derecho, se encuentra la Capilla Bautismal, cuya pila procede de la iglesia de la O de Sevilla, siendo bendecida en 1615 y trasladada a Camas en 1628, así como un Niño Jesús de tipo montañesino, pero ya realizado en el siglo XVIII.

     En el despacho del párroco se encuentran algunas piezas de orfebrería interesantes, entre las que destaca un copón decorado con gallones y con nudo en forma de jarra fechado en 1588. De la misma época aproximadamente son unas crismeras con decoración parecida pero de carácter más plano. Es de interés una cruz procesional de la primera mitad del siglo XVII, con restauraciones rococó, y una corona de la Virgen del Rosario, con bella decoración de flores carnosas pertenecientes al período barroco. De fines del siglo XVIII hay un cáliz y un copón de plata lisos, hechos en Sevilla por Antonio Méndez, cuyo punzón junto con el de la ciudad muestran (Alfredo J. Morales, María Jesús Sanz, Juan Miguel Serrera y Enrique Valdivieso. Guía artística de Sevilla y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2004).

     El edificio actual fue construido sobre los restos de dos iglesias del siglo XVI y el XVII. Aunque las obras del actual templo se iniciaron en 1723, no se inauguraría hasta 1800.

     Está compuesto por tres naves y en su fachada destacan dos puertas: una frontal, que da la plaza de la Constitución; y otra en el lado de la epístola. La torre del campanario está a la izquierda de la fachada frontal y es de ladrillo visto.

     El interior está decorado con varios retablos. Destaca el mayor, de estilo neoclásico, obra de Francisco de Acosta y Antonio Chamarro, que en la hornacina central guarda la Virgen de Gracia, del siglo XVIII.

     La nave de la izquierda tiene un retablo realizado por José Fernando de Medinilla en 1732. En él destacan un crucificado de la Vera Cruz y una Virgen de los Dolores, actualmente patrona de Camas, obra de Juan de Astorga en 1819. También encontramos pinturas del apóstol San Juan, María Magdalena y Jesús camino del Calvario.

     En la misma nave existe otro retablo con una imagen de Santa Brígida y en la nave derecha hay un retablo con una Virgen de la Candelaria. Las dos son del siglo XVIII y de la ermita de Santa Brígida, que desapareció tras la invasión francesa de principios del siglo XIX.

     En el templo también se encuentran dos obras del siglo XVII: una Virgen de Guadalupe, de 1675, y un relieve de la Virgen de la Antigua (Turismo de la Provincia de Sevilla).

Conozcamos mejor la Historia de la Solemnidad de la Virgen de Gracia; 

     La mediación universal de la Santísima Virgen María es una doctrina deducida de la enseñanza tradicional de la Iglesia, a partir de la solicitud maternal de María por todo el género humano en la misión redentora de su Hijo, que forma un todo con ella, y se extiende a todas las gracias que nos ha adquirido Cristo.  Aunque es una verdad no definida, viene siendo aceptada por el pueblo cristiano desde tiempo inmemorial: ya a San Germán de Constantinopla, en el siglo VII, se le llama el Doctor de la Mediación de María.

     Son múltiples las advocaciones marianas que reflejan la mediación de María: Amparo, Auxiliadora, Consolación, Gracias, Merced, Milagro, Misericordia, Patrocinio, Providencia, Refugio, Remedio, Socorro... En la Edad Media, el franciscano San Bernardino de Siena, insigne predicador, contribuyó ostensiblemente a extender la doctrina de la distribución de María de todas las gracias. En el mismo sentido, toda la himnología medieval occidental canta el papel de María como abogada y mediadora.  Así mismo la proclamamos intercesora en la segunda parte del avemaría, de composición eclesiástica, oración base, por otra parte, del Ángelus y del Rosario. En la Península Ibérica, el título de mediadora e intercesora se patentiza ya en su liturgia hispánica autóctona. A comienzos de la Edad Moderna, influyó mucho la predicación del agustino Santo Tomás de Villanueva, Arzobispo de Valencia, que entreteje su reflexión teológica en torno a imágenes y tipos bíblicos, recogiendo la herencia de la piedad medieval.  Incluso el Rey Felipe IV, a propuesta de la Real Junta de la Inmaculada, movida por el jesuita P. Nieremberg, estableció, como comentamos en otro apartado, la Fiesta del Patrocinio de la Santísima Virgen para España y sus dominios por carta del veinte y ocho de septiembre de 1655, confirmada por el Papa Alejandro VII Chigi por el Breve Praeclara charissimi del veinte y ocho de julio del año siguiente, para un domingo de noviembre. Un decreto real en 1664 la fijó el segundo. Se extendió por otros lugares en el siglo XVIII.  En la segunda mitad del XIX el Cardenal Mercier (+1926), Arzobispo de Malinas, Bélgica, promovió en la Iglesia un movimiento mariano mediacionista. En 1913 elevó a San Pío S Sarto una petición para que declarara dogma de fe la Mediación Universal de María en la dispensación de todas las gracias, firmada el episcopado belga, clero, fieles, universidades católicas, órdenes religiosas… 

   Ya en este siglo, el Papa Benedicto XV Della Chiesa, llama a la Virgen Omnipotencia suplicante, y afirma que la ha tomado por Patrona desde el comienzo de su pontificado. Este mismo pontífice, el veinte y uno de enero de 1918, a petición del Cardenal Mercier, concedió a toda la nación belga Oficio y Misa de Santa María Virgen Mediadora de Todas las Gracias, que es por tanto una fiesta que hace referencia a una verdad teológica y que la Sede Apostólica ha ido concediendo a muchas diócesis e Institutos Religiosos que lo han solicitado, habiéndose hecho casi memoria general. El propio Cardenal Mercier escribió para ello a todos los obispos católicos. Se celebraba el treinta y uno de mayo hasta 1954, en que pasó a la Octava de la Inmaculada. En el Vaticano II se califica expresamente a María Mediadora.

     El Concilio Vaticano II ha escrito sobre esta condición de mediadora de la Santísima Virgen: “María, asunta a los cielos, no ha dejado su misión salvadora, sino que con su múltiple intercesión continúa obteniéndonos los dones de la salvación eterna. Con su amor materno cuida de los hermanos de su Hijo, que todavía peregrinan y se hallan en peligros y ansiedad hasta que sean conducidos a la patria bienaventurada. Por este motivo, la Santísima Virgen es invocada en la Iglesia con los títulos de Abogada, Auxiliadora, Socorro, Mediadora. Lo cual, sin embargo, ha de entenderse de tal manera que no reste ni añada nada a la dignidad y eficacia de Cristo, único Mediador” (LG 62). Cristo es el único mediador entre Dios y los hombres. Pero Él, no por necesidad sino por benevolencia, ha querido asociarse otros mediadores. Entre ellos, María.

     La mediación de María fluye de un doble hecho: primero, su maternidad espiritual. Ésta exige no sólo la transmisión de la vida sobrenatural, sino también su conservación. Y segundo: su corredención maternal, que requiere la aplicación de la redención a cada uno de los redimidos. En 1971 la Sagrada Congregación para el Culto Divino aprobó la Misa de la B.V.M. Madre de la Gracia y Mediadora, conjuntando el papel maternal de María con su mediación, cuyos textos eucológicos se encuentran en el Misal de la Virgen con el número 30.  La titulada La Virgen María en Caná, la número 9, última del Tiempo de Navidad, nos transmite la continuación de la labor mediadora de la Madre de Jesús en favor de la Iglesia en el cielo, donde reina Asunta y Gloriosa, que inició en las bodas de Caná, y de Su misión ejemplarizante y salvadora de conducir a Cristo en comunión con los fieles. Aunque no está en el calendario universal, se celebra en múltiples diócesis, así en las de Cuenca, Pamplona y Tudela como memoria libre, y congregaciones religiosas, entre las que contamos a los Monfortianos y Reparadores, como memoria obligatoria, y Servitas, como memoria libre. En la Diócesis de Sevilla se celebra en esta jornada por aprobación de la Sagrada Congregación para los Sacramentos y el Culto Divino de cinco de agosto de 1980 (Prot. n. CD 1320/80), a petición del 30 de mayo de dicho año del Cardenal Arzobispo José María Bueno Monreal con el grado de memoria obligatoria.

     La advocación de Nuestra Señora de Gracia evoca el saludo del Arcángel Gabriel a María: "Dios te salve María, llena eres de gracia". Para los cristianos esta advocación no hace más que resaltar la cooperación excelente de María en el plan salvífico de Dios, para el que estaba predestinada. Esta advocación de Gracia, junto a la de Consolación y Correa, la del Buen Consejo y la del Socorro, centran la devoción mariana particular de la orden agustina, y aun podemos decir que es la más antigua de todas. Desde tiempo inmemorial el culto a la Virgen de Gracia floreció en los ámbitos agustinianos, pero desconocemos dónde y cómo surgió. El porqué de la elección de tal título y del culto particular que se empezó a tributar a la Virgen con él, las circunstancias históricas que lo envolvieron en los comienzos de la Orden y su origen espacio-temporal, se desconocen totalmente. Lo cierto es que, aunque con lentitud, pero progresivamente, la advocación fue cobrando resonancia en las devociones comunitarias y litúrgicas agustinas.

     Había sido norma generalizada que las órdenes religiosas aprovecharan devociones antiguas ya establecidas en el corazón de los cristianos y las acomodaran a su peculiar manera de pensar y carisma. No olvidemos que San Agustín, el padre espiritual de la orden, es llamado el Doctor de la Gracia. Como él pone de manifiesto, en nuestro camino de salvación es necesario el auxilio de la Gracia, que recibimos en el bautismo.   María venerada como Madre de la Gracia o de la Divina Gracia presenta la oportunidad de incardinar la mariología en la cristología. Probablemente sea ésta la explicación más verosímil de lo que aconteció respecto a la arraigada devoción agustiniana por Nuestra Señora de Gracia.

     Entre los agustinos la devoción a este prestigioso título se desarrolló encontrando adecuadas expresiones en algunas antífonas, plegarias e himnos recomendados u ordenados por las constituciones de la Orden y sus capítulos generales, como las antífonas Benedicta tu, llamada también Vigiliae B. M. V., porque se recitaba o cantaba por la tarde, el Ave Regina coelorum, Mater regis angelorum, que se canta en la primera mitad del día, normalmente después de mediodía, o el himno Maria Mater Gratiae, al término de las procesiones. Ya en el Capítulo General de Orvieto de 1284 se recomienda el rezo o canto diario de la citada antífona Benedicta tu en honor de la Virgen de Gracia. En el Capítulo General de 1327 fue decretado el rezo diario del versículo Maria Mater Gratiae después del himno Memento salutis auctor, lo que se recordó en 1385 y 1388. Otra noticia históricamente documentada del culto de la Orden a esta advocación es del año 1401 y se refiere a una cofradía homónima organizada en los conventos de San Agustín en Valencia (España) y Nuestra Señora de Gracia en Lisboa (Portugal).

     Aunque ya venía de antiguo la recitación del himno Ave Regina caelorum, Mater Regis angelorum también en honor de la Virgen de Gracia, se prescribió este uso en las Constituciones de 1551 tras la misa solemne, lo que el Capítulo General acordó que nunca debía ser suprimido en las iglesias de la Orden, y lo que se recordó en disposiciones posteriores. A partir del siglo XVI la devoción estaba consolidada en toda la Orden; se empezaron incluso a edificar conventos con este título, sobre todo en Italia e Hispanoamérica, y también se difundió la leyenda de que la Virgen de Gracia habría impedido que el Papa quitara a la Orden el hábito blanco que se vestía entonces en su honor. A partir del siglo XVII la advocación es considerada ya como propia de la Orden, aunque quedó en parte oscurecida por la de Consolación y Correa y la del Buen Consejo. 

     Si bien el culto general, como vemos, es antiguo, la liturgia específica no fue concedida hasta 1807. En esta fecha, el Papa Pío VII Chiaramonti, a instancias del Padre José Bartolomé Menocchio (+1823), sacristán pontificio y confesor del papa, y del Vicario General, concedió a la Orden de San Agustín facultad para incluir en su liturgia la festividad en honor de la Virgen Nuestra Señora de Gracia, con Misa y Oficio propios, a celebrar el uno de junio.  

     A partir de una reforma del calendario propio en 1965 se empezó a celebrar el veinticinco de marzo, en clara alusión a la escena de la anunciación del ángel a María, pero con ello se oscureció una significativa tradición agustiniana. A partir de la inclusión con el número 30 en el Misal de la Bienaventurada Virgen María de 1987 de la misa Madre de Gracia, Mediadora de Gracia, en el calendario de la Orden del 2002 se rescató esta memoria y se le señaló el ocho de mayo (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).

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El Tholos Caño Ronco I, en Camas (Sevilla)

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     Se trataba de un tholos compuesto por una gran cámara de planta circular a la que se accedía a través de un ancho corredor. Bonsor dibujó su planta después de ser excavado clandestinamente por el Conde de Castilleja de Guzmán.

     Posiblemente formaba parte del complejo de monumentos megalíticos de Valencina, aunque estaría un poco más alejado del poblado que éstos (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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La Bodega de San Rafael, en Camas (Sevilla)

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     Hoy, 29 de septiembre, Fiesta de los santos arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael. En el día de la dedicación de la basílica bajo el título de San Miguel, en la vía Salaria, a seis millas de Roma, se celebran juntamente los tres arcángeles, de quienes la Sagrada Escritura revela misiones singulares, y que sirviendo a Dios día y noche, y contemplando su rostro, a Él glorifican sin cesar [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].

     Y que mejor día que hoy, para ExplicArte la Bodega de San Rafael, en Camas (Sevilla).  

     La Bodega San Rafael, se encuentra en la calle Blanca Paloma, 2; en Camas (Sevilla).

   José María Pérez Pineda fundó el establecimiento en el año 1947, aunque previamente existía en el local una bodeega. Ahora es su nieto José María Pérez Reguera el que regenta la empresa.

     El local tiene encanto, ocupa los bajos de una casa con amplios soportales en la barriada de La Pañoleta, situada al pie de un nudo de carreteras, en un edificio con más de 200 años y que se dice fue un convento. El sitio tiene una barra muy larga y con mucho encanto. Adornada con azulejos, tiene detrás botas de vino. Es famoso su moscatel de pasas y la mistela, un vino dulce. Muchos habituales solicitan el «ligaito» una mezcla de mistela y vino tipo solera. En las paredes, escritas a tiza, se anuncian las tapas. Al lado de la barra, y separada por unas rejas, un salón con mesas de madera y sillas de tijera, como las de las ferias. A esto hay que unir una terraza con la misma estética. El local funciona con autoservicio, no hay camareros que te lleven las bebidas y las tapas a la mesa. Para acompañar los vinos, a lo que unen también mosto en temporada, unas famosas papas aliñás, además de chacinas, servidas en papel parafinado y algunos mariscos que sirven al peso y también en papel. No hacen reservas (Cosas de comé).

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía de San Rafael, arcángel;

Los  arcángeles  individuales

   Los arcángeles forman una clase aparte en la jerarquía celeste, porque entre las cohortes innumerables de los ángeles, son los únicos no anónimos.

   Por esa razón son los más importantes desde el punto de vista iconográfico. Pero no debe creerse por ello, como el nombre de arcángeles podría sugerir, que ocupen la cima de la jerarquía. En realidad son sólo el penúltimo escalón del Orden Inferior.

   Los teólogos cuentan generalmente siete, número sagrado. Miguel y Gabriel son conocidos por el Libro de Daniel, Rafael por el Libro de Tobías, Uriel por el Libro apócrifo de Henoc y por el cuarto Libro de Esdras.

   El nombre de los otros tres varía según las fuentes: Baraquiel se convierte a veces en Maltiel, Jehudiel en Jofiel, Sealtiel en Zeadkiel. Se los suma o sustituye en ciertos textos por Peliel y Raziel.

   Todos sus nombres terminan en el que significa Dios. Son nombres teofóricos.

a) Funciones y atributos

   Los clérigos de la Edad Media ingeniaron distinguirlos por sus acciones y con emblemas apropiados.

   Michael victoriosus, princeps militiae caelestis, pugnat cum dracone.

   Gabriel nuntius, ad Mariam missus.

   Raphael medicus: Tobiae oculos sanavit.

   Uriel fortis socius, qui Esdram instituebat.

   Barachiel (Malthiel), adjutor, qui Moysem in flamma praecedebat.

   Jehudiel remunerator, praeceptor Semis, filii Noachi.

   Sealtiel (Zeadkiel), orator, in immolatione Issaci gladium prohibebat.

   A esta lista se agregan:

   Peliel qui luctabatur cum Jacobo.

   Raziel a quo Adam e Paradiso ejectus.

   Así, Miguel es el jefe de la milicia celeste, Gabriel el mensajero enviado a la Virgen, Rafael el médico que cura al viejo Tobías, ciego.

   Uriel habría sido el preceptor de Esdras y Jehudielel de Sem. Raziel habría expulsado a Adán del Paraíso, Sealtiel fue quien detuvo el sacrificio de Isaac, Peliel quien luchó con Jacob. Maltiel quien precedía a Moisés y a los israelitas en fuga con una columna de fuego.

   A este reparto de funciones corresponden atributos característicos. Miguel, vic­torioso contra el dragón, blande la espada o la lanza; Gabriel, el mensajero, sostiene una linterna encendida y un espejo de jaspe verde sobre el cual se inscriben las órdenes de Dios; Rafael, el sanador, lleva un recipiente de ungüento y da la mano derecha al joven Tobías encargado del pez milagroso.

   Uriel, cuyo nombre se interpreta con el significado de luz o llama de Dios (Lux vel Ignis Dei), y que por esta razón se ha identificado con el ángel que empuña una espada llameante en la entrada del Paraíso, se reconoce por la espada y las llamas que brotan bajo sus pies.

   Jehudiel, el "remunerator", aquel que recompensa y castiga, lleva una corona de oro y un látigo de tres tiras; Sealtiel, el intercesor, tiene las manos juntas en actitud de plegaria; Baraquiel (Bendición de Dios) descubre rosas blancas en un pliegue de su túnica.

b)  Grupos o sinaxis de siete, cuatro o tres arcángeles

     l) No es habitual, al menos en el arte de Occidente, encontrar el ciclo completo de los siete arcángeles porque la Iglesia romana, al considerar apócrifo el Libro de Henoc, excluyó a Uriel. En 746 el concilio de Letrán limitó el culto de los arcángeles a los tres primeros: Miguel, Gabriel y Rafael.

   No obstante, en un fresco hallado en la iglesia de San Ángel, de la Orden de los Carmelitas (Palermo, 1516) se veía a la Trinidad rodeada por los siete arcángeles. Un grabado de Hieronymus Wierix nos ofrece una copia libre de esta cohorte de arcángeles agrupados de tres en tres alrededor de San Miguel, considerado su jefe. En Roma, la iglesia Santa María de los Ángeles, instalada en el siglo XVI en las Termas de Diocleciano, estaba consagrada a la Virgen y a los siete arcángeles. En Alemania, los siete arcángeles eran los patrones de los siete Electores del Sacro Imperio Romano Germánico. 

   2) El cuarteto de los cuatro grandes arcángeles es frecuente en el arte bizantino puesto que el Libro de Henoc gozaba en Oriente de una autoridad igual a la de los canónicos, y allí, Uriel está situado en el mismo plano que Miguel, Gabriel y Rafael.

   Relacionados con los cuatro puntos cardinales, los cuatro arcángeles se prestan de maravilla para la decoración de las pechinas de las cúpulas donde parecen, como los cuatro evangelistas, montar guardia alrededor del Pantocrátor.

   Este tema, específicamente bizantino, está o estaba ilustrado por numerosas manifestaciones pertenecientes al arte copto, eslavo y siciliano.

     3) El grupo de los tres primeros arcángeles: Miguel, Gabriel y Rafael es, por el contrario, común al arte de Oriente y al de Occidente.

   En la Iglesia ortodoxa el tema se conoce por el nombre de Sinaxis de los Arcángeles (Synaxis tôn Arkhaggelôn). Los tres arcángeles llevan la imagen de Cristo alado en una aureola formada por la intersección de numerosos triángulos. Abundan los ejemplos en la pintura del monte Athos: Monasterio de Dochiariu, mesa del convento de Dionisiu (1547). El nombre de los arcángeles está representado por la primera letra de éste inscrita en lo alto del nimbo. Rafael, vestido de sacerdote, ocupa el lugar de honor: está en el centro, entre Miguel el guerrero y Gabriel el pacífico. Simbolizan los poderes religioso, militar y civil.

   Uno de los ejemplos más antiguos en Occidente es el antipendio de oro repujado de la catedral de Basilea. Los arcángeles acompañan a Cristo. El guerrero, San Miguel, tiene una lanza, Gabriel y Rafael, más pacíficos, largos bastones con pomo. En el arte italiano de los siglos XV y XVI, el joven Tobías, en vez de estar acom­pañado sólo por Rafael, con frecuencia camina bajo la protección de los tres arcángeles.

El arcángel Rafael

     Está tan estrechamente relacionado con la leyenda de Tobías como el arcángel San Gabriel con la Anunciación. Es a la vez el curador del viejo Tobías y el guía del joven Tobías, ángel médico y ángel guardián.

Culto

     A título de sanador del viejo Tobías se lo considera médico. En el Rationale divinorum officiorum de Guillaume Durand: «Raphael interpretatur Curatio vel Medicina Dei. Ubicumque enim curandi vel medicandi opus necessarium est, Raphael archangelus mittitur. Unde ad Tobiam missus est ut eum a caecitate liberaret.»

     Patrón de los boticarios, es titular de numerosas farmacias cuyo emblema es un Ángel de Oro (Zum goldenen Engel).

     A título de guía del joven Tobías, era invocado por los viajeros y marinos. Pero sobre todo era el protector de los adolescentes que dejaban la casa paterna (adolescentium pudicitiae defensor); los protegía de las tentaciones y les impedía perderse en la primera escala, como el Hijo pródigo.

     En Florencia era moda que al salir de viaje el hijo de un rico comerciante, mandara pintar un exvoto donde se hacía retratar con los atributos del joven Tobías, conducido por el arcángel Rafael que lo lleva de la mano.

     Esa popularidad tendió, sobre todo, al desarrollo del culto del Ángel de la Guarda, instituido a principios del siglo XVI por el bienaventurado François d'Estaing, obispo de Rodez. La primera misa en honor del Ángel de la Guarda tuvo lugar en Rodez el 3 de junio de 1526. Dicha devoción resultó favorecida por los jesuitas que en su calidad de educadores de la juventud, estimularon la creación de cofradías del Ángel de la Guarda.

     A ello se debe que también sea el protector de los menores y de los trabajadores de la construcción que ejercen oficios particularmente peligrosos.

     En general, su culto se ha extendido menos que el de San Miguel. Se lo sacrifica a los otros dos arcángeles, quizá porque el número tres rompe la simetría. Aunque pocas iglesias están bajo su advocación, Venecia posee una dell'Angelo Rafaele. La ciudad española de Córdoba lo ha adoptado como patrón.

Iconografía

     El arcángel Rafael está representado en su papel de mentor del joven Tobías, vestido de peregrino con el bordón, la cantimplora y el zurrón.

   Su atributo es el pez que hizo pescar a su joven compañero o el pote de remedios, emblema de los médicos, con el cual curó al viejo Tobías en el momento de su re­greso.

     La primera forma que adquiere la imaginería del Ángel de la Guarda es el viejo motivo del arcángel Rafael guiando a Tobías. Pero después el tema se libera de este molde. El joven Tobías desaparece. Es un niño cualquiera a quién su ángel perso­nal lleva de la mano y le muestra el cielo. A veces, como en un cuadro de Domenichino (1615), del Museo de Nápoles, el ángel de la guarda protege al niño del demonio con su escudo (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).

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El Carambolo, en Camas (Sevilla)

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     El cerro de El Carambolo se encuentra en la margen derecha del tramo inferior de la vega baja del Guadalquivir sobre la plataforma del Aljarafe. Ocupa la elevación más próxima a la ciudad de Sevilla de las que forman el borde ribereño del Aljarafe, aunque separada de dicha meseta al norte por la pequeña vaguada del arroyo del Pantano, del Repudio o de Guía, que procede de Castilleja de la Cuesta, mientras que al este y al sur cae sobre el Valle del Guadalquivir. Limita al este con la Carretera Nacional 630, al sur con la antigua carretera Sevilla-Huelva, actual A-472, y, al norte y al oeste, con el arroyo del Repudio.

     El cerro del Carambolo ocupa una posición próxima al talud oriental del Aljarafe, que conecta esta gran plataforma terciaria con la llanura aluvial del Guadalquivir. Esta elevación no presenta una topografía completamente plana sino que son frecuentes las ondulaciones del terreno, en ocasiones condicionadas por el trazado de pequeños arroyos que cortan la cornisa aljarafeña. Así, el cerro y los sectores más elevados del terreno corresponden al flanco de contacto con el talud oriental del Aljarafe mientras que hacia el oeste la topografía desciende suavemente hasta enlazar con las laderas del arroyo del Repudio, que continúa rodeando al cerro por el norte hasta conectar con la llanura aluvial.

     El poblamiento del cerro está íntimamente ligado a sus condiciones geográficas. Su naturaleza estratégica, como punto de control del río Guadalquivir, de otros enclaves arqueológicos y de las rutas terrestres inmediatas, es la razón de ser de este sitio arqueológico.

     Desde su cima se domina visualmente la Vega del Guadalquivir y los asentamientos pre y protohistóricos de las proximidades: Valencina de la Concepción, Santiponce, Sevilla o San Juan de Aznalfarache,y otros ubicados a varios kilómetros: Carmona o Alcalá del Río.

     Resulta evidente que la razón del establecimiento humano en Carambolo viene dada no tanto por las características propiamente físicas del enclave como por su emplazamiento, y por la relación que el cerro establece tanto con el territorio inmediato como con toda la franja territorial que se extiende entre Alcalá del Río y Coria del Río, así como con una porción importante del Aljarafe norte. Y del mismo modo que el yacimiento no se comprende sin considerar su entorno, el propio entorno adquiere todo su significado cuando se tienen en cuenta la pluralidad de enclaves arqueológicos que alberga.

     La altitud del cerro donde se encuentra el yacimiento (84 metros) le permite ser divisado desde perspectivas muy amplias, lo que le confiere aún hoy una destacada preponderancia paisajística dado que, exceptuando las elevaciones del Aljarafe, el territorio circundante es la amplia llanura que conforma la vega del Guadalquivir. Por tanto su gran perceptibilidad facilitaría la apreciación correcta de los edificios que albergaba ¿monumentales en sí mismos- puesto que la propia fisonomía del cerro es monumental respecto al territorio inmediato.

     En Carambolo la potencia visual es doble: reside tanto en la percepción que se tiene del Bien desde el exterior, como en la percepción del territorio desde el Bien. Es posible contemplar al yacimiento elevado sobre la cima de un cerro que, a su vez, domina el espacio que le rodea; y sólo desde el propio yacimiento se puede percibir la magnitud de ese espacio.

     En cuanto a los diversos contextos arqueológicos que en el se aprecian, tras varias excavaciones y procesos de investigación, este sitio arqueológico se puede estructurar de la siguiente manera:

    - Contextos y restos de la Edad del Cobre. Se localiza en el sector occidental del área delimitada ocupando una superficie de casi 10.000 metros cuadrados.

     En esta fase se pueden agrupar tres grandes conjuntos:

 a) Fosas. Se documentaron catorce; por sus características, de planta circular y con un diámetro de entre 0,65 metros y 1,50 metros, parecen corresponder a silos de almacenamiento.

 b) Hogueras. Se localizaron en tres niveles y presentaban planta de tendencia circular u ovalada de entre 0,30 metros y 0,90 metros.

 c) Enterramiento. Un enterramiento infantil ubicado en el extremo suroeste de la zona: se trataba de una fosa simple de planta ovalada, en cuyo interior estaba depositado el cuerpo de un individuo de unos cinco meses de vida.

    - Contextos y restos del Bronce Tardío Final. Localizados puntualmente en el sector noroeste, aunque no se descarta su presencia en otras áreas del yacimiento, bajo las estructuras y niveles de época protohistórica.

     Se han identificado varias fosas rellenas por detritos que podrían sugerir cierto carácter ritual. Se trata de un conjunto de fosas y rellenos ubicados en el noroeste del cerro. En una de las fosas, de planta circular de 2,50 metros de diámetro y de sección entre cónica y esférica, se encontraron restos cerámicos del Bronce Medio.

    - Contextos y estructuras protohistóricas. Es el periodo de mayor expansión, en el que se ocupa prácticamente toda la corona del cerro. En el área delimitada se distinguen, atendiendo a su funcionalidad y a las características de su ocupación, dos sectores:

     A.- Complejo A o Santuario. En la cima del cerro, en el área denominada Carambolo Alto en torno a la curva de nivel 82,00 metros. Incluye todas las construcciones correspondientes a la edificación monumental destinada a santuario, desde sus primeros momentos hasta su fase final, cuando quedó rodeado de un grueso muro que cerraba el recinto diferenciándolo completamente del resto de edificaciones a su alrededor. La extensión máxima documentada ha sido 4.061.1387 metros cuadrados.

     B.- Edificaciones anejas. Construidas en torno al santuario, se desarrollan por las laderas del cerro, principalmente por la ladera oriental. En esta zona, que ocupa una superficie máxima documentada de 24.316 metros cuadrados, queda incluido "Carambolo Bajo". Es posible que todo este sector estuviera cercado por una muralla o talud de adobes al menos en su ámbito noreste. Así parece deducirse de la revisión de las fotografías de las primeras excavaciones y de la presencia de un fuerte desnivel entre las cotas 70,00 metros - 65,00 metros que, según el estudio geoarqueológico, no es de origen natural.

     El Santuario es una construcción orientada hacia el este, en dirección a la salida del sol en el solsticio de verano, hacia donde se abren todos sus accesos. Los muros son de ladrillos de adobe, los mas antiguos sin cimentación y los posteriores con cimientos y zócalos de mampuestos, asentándose los alzados de las sucesivas reformas sobre pavimentos de fases previas. Destaca la regularidad de los aparejos y el cuidado de los acabados en suelos y paredes, con enfoscados blanquecinos revestidos con finas lechadas de color rojo. En las estancias abiertas, los pavimentos son de arena y gravilla rojiza, a veces con cantos rodados. Los espacios de tránsito, como vanos, escalones o zonas porticadas, están pavimentados con conchas marinas. Entre estos pavimentos uno de los mejor conservados es un espacio de tránsito de planta rectangular, transversal al eje mayor del edificio y que se extendía a lo largo de la fachada principal. Dicho espacio, de unos 4 metros de ancho y 38 metros de longitud, estaba pavimentado con conchas marinas perfectamente alineadas. La delicadeza del material empleado indica que se trata de una zona de acceso restringido y por tanto interior.

     Las gradas de otras dos estancias están decoradas con motivos polícromos en damero rojo y negro, y en fajas alternas de color rojo y blanco. Destaca una grada decorada en una estancia que consiste en un ajedrezado en negro, rojo. La estancia tenía tres gradas en los tres laterales; en el sector central, en el lugar donde estaba el altar, las gradas poseían una decoración más compleja, hallándose la contrahuella decorada. En general tanto los materiales como las técnicas constructivas reflejan una aproximación a la edilicia del Próximo Oriente antiguo.

     El santuario principal, que sufrió una compleja evolución, constaba de un núcleo de edificaciones precedidas por un espacio abierto o atrio rodeado por un deambulatorio que se abría al este y que, al menos hacia el sur-suroeste, donde tenía el único acceso, estuvo dotado de talud y foso defensivo en sus fases finales.

     Sus estancias principales se desarrollaban longitudinalmente con acceso por el lado menor orienta. En la fase III el conjunto tuvo planta de «U» con las estancias dispuestas en torno a un gran patio central.

     En las fases más recientes, II y I, se produce una compartimentación de los espacios. Se trata de una evolución particular que servirá de arquetipo para santuarios peninsulares posteriores. En el complejo se documentan instalaciones como bancos y gradas, altares o plataformas. Cabe destacar un altar circular localizado en una estancia de Carambolo V, o el altar en forma de piel de toro de Carambolo IV y III y los restos de otro altar.

     Respecto al altar en forma del piel de piel de toro, hay que indicar que se erigió en la fase del "Carambolo III", correspondiente a la segunda reforma y ampliación del edificio, con un abanico cronológico que va del tránsito de los siglos VII a.d.n.e. a primera mitad del VI a.d.n.e.

    Se construyó disponiendo una capa arcillosa de entre 2 y 4 cm sobre el altar previo existente y modelando en ella en negativo la forma de la piel de toro extendida, de un tamaño ligeramente superior al de los anteriores altares. Presentaba huellas de combustión en el centro y estaba completamente limpio de cenizas u otros restos.

     Sobre el área excavada por el profesor Juan de Mata Carriazo y Arroquia, e incluso en aquellas próximas que no pudo excavar, se ha comprobado que se encontraban algunos de los múltiples depósitos que colmataban una gran fosa. En el estrato de base, se hallaron treinta fragmentos atípicos de cerámica a hecha a torno, datándose la fosa en torno a la primera mitad del siglo VII a.d.n.e. A unos 20 m de la anterior, se halló otra fosa similar con materiales del siglo VIII a.d.n.e. Estas fosas parecen tener una función de vertedero de utensilios y restos rituales. Asimismo, se han recuperado en la zona una serie notable de objetos singulares, como un exvoto de terracota en forma de embarcación con proa de prótomo de caballo y una pila de piedra, así como otras piezas muy significativas, fruto en este caso de hallazgos casuales, como el "Tesoro del Carambolo" o el exvoto dedicado a Astarté con inscripción fenicia, así como algunas cerámicas recuperadas por el profesor Juan de Mata Carriazo en el Carambolo Alto y en el Carambolo Bajo.

     A mediados del siglo VI a.d.n.e. estas construcciones se destruyeron parcialmente, siendo reutilizadas para actividades relacionadas con el trabajo del metal hasta su completo abandono y amortización en momentos inmediatamente posteriores. Por lo que, según los restos excavados, el edificio debió perder toda significación cultual, dedicándose entonces a un uso artesanal como parece indicar la instalación de hornos.

     Se han documentado hasta catorce hornos localizados en el lateral suroeste del cerro, aprovechando las estructuras anteriores. Los hornos eran de adobe y un conglomerante limo-arcilloso, de tendencia ovalada y sección semicircular, con un diámetro mínimo de 1 metro y un máximo documentado de 3 metros, con cámara abovedada mediante aproximación de hiladas y con las paredes interiores revestidas con una capa limo-arcillosa.

     Estaban asociados a pequeñas zonas de combustión rehundidas y con huellas de haber sido sometidas a altas temperaturas. Su datación se efectuó a partir de la cerámica recuperada: cerámica gris de funcionalidad doméstica que se relaciona con un edificio ya desacralizado, por lo que se fecha la clausura del santuario a fines del siglo VII a.d.n.e. o inicios del siglo VI a.d.n.e.

    - Este lugar no se vuelve a ocupar hasta que aquí se localiza un "Asentamiento Artillero" de principios del siglo XIX.

     Localizado en la cima del cerro aprovechando las cotas más altas y superpuesto sobre el santuario. Ocupa una extensión documentada de unos 155 metros cuadrados, y un perímetro de 50 metros (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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