La Hermandad de la Pastora de San Antonio

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Hermandad de la Pastora de San Antonio, de Sevilla.  

     Hoy, 29 de abril (sábado anterior al IV Domingo de Pascua), es la Solemnidad Litúrgica de la Madre del Buen Pastor, fiesta instituida por S. S. Pio VI en 1795 gracias al empeño de los padres capuchinos, especialmente el Beato Diego José de Cádiz, que se celebra anualmente el sábado anterior a la dominica del Buen Pastor.

      Y qué mejor día que hoy, para ExplicArte la Hermandad de la Pastora de San Antonio, de Sevilla.

    La Iglesia Conventual de San Antonio de Padua se encuentra en la calle San Vicente, 91; mientras que la Casa-Hermandad se encuentra en la calle Santa Ana, 44; ambas en el Barrio de San Lorenzo, del Distrito Casco Antiguo.

     La Antigua, Fervorosa, Ilustre y Franciscana Hermandad del Redil Eucarístico de la Divina Pastora de las Almas; es ésta una corporación fundada en 1730, con sede canónica en la iglesia ex-conventual de San Antonio de Padua, siendo su imagen titular la Divina Pastora de las Almas obra de Benito Hita del Castillo en 1732.

     Referencia histórica.- Tuvo sus orígenes en la predicación del Venerable padre Isidoro de Sevilla en la iglesia de San Lorenzo, por los años de 1730. A sus instancias se formó una congregación de niños, que luego más tarde se convirtió en hermandad. Durante cierto tiempo funcionó también como congregación de señoras. Primitivamente estuvo en la capilla donde se venera hoy María Stma. en su Soledad. En 1911 pasó al convento de San Antonio de Padua, reorganizándose en 1939. Destacó su participación en la Semana Mariológica de mayo de 1982, con procesión extraordinaria al templo del Divino Salvador.

     Referencia artística.- La imagen es de gran unción y dignidad expresiva, quizá dentro del círculo de gran escultor Montes de Oca. Unos la creen realizada en 1730 y donada por un canónigo de Lima; otros en torno a 1750. El cordero lo talló en 1972 Francisco Buiza, con su habitual barroquismo. Juan Fernández (hijo) labró la sencilla aureola de doce estrellas.

     Se dispone a los pies de un árbol, generalmente figurado con hojas de álamo plateado. En primer plano hay un Niño Jesús vestido de zagalillo. El paso lleva candelabros y respiraderos metálicos, éstos últimos agrandados en 1997, al ampliarse de manera considerable la parihuela. Un escogido exorno floral, con variedad de especies coloristas, contribuye a la adecuada ambientación bucólica.

     En 1998 se restauró y mejoró buena parte del juego de insignias. En la procesión del pasado año 2001 estrenó su Simpecado, que poco después estuvo presente en la histórica inauguración de la Confraternidad de Hermandades pastoreñas, celebrada el 24 de junio en Cantillana.

     Datos curiosos.- En su resurgir por los años cuarenta, tuvo mucho que ver el entusiasmo de los hermanos Otero del Castillo, los cuales eran profesores de baile y tenían en la calle San Vicente una academia de danzas regionales. Luego les sucedió en su esfuerzo el que fue benemérito mayordomo don Fernando Morán Martín. Con ellos queremos rendir homenaje a tantos "cofrades de Gloria", personas generalmente abnegadas y anónimas, quienes echaron encima de sí la pesada y valiosa carga de continuar con lo mejor de la tradición sevillana.

     Las andas de la Divina Pastora sirvieron al Cristo y al Ángel de la Oración en el Huerto para cierto traslado especial a la parroquia de San Pedro.

     Momentos destacados.- El romántico barrio San Vicente-San Lorenzo presta un marco ideal para la procesión en cualquiera de sus rincones. Muy hermoso el discurrir por calle Guadalquivir, con los últimos resplandores de la tarde declinando tras las colinas del Aljarafe (Web oficial del Consejo de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla).

Conozcamos mejor la Solemnidad Litúrgica de la Madre del Buen Pastor; 

     El ocho de septiembre de 1703, en la Alameda de Hércules hispalense, el Venerable Padre Fray Isidoro de Sevilla, capuchino, presentó al pueblo sevillano una novedosa y consoladora advocación mariana que, desde la Ciudad del Betis, como el más precioso tesoro que esta ciudad ha hecho a la Iglesia, había de arraigar en todo el orbe católico: la Divina Pastora. Indisolublemente unido al origen de este venerado título mariano está el de su Primitiva y Real Hermandad, que habría de ser el cauce escogido por el capuchino fundador para consolidarlo y difundirlo: arzobispos, reyes, nobles, junto al pueblo de Sevilla, la honrarían y se honrarían desde entonces al inscribirse en sus filas. En un principio, el Padre Isidoro escogió la Solemnidad de la Asunción de la Virgen María como la memoria litúrgica más apropiada para conmemorar a la Divina Pastora: María, plenamente glorificada y coronada, ejerce su pastorado sobre el cuerpo místico de su Hijo.  Consciente de la ventaja de tener una fiesta propia, en 1781 el Beato Diego José de Cádiz terminó un Oficio entero de la Divina Pastora, que envió al Ministro Provincial, José Félix de Sevilla, para que lo presentara en el Capítulo General de 1782 y se acordase pedir su aprobación y uso a la Sagrada Congregación de Ritos. Pero la gestión quedó infructuosa. 

     Seis años después, en 1788, habiendo repasado sus textos eucológicos, que componen un segundo Oficio, decidió presentarlos a la Sagrada Congregación de Ritos para su aprobación, acompañados de un documento postulatorio razonando la oportunidad de la nueva fiesta, para lo que buscó el apoyo regio, pero la muerte primero del Confesor del Rey y a continuación la de este mismo frustró sus proyectos. Habiendo de celebrarse en Roma Capítulo General de la Orden Capuchino en mayo de 1789, por lo que les hace llegar a los vocales de su Provincia de Andalucía el expediente completo. El Padre Definidor de Lengua Española, Nicolás de Bustillo, se encargó de gestionarlo ante la Santa Sede, pero el asunto se quedó estancado. Intentó de nuevo el Beato Diego conseguir el apoyo regio, que se presentaba casi indispensable, presentando un memorial a la Reina María Luisa, fechado en Ronda, el siete de junio de 1793, en el que amplió su petición: no sólo a los capuchinos, sino a todo el clero secular y regular de España. La Reina debió consultar con el Rey Carlos IV, su marido, y remitieron el expediente a su primer ministro Manuel Godoy, que lo pasó al Inquisidor General, Manuel Abad y Lasierra, para que diera su parecer, que aconsejó desestimar la petición.

      La actitud regia debió cambiar a raíz de su Memorial a Carlos IV de 1794, sobre los medios espirituales necesarios en la guerra entablada contra la Francia revolucionaria en 1793, que resultó favorable a España. Fue finalmente Pío VI Braschi el que por el rescripto del uno de agosto de 1795, gracias al impulso del Beato Fray Diego José de Cádiz como vemos, el segundo gran apóstol de la Pastora, concedió a los capuchinos de España una fiesta con Oficio y Misa propios como Patrona de sus misiones para la Segunda Dominica de Pascua titulada Bienaventurada Virgen María, Madre del Buen Pastor Jesucristo con rito doble mayor, a los que se les dio rápidamente el regium exequátur. Este Oficio fue ampliado, a instancias del P. Nicolás de Bustillo, entonces General de la Orden, por rescripto de Pío VII Chiaramonti de once de enero de 1806 con las lecciones del primero y tercer nocturno de maitines como también la misa, si no obra del Beato Diego sí dependiente de su doctrina, todo revisado por el Prefecto de la Sagrada Congregación de Ritos y por el Promotor de la Fe.  De los textos, sabemos que la oración colecta fue compuesta por el citado capuchino Nicolás de Bustillo, y las lecciones son de San Bernardo, y no de San Ildefonso o de San Antonino como en los textos del Beato Diego, y en 1817 se nos transmite una noticia de que los Oficios del Beato Diego están pendientes de aprobación en Roma desde 1796; quedan por lo tanto en el anonimato. 

    Por decreto de diez de enero de 1801 el mismo Pío VII citado concedió al episcopado del Gran Ducado de Toscana para el primer domingo de mayo con el rito de doble mayor que se pudiera rezar de la Bienaventurada Virgen María con el título de Madre del Pastor Divino. Esta devoción había arraigado la devoción gracias a uno de los oradores capuchinos italianos más importantes de su época, el P. Claudio de la Pieve, que la había adquirido en un viaje suyo a España.  La súplica al Papa había sido dirigida el uno de diciembre de 1800 por el Obispo de Colle di Val di Elsa, provincia de Siena y diócesis sufragánea de Florencia, en representación de los obispos del Estado de Toscana, en acción de gracias por haberse librado del traumático azote napoleónico. El Oficio y misa propios presentados por el episcopado toscano fueron revisados también por el Prefecto de la Sagrada Congregación de Ritos y por el Promotor de la Fe, y se extendieron a casi todos los sitios que celebraban la fiesta, incluidos los capuchinos, que abandonaron los suyos. El Beato Pío IX Mastai Ferretti concedió la fiesta a muchas diócesis y congregaciones: a los alcantarinos de Nápoles por el Breve Omnibus de doce de junio de 1849, que fue extendida a petición de Fernando II Rey de las Dos Sicilias a todo su reino, fijándola en veintiuno de mayo; a las religiosas del Buen Pastor y a las benedictinas de Campo Marzio, en Roma, en 1859; al Obispado de Bagnoreggio, Italia, en 1860; a los de Linares y Guadalajara, Méjico, en 1861. Por decreto de ocho de enero de 1863 de la Sagrada Congregación de Ritos, con la anuencia del citado Beato Pío IX, tras petición firmada por diez cardenales, seis patriarcas, treinta arzobispos, noventa y cinco obispos, dieciocho generales de órdenes y congregaciones religiosas, nueve procuradores y tres comisarios apostólicos de otras tantas, fue establecido que se concediera esta fiesta con rito de doble mayor a todas las diócesis y familias religiosas que lo solicitaran, con los textos eucológicos toscanos. 

     Entre las concesiones a partir de entonces podemos citar las siguientes: a los monasterios cistercienses de Francia en 1863; a la Diócesis de Alatri, Italia, en 1866; a los Misioneros de la Preciosísima Sangre para el primer viernes de junio; a los Mínimos para el primer domingo de octubre; a los Redentoristas y a las Religiosas del Buen Pastor para el tres de septiembre, pero con el Oficio de los capuchinos españoles; a los Euditas, que lo habían pedido en 1874, en 1895. No habiéndose instaurado la fiesta todavía en Sevilla, la cuna de la devoción, el presbítero José de la Fuente y Zabalegui, comisionado por el cabildo de oficiales del veintidós de mayo de 1875 de la Primitiva Hermandad de la Divina Pastora, dirigió una petición al Cabildo Catedral el dos de febrero de 1876 para que instara al Arzobispo lo solicitara de Roma.  Tras haber sido examinada la petición por la Diputación de Ceremonias, acordó el Cabildo elevarla al Cardenal Arzobispo de la Lastra y Cuesta para el domingo segundo después de Pascua con rito de doble de segunda clase. El prelado expidió sus letras para ello al Papa el ocho de abril de 1876. Pero menos de un mes después, el cinco de mayo, murió dicho cardenal, por lo que hubo de esperarse al plácet de su sucesor.  Habiendo tomado posesión su sucesor, Joaquín Lluch y Garriga, y obtenido de él el plácet, en este caso se extravió en Roma la petición citada, y fue preciso enviar un certificado de ella. El decreto fue expedido por fin el uno de febrero de 1878. Aunque se pidieron y fueron concedidos el Oficio y la misa de los capuchinos españoles aprobados en 1806, los textos que finalmente se instauraron fueron los toscanos. Por fin en 1882, se celebró el veintitrés de abril en Sevilla la Fiesta de la Madre del Divino Pastor, señalada en el II Domingo después de Pascua, con rito de segunda clase.  

   El veintinueve de octubre de 1885 el Procurador General de los Menores Capuchinos, Bruno de Vinay, a instancias del que hasta entonces había sido Comisario Apostólico de España, en nombre de sus súbditos, pidió al Papa la concesión a toda su Orden de la fiesta de la Madre del Pastor Divino para el segundo domingo después de Pascua con el rito mayor de segunda clase, con la misa y Oficio aprobados para los capuchinos españoles y de otras provincias. Fue aprobada la petición por rescripto de León XIII Pecci de diecinueve de noviembre de dicho año 1885, que el cuatro de diciembre de 1894 concedió a la Orden Capuchina, pero con el Oficio y misa de Toscana. En el actual Propio de la Diócesis de Sevilla, aprobado el diecisiete de junio de 1977 por la Sagrada Congregación para los Sacramentos y el Culto Divino, está inserta como memoria libre para el sábado anterior al Domingo IV de Pascua, del Buen Pastor, La Bienaventurada Virgen María, Madre del Buen Pastor. Los textos eucológicos actuales se encuentran en el Misal Franciscano en español, aprobado por Decreto de la Sagrada Congregación para los Sacramentos y el Culto Divino el 17 de junio de 1980 para uso de las familias franciscanas hispanas (Prot. N. CD 892/79). 

      Éste señala para el sábado anterior al Domingo IV de Pascua para la Orden Capuchina la Fiesta de la Divina Pastora, Madre del Buen Pastor (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).

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Más sobre las Hermandades y Cofradías de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

Página web oficial de la Hermandad de la Pastora de San Antonio: www.pastorasanantonio.es

La Hermandad de la Pastora de San Antonio, al detalle:

- Sede Canónica: Iglesia conventual de San Antonio de Padua

- Imágenes Titulares: Divina Pastora de las Almas                                      

- Día de Salida Procesional: 

Historia de la Hermandad

El Cortijo Reverte, en Alcalá del Río (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el Cortijo Reverte, en Alcalá del Río (Sevilla). 

     Hoy, 28 de abril, es el aniversario del nacimiento (28 de abril de 1868) de Antonio Reverte, torero, que da nombre a la obra reseñada, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Cortijo Reverte, en Alcalá del Río (Sevilla). 

     El Cortijo Reverte, se encuentra entre el núcleo urbano de la localidad de Esquivel y el cauce del Río Guadalquivir; en Alcalá del Río (Sevilla).

     El Cortijo Reverte, o Don Gastón, es la típica hacienda andaluza dedicada a la agricultura.

Conozcamos mejor la Biografía de Antonio Reverte, quien da nombre a la obra reseñada;

     Antonio Reverte Jiménez, (Alcalá del Río, Sevilla, 28 de abril de 1868 – Madrid, 13 de septiembre de 1903). Torero.

     Su primer trabajo fue el de mozo de labor, aunque pronto sintió la llamada de la afición a los toros. Dio sus primeros pasos como incipiente torero en las capeas y tentaderos, especialmente en la ganadería de la viuda de Concha y Sierra. Añade Cossío que actuó por primera vez en público en la inauguración de la plaza de toros de su pueblo. Toreó varios festejos más por los pueblos sevillanos, hasta lograr debutar en la Maestranza en 1890. Llamó entonces la atención por su personal forma de ejecutar la suerte suprema, citando de largo pero entrando “tan por derecho y con tanto arrojo, que generalmente hundía hasta la cruz el estoque en todo lo alto de las péndolas, rodando los toros como electrizados y él saliendo del embroque un poco dificultosamente”, dice Cossío.

     Ya entonces realizaba una suerte que está asociada a su persona: el recorte capote al brazo. Así lo cuentan, en cita recogida por Cossío, Juan Guillén Sotelo El Bachiller González de Ribera y Enrique Feria Triquitraque: “Pero lo que más se le daba no eran ciertamente sus tremendas estocadas arrancado, ni su toreo, que condiciones físicas ingénitas hacían ceñidísimo y aplomado, sino una cosa nueva, un algo especial, con sello propio, que importó en el redondel. Ya fuera antes de comenzar los picadores su tarea, ya en la terminación de algún quite en la suerte de varas, cuando venían los toros sobrados, bravucones y enteros, Antonio Reverte clavaba los pies en la arena, adelantaba el brazo derecho con el capote plegado en él, aguantaba el empuje del bruto y se lo vaciaba, recortándolo con vuelo airoso de la tela al plegar con rápido movimiento el brazo al tórax. Salían los toros rebotando del lance, y si eran bravos se revolvían, y entonces la suerte sucedíase una, dos, tres, hasta siete u ocho veces en ocasiones, destroncando a la res, que cada vez hacía más corto viaje y se aplomaba más”. Añade El Bachiller que la suerte era corriente como defensa de los vaqueros en las ganaderías, pero que era totalmente nueva en las plazas. Afirma Peña y Goñi que Frascuelo la hizo alguna vez como remate unitario de algún quite, pero parece demostrado que nadie la había realizado enlazando una tras otra, integrada como recorte hasta formar un quite propiamente dicho.

     Se presentó en Madrid el 19 de julio de 1891, alternando con Juan Gómez de Lesaca y Miguel Báez Litri.

     Gustaron a la afición de la capital sus estocadas y sus recortes, por lo que fue repetido el siguiente día 26, mano a mano con Francisco Bonar Bonarillo, y cinco reses de Vicente Martínez y una de Gregorio Medrano.

     El 13 de agosto se repitió el mismo cartel, en esa ocasión con novillos de Faustino Udaeta. La reseña que Pérez López hace de la actuación de Reverte es un resumen perfecto de las característica de ese torero en ese momento de su carrera, tanto en la suerte suprema como en la suerte que aportó al toreo: “Estuvo muy valiente, fue cogido sin consecuencias al entrar a matar al segundo y cuarto, siendo ovacionado en ambos.

     En el sexto cumplió. Superior en banderillas y fue muy aplaudido con sus recortes capote al brazo”. Mariano del Todo Herrero dejó constancia en la revista La Lidia, además de la ausencia de “elegancia, alegría y aspecto decorativo” de su toreo, de “un estoicismo y aplomo impropios de sus años. Reverte salta al anillo y parece que lleva un quintal de peso en cada pie; no toma la barrera y apenas corre; es decir, que para hasta lo inverosímil. Sus recortes y quiebros de vaquero son asombrosos por lo frecuentes y ceñidos”.

     Cuenta Cossío que su popularidad era entonces inmensa: se pusieron a la venta sombreros y bastones con el nombre de Reverte inscrito, se puso de moda su peinado y hasta se hicieron músicas y letras sobre su persona, e incluso Sánchez de Neira, que nunca se ocupaba de los novilleros, publicó en La Lidia un estudio crítico sobre su competencia con Bonarillo. Esos festejos del 26 de julio y del 13 de agosto lanzaron a los dos novilleros: Bonarillo tomó la alternativa el 27 de agosto (de manos de Luis Mazzantini, con toros de Benjumea) y Reverte hizo lo propio el 16 de septiembre, a manos de Rafael Guerra Guerrita, que le cedió el toro Toledano, de Rafael de Rueda y Osborne, marqués del Saltillo. Según Pérez López, a esa corrida llegó mermado de facultades debido a una cogida anterior (señala Cossío que los días 15 de agosto y 3 de septiembre resultó herido en Jerez de la Frontera y Palencia, respectivamente). Regresó a la plaza de Madrid los días 20 y 24 de septiembre, en ambas corridas con Bonarillo y José Rodríguez Pepete, sufriendo en la última una cornada entre el omoplato y la axila derecha.

     En 1892 no toreó en Madrid, aunque sumó cuarenta festejos en otras plazas. Reapareció en la capital el 6 de abril de 1893, alternando con Mazzantini y Guerrita, y sufriendo en el cuello un nuevo percance grave. El toro que le hirió se llamaba Canito y era de la vacada de Benjumea. Añade Cossío: “Curado al cabo de algún tiempo, hizo una intensa campaña en los circos de Madrid [Pérez López confirma que toreó otras diez corridas más] y provincias”. El 16 de octubre alcanzó un gran triunfo en la plaza de la capital con el toro Cerrojo, de Palha [...] “El papel de Reverte —escribe González de Ribera— subió a las nubes, apresurose la empresa a contratarle para la temporada de 1894, [...] y el público madrileño quedó entusiasmado, esperando para ella la lucha del diestro alcalareño con la declinante valentía del Espartero y la maestría inigualable de Guerrita”. En esa época, Reverte comenzaba muchas de sus faenas de muleta con el pase cambiado [un quiebro con la muleta plegada], creado por Antonio Carmona Luque Gordito y que, tras pasar por el Papa Negro [Bienvenida padre] y Rafael El Gallo, en el siglo XX daría gran fama a Antonio Bienvenida. Según Don Ventura, “fueron no pocos los que creyeron ver en él a un rival de dicho Guerrita, pero los aficionados de buen sentido nunca dieron pábulo a tal especie. Cierto es que Reverte se mantuvo siempre en la primera fila; pero su arte careció de dominio y, además, los empresarios siempre estaban en vilo con él, porque los percances eran frecuentes y no había temporada en la que pudiera cumplir todos sus ajustes”. Una de las cornadas más graves, de las muchísimas que sufrió a la largo de su carrera, se la provocó el toro Grillito, de Ibarra, el 3 de septiembre de 1899 en Bayona (Francia). Tras una gran estocada, el diestro sevillano se arrodilló para adornarse, alargando el toro el cuello e infiriéndole una cornada gravísima.

     Una vez curado, siguió toreando Reverte en las diferentes plazas de España y América, aunque cada vez más resentido debido a los percances, en especial el de Bayona que a punto estuvo de costarle la pierna.

     En 1903 fue operado de un tumor en el hígado, enfermedad de la que falleció el día 13 de septiembre de ese mismo año. En Alcalá de Río fue enterrado un torero valiente y muy popular, un diestro que pagó muchas veces con su sangre aquel toreo “ceñidísimo y aplomado”, quizá aún no apto para el toro que entonces se lidiaba, un toreo que el crítico Juan Guillén Sotelo, El Bachiller González de Ribera, ya supo ver en el comienzo una carrera corta, intensa y muy accidentada (José Luis Ramón Carrión, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

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Más sobre la localidad de Alcalá del Río (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

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La Casa de las Sirenas, de Joaquín de Ayarragaray

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Casa de las Sirenas, de Joaquín de Ayarragaray, de Sevilla.  

     La Casa de las Sirenas, se encuentra en la plaza Alameda de Hércules, 13; en el Barrio de San Lorenzo, del Distrito Casco Antiguo.

     Este palacete romántico, hoy en estado irreparable de ruina [afortunadamente restaurado], fue mandado construir por don Lázaro Fernández de Angulo, marqués de Esquivel, finalizando su construcción en 1864. El proyecto -redactado en 1861- y la dirección de las obras estuvieron a cargo del arquitecto J. Fernández Ayarragaray (que habría de trabajar unos años más tarde en la restauración del crucero y nuevo cimborrio de la catedral).

     Se trata de una edificación aislada, situada en el centro del jardín acotado por sus cuatro mu­ros. El que da fachada al paseo de la Alameda está constituido por una crujía en planta baja -caballerizas y dependencias de servicio-, perforada por vanos circulares y una terraza con balaustres en la alta. El resto de los cerramientos del jardín se construyen mediante un zócalo alto y una verja de fundición arriostrada entre pilares de ladrillo avitolados.

     La casa, de planta cuadrada, poseía una nítida estructura paladiana, con la construcción de una crujía de borde en torno al espacio central. La escalera se sitúa en una de las crujías laterales, transgrediendo el perfecto esquema simétrico de la composición de la planta. Los recursos formales utilizados en las fachadas se aproximan, sin embargo, a los de los palacetes de mediados del XIX, de referencias estilísticas francesas, puestas en evidencia en la cubierta amansardada en las buhardillas, que remata la edificación.

     Las cuatro fachadas, idénticas en su composición, se dividen en calles verticales por pilastras corintias sobre pedestales en planta baja, y toscanas en la alta. El zócalo, la línea de imposta y la cornisa recorren horizontalmente el edificio. Sobre ésta apoyarán las buhardillas de la planta segunda, unidas por un pretil de obra que recoge la cubierta de pizarra.

     Construcción de características bastante singulares en nuestra ciudad, pero que responde claramente a la tipología de palacete al estilo francés, que habría de prodigarse en Madrid (duques de Santo Mauro, Portugalete, Uceda, Linares, etc.) en tantas construcciones en torno a la Castellana.

     La casa con el jardín ocupa en planta baja una superficie aproximada de 1.700 m2, estimándose una superficie total construida para la casa de l.200 m2 (Guillermo Vázquez Consuegra, Cien edificios de Sevilla: susceptibles de reutilización para usos institucionales. Consejería de Obras Públicas y Transportes. Sevilla, 1988).

     Se sitúa el palacete en el centro de una parcela de planta cuadrada cerrada por una verja en los flancos lateral y el trasero donde aparece la puerta para el servicio. Se compone de una parte inferior realizada de fábrica en la que apoyan los machones que sostienen el enverjado superior. El diseño se repite por igual en sus distintos tramos presentando su mayor complicación en las zonas inferior y superior y coronándose por una crestería que remata en puntas. Los pilares que soportan los diferentes paños de rejas son de sección cuadrada terminados en una pequeña cornisa y recorridos por hendiduras horizontales.

     Se trata de una edificación exenta, situada en el centro del jardín acotado por cuatro muros.

     Presenta una planta simple que puede entenderse con facilidad. Basada en un perfecto orden y cuidada simetría distribuye equitativamente ocho dependencias, en torno a un patio central que lógicamente resulta un cuadrado de mayores proporciones. Las salas estaban destinadas a salones de diversos usos en la planta baja y dormitorios en la superior, quedando el cuerpo de escaleras a la derecha del patio. El sótano se destina a cocinas y área de servicios.

     El tratamiento de las fachadas mantiene idénticos rasgos en sus cuatro frentes. Responden a la misma ordenación de sus elementos decorativos que se sitúan en una perfecta correspondencia con la compartimentación estructural del interior, y apareciendo el mismo número de vanos en cada una de ellas. Quedan divididas en dos pisos que se fragmentan por pilastras corintias apoyadas sobre basas, las inferiores cajeadas y las superiores estriadas. Resulta una compartimentación tripartita que alberga un vano en los cuerpos laterales y tripartita que alberga un vano en los cuerpos laterales y tres en los centrales. Estos se decoran con marquesinas que presentan veneras y motivos vegetales en la planta baja donde los vanos parten desde la altura del zócalo a modo de ventanas, y frontones rotos de sección curva que cobijan jarrones con frutas en los superiores. En estos una pequeña balaustrada sirve de antepecho puesto que el vano arranca desde la línea de la cornisa.

     El jardín, que rodea la vivienda, se encuentra acotado por cuatro muros El correspondiente al paseo de la Alameda está constituido por una crujía en planta baja (caballerizas y dependencias de servicio), perforada por vanos circulares y una terraza con balaustres en la alta. El resto de los cerramientos del jardín se construyen mediante un zócalo alto y una verja de fundición entre sillares de ladrillo avitolados.

     Desde el siglo XVI, el sevillano Paseo de la Alameda de Hércules ha sido para la ciudad zona de esparcimiento y recreo. El asistente Don Francisco Zapata y Cisneros, Primer Conde de Barajas, convertiría este sector en un paseo renacentista. En la segunda mitad del siglo XVII, la burguesía quiso recuperar un espacio excepcionalmente bien ubicado en la ciudad para destinarlo nuevamente a paseo. Fue el arquitecto Balbino Marrón quien presentó el plan de alineación y ordenación de los márgenes del Paseo de la Alameda de Hércules, pero el proyecto no llega a realizarse. En la venta de estos terrenos, el Marqués de Esquivel adquiere el lote nº 2 del Proyecto de Reforma que Balbino Marrón realizara en 1857. Lo consideró lugar idóneo para la realización de un palacete que le equiparara a la fuerte burguesía madrileña que por estos años levantaba residencias de este tipo. Encargó su casa a Joaquín Fernández Ayarragaray. La Casa de las Sirenas se comienza a construir en 1861 y se concluye en 1864; es un inmueble que conjuga su planta sencilla, la clara y simétrica disposición de sus cuartos, con la organización clasicista de sus fachadas y el atemperado ornato de la tradición francesa. Actualmente acaba de ser restaurada por el Ayuntamiento de Sevilla y en ella se realizan distintas actividades culturales (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

Conozcamos mejor la Biografía de Joaquín de Ayarragarray, autor de la obra reseñada;

     Joaquín Fernández de Ayarragaray, Joaquín de Ayarragaray. (Hernani, Guipúzcoa, 17 de agosto de 1821– Sevilla, 26 de marzo de 1900). Arquitecto.

     Nació en Hernani (Guipúzcoa), pero la mayor parte de su carrera profesional transcurrió fuera del País Vasco. Tuvo una proyección señalada en Sevilla, donde destacó por las reminiscencias francesas de su estilo. Ganó por oposición una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad. Su obra capital consistió en la restauración de la catedral sevillana, en la que se empleó los diez últimos años de su vida. A él se deben también la Casa de las Sirenas, en la Alameda de Hércules, el Hotel Roma, la casa del conde de las Atalayas, la de los señores de Portella, la sucursal del Hotel Madrid, el palacio del duque de Montpensier en Sanlúcar de Barrameda, el jardín de Venta Eritaña y el palacio de los duques de Madrid en Villamanrique. En el cementerio hispalense de San Fernando erigió una pequeña capilla clasicista, para la que se inspiró en un sepulcro del parisino Père-Lachaise. También trabajó en su villa natal, para la que proyectó una nueva casa consistorial (la anterior había sido destruida en 1875, en el transcurso de la Guerra Carlista). El edificio de Ayarragaray se terminó de construir en 1899 y está incluido en el Inventario Provisional de Patrimonio Histórico Arquitectónico del País Vasco. Otra de sus últimas obras fue el trazado para la ordenación de la entrada al túmulo de Menga (Antequera), que no llegó a construirse. Proyectó una plaza en la entrada y un edificio destinado a albergar la recepción y la exposición, con una torre-mirador y una casa para el guarda (Elena Legorburu Faus, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

      Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Casa de las Sirenas, de Joaquín de Ayarragaray  de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la plaza Alameda de Hércules, en ExplicArte Sevilla.

Los principales monumentos (Iglesia de San Miguel; Pósito; Hospital - Iglesia de San Juan de Dios; Cuesta de Belén (antigua Puerta de Jerez); Centro de Interpretación Ciudad de Arcos (CICA); y Casa del Conde del Águila) de la localidad de Arcos de la Frontera (II), en la provincia de Cádiz

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Cádiz, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Miguel; Pósito; Hospital - Iglesia de San Juan de Dios; Cuesta de Belén (antigua Puerta de Jerez); Centro de Interpretación Ciudad de Arcos (CICA); y Casa del Conde del Águila) de la localidad de Arcos de la Frontera (II), en la provincia de Cádiz.

Iglesia de San Miguel

     Ocupa el lugar de una torre defensiva que en el siglo XV fue derribada para construir una ermita dedicada al patrono de la ciudad. Más tarde se convirtió en una amplia capilla, que hubo de ser derribada en 1684 para sustituirla por la ac­tual iglesia a causa de la ruina provocada por un período de intensas lluvias.

     Las obras del nuevo templo comenzaron en 1720 y tras interrumpirse en 1736 se concluyeron en 1794. Después de un prolongado período de abandono, en la actualidad pertenece al ayuntamiento que la utiliza como sala de exposiciones.

     Presenta planta de cruz latina con una sola nave cubierta por bóveda de cañón con lunetos y arcos fajones que descansan sobre pinjantes y sobre fajas en el crucero, donde se levanta una cúpula semiesférica sobre pechinas. Bóvedas y cúpula están decoradas con yeserías de abiga­rrados motivos vegetales mezclados con otros de tipo geométricos que se corresponden con la estética propia de la primera mitad del siglo XVIII. En el exterior, la portada principal, que ha quedado inutilizada por haberse rebajado el nivel de la calle, presenta una sencilla composición con vano rectangular flanqueado por pilas­tras dóricas rematado por un frontón roto que alberga un escudo.

     La portada lateral es similar, pero presenta un ático con hornacina para la imagen del santo titular flanqueada por pilastras dóricas. En uno de los laterales de la cúpula, se levanta una espadaña de dos cuerpos, en cada uno de los cuales se abre un vano rematado en medio punto y flanqueado por fajas a modo de pilastras, coronando el conjunto un frontón triangular roto (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 

       Fue fortaleza musulmana sobre una colina hasta el S. XV que se convirtió en ermita bajo la advocación de San Miguel. A causa de las lluvias, se hunde en 1684 y se vuelve a construir en el S. XVIII.

     Además de iglesia, ha sido hospicio de niñas huérfanas.

     Actualmente está cerrada al culto, utilizándose como salón cultural (exposiciones, conferencias, presentaciones…etc.)

     HORARIO DE VISITAS: Restauración

     Información: Delegación de Cultura: Tlf: 956 70 30 13 / cultura@arcosdelafrontera.es (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

     

Pósito

     El depósito de granos del cabildo municipal se ubica en la calle Corredera. El edificio actual es del siglo XVIII y presenta en el interior las salas abovedadas para almacenaje características de este tipo de construcciones.

     En la fachada se levanta una portada de mármol blanco fechada en 1788 que presenta vano rectangular enmarcado por baquetón mixtilíneo y rematado por frontón roto curvo, en el centro del cual se sitúa una inscripción conmemorativa y sobre ella el escudo de la ciudad. El friso lleva otra inscripción con el Ave María. En un lateral se dispone un panel de azulejos sevillanos fechado en 1790 que representa una cruz rodeada por los símbolos de la Pasión (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).   

     Este edificio fue levantado en 1788 para albergar el nuevo Pósito por mandato de Carlos III, porque el primitivo, construido en época de los Reyes Católicos y sito en la calle Cuna, era insuficiente.

     Una vez terminada su función, a partir de 1899 pasó a tener varios usos: Juzgado de Instrucción, Biblioteca Municipal, alojamiento para la Guarnición Militar, colegio de primaria y desde el año 2000 es Centro de Salud.

     Conserva una portada barroca de mármol rematada por frontón curvo, donde se ubica la leyenda conmemorativa y el escudo de la ciudad. Posee azulejo artístico sevillano con las insignias del Santo Cristo de la Vera Cruz.

     HORARIO DE VISITAS: Libre, sólo fachada (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

Hospital - Iglesia de San Juan de Dios

     Tiene su origen en una ermita levantada en 1597 por la hermandad de la Vera Cruz, a la cual se trasladó en 1609 el hospital de San Sebastián ubicado primitivamente en la Cuesta de Belén. Años más tarde, en 1673 se hicieron cargo de él los hermanos de San Juan de Dios, quienes acordaron con los hermanos de la Vera Cruz que su titular ocuparía perpetuamente la capilla mayor. Fue entonces cuando se levanto el actual hospital y se amplió la iglesia, en la que se llevarían a cabo algunas reformas durante el siglo XVIII.

     Las dependencias hospitalarias se organizan en torno a un patio de cuatro crujías con arcos sustentados por columnas toscanas de mármol en el primer cuerpo y vanos rectangulares en­tre pilastras en el segundo, al que se abre una escalera cubierta por bóveda de aristas con decoración de yeserías realizadas a mediados del siglo XVIII. En el muro frontal hay una pintura sobre tabla de la Virgen de la Antigua, de finales del siglo XVI, con marco mixtilíneo de yeserías. En el exterior tiene una sencilla portada de piedra con vano rectangular flanqueado por pilastras. La iglesia es de una nave cubierta de bóveda de medio cañón con lunetos y arcos fajones que apoyan sobre pinjantes dieciochescos. La cabecera es plana y ante ella se dispone una cúpula semiesférica sobre pechinas decoradas con yeserías, en las que aparecen los cuatro evangelistas. A sus lados se abren dos capillas cubiertas por bóvedas de cañón que configuran un falso crucero. El coro situado en alto, a los pies de la iglesia, presenta una movida planta cóncavo-convexa que indica una cronología situada en torno a 1750. El exterior tiene portada de piedra con vano rectangular rodeado por baquetón mixtilíneo y enmarcado por pilastras toscanas, sobre las que va un frontón triangular roto que alberga una hornacina con la imagen de San Juan de Dios. La espadaña es también de cantería y consta de dos cuerpos articulados por pilastras toscanas entre las que se abren vanos rematados en medio punto, coronando el segundo cuerpo un frontón curvo sobre el que se levanta una cruz con veleta de forja.

     El retablo mayor, de madera oscura, fue concertado en 1735 por los hermanos de la Vera Cruz con Matías y Diego Navarro. De dinámi­ca composición, consta de dos cuerpos articulados por estípites. Ocupa la hornacina principal la imagen del Cristo de la Vera Cruz, destacable talla realizada por Antón Vázquez en 1545. En las calles laterales aparecen las imágenes de san Rafael y san Juan Evangelista, mientras que en el ático van las de san Sebastián y san Roque, tallas en madera oscura de cuidada ejecución contem­poráneas del retablo. Centra el ático una cruz relicario de madera dorada a cuyos lados hay dos ángeles en actitud de adoración. La capilla que se abre al lado del evangelio presenta un retablo de columnas salomónicas, realizado a fina­ les del siglo XVII, presidido por una imagen de san Juan de Dios de candelero, contemporánea del retablo. En un lateral se dispone la imagen de la Virgen de las Angustias, dolorosa sedente de talla completa que procede del convento de San Francisco, fechable en el primer tercio del siglo XVIII cuya factura se puede relacionar con el círculo de Diego Roldán. La capilla del lado de la epístola presenta un retablo de estípites en madera oscura, realizado hacia 1740 y presidido por la talla de san Rafael. El resto de las tallas, que son contemporáneas del retablo y también están sin policromar, representan a san Bernardo, san Francisco y el encuentro de san Juan de Dios con san Rafael en el ático. En uno de los laterales hay un retablo rococó realizado en torno a 1780 de madera policromada imitación del jaspe, que esta presidido por una imagen de la Virgen del Carmen de igual cronología. Frente a este retablo hay una imagen de candelero de san Juan evangelista relacionable con el círculo jerezano de mediados del siglo XVIII. En la nave se disponen varios retablos y esculturas. En el lado del evangelio hay un retablo recompuesto con elementos de finales del siglo XVII y en el de la epístola hay otro dorado, sustentado por estípites, fechable hacia 1730. En este mismo lado de la nave hay un altar dedicado a las ánimas y compuesto por un gran lienzo rematado en me­dio punto en el que aparece san Carlos Borro­meo intercediendo por las Ánimas. Este lienzo, al igual que su marco puede fecharse en torno a 1680. Otras pinturas de cronología similar son las que representan la Adoración de los pastores, la Epifanía y la Virgen de la Leche. El cancel, de madera tallada se fecha en torno a 1750.

     Entre los enseres de la cofradía de la Vera Cruz cabe mencionar la corona y potencias de oro, piezas realizadas por Vicente Gargallo Alexandre a finales del siglo XVIII siguiendo la estética rococó. También son destacables las andas de la Virgen de las Angustias, obra rococó de ta­lla dorada realizada en torno al año 1760 para el convento de Santo Domingo de Jerez, que se atribuye al tallista Andrés Benítez. Igualmente la vela procesional del cristo es una interesante pieza de terciopelo bordado en oro a finales del siglo XVIII (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).  

      En el siglo XVI se creó como hospital de S. Sebastián unido a una ermita y en 1596 todos los hospitales de Arcos quedaban refundidos en él.

     Posee un armonioso patio de columnas con una rica escalera barroca. Del interior de la iglesia destacan: el retablo mayor de pino de Flandes sin dorar, barroco de 1735, la imagen del Cristo de la Vera-Cruz labrada por Antón Vázquez en 1545, de reminiscencias góticas y la imagen de Nuestra Señora de la Angustia, talla de bulto redondo que figuró en la exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929.

     HORARIO DE VISITAS: Libre, sólo fachada (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

Cuesta de Belén (antigua Puerta de Jerez)

     Le viene su nombre por la imagen de una virgen ojival del S. XV, que estuvo ubicada en una hornacina en la cara interior de la derruida Puerta de Jerez. En esta calle, cercana al Hospital de San Juan de Dios, existió una de las tres puertas de acceso a la ciudad, databa de época musulmana y contaba con tres arcos, fortificación de doble muro, barbacana, foso y puente levadizo. En el dintel, el escudo de armas de Arcos (hoy en la portada del Ayuntamiento). En1852, se derribó bajo el pretexto de que interrumpía la línea de una tortuosa calle; algunos artistas fueron testigos de su demolición (Madrazo, Parcerissa), calificándolo -no es para menos – de hecho vandálico (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

Centro de Interpretación Ciudad de Arcos (CICA)

     Es un centro donde se hace especial referencia al Conjunto Histórico y las posibilidades turísticas del mismo y su entorno. En él se ubica la Oficina de Turismo y es todo un referente en lo que respecta a museografía y diseño en la provincia de Cádiz. Destaca por ser un espacio de visita/descanso.

     Oficina de Turismo · C/ Cuesta Belén, 5 · Telf: +34 956 70 22 64 - turismo@arcosdelafrontera.es

Horario de visitas:

        De lunes a sábado: 10.00 a 14.00 

        De miércoles a sábado: 16.30 a 19.30

        Domingo y festivos: 10.00 a 14.00

     1 de Enero, Domingo de Resurrección, Domingo de Feria de San Miguel y 25 de Diciembre: CERRADO (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

Casa del Conde del Águila

     Desde el siglo XIII fue residencia de Antón Fernández de Espinosa, alcalde de la ciudad, pa­sando más tarde a la propiedad del Conde del Águila, de quien toma su nombre. En el edificio actual destaca la portada, sobresaliente pieza tardogótica del primer cuarto del siglo XVI, que en la actualidad aparece sobrealzada debido a los rebajes que ha sufrido la cuesta de Belén en siglos anteriores. Está realizada en cantería y consta de dos cuerpos.

     El primero, con vano rectangular, se enmarca por pilares baquetonados de capiteles vegetales y recorridos por cadenas, sobre los que van dos representaciones de salvajes. Las impostas y dinteles llevan decoración de arquerías y cardinas con algunos elementos zoomorfos.

     En el segundo cuerpo se abre un vano gemi­nado de remate cuadrangular, con columnilla de mármol y complejas tracerías sobre los arcos apuntados (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).   

     Gótico-mudéjar – Siglo XV.

     Esta casa solariega está considerada como una joya del S. XV por su estilo, mezcla de gótico tardío con la tradición mudéjar.

     En el marco de la vieja puerta puede observarse un escudo afrancesado con el anagrama de Fernández de Espinosa, alcaide y antecesor del Conde del Águila. Fachada de cantería con puerta adintelada y enmarcada por un alfiz.

     En el segundo cuerpo se abre una delicada ventana ajimezada con alfiz y dos agujas, flanqueado por baquetones con cadenas sobre los que van dos heraldos que miran hacia la desaparecida Puerta de Jerez.

     En 1852 se rebajó la calle, quedando la fachada elevada.

     HORARIO DE VISITAS: Libre, sólo fachada (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Cádiz, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Miguel; Pósito; Hospital - Iglesia de San Juan de Dios; Cuesta de Belén (antigua Puerta de Jerez); Centro de Interpretación Ciudad de Arcos (CICA); y Casa del Conde del Águila) de la localidad de Arcos de la Frontera (II), en la provincia de Cádiz. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia gaditana.

Más sobre la provincia de Cádiz, en ExplicArte Sevilla.

La Hermandad de Montserrat

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Hermandad de Montserrat, de Sevilla.  

     Hoy, 27 de abril, es la Festividad de la Virgen de Montserrat, conocida popularmente como "La Moreneta" es la patrona de Cataluña y es una de las siete Patronas de las Comunidades Autónomas de España. Está situada en el Monasterio de Montserrat, es un símbolo para Cataluña y se ha convertido en un punto de peregrinaje para creyentes y de visita obligada para los turistas. El 11 de septiembre de 1844, el Papa León XIII declaró oficialmente a la Virgen de Montserrat como patrona de la diócesis de Cataluña. Se le concedió también el privilegio de tener misa y oficios propios.

     Y qué mejor día que hoy, para ExplicArte la Hermandad de Montserrat.

     La Hermandad de Montserrat, tiene su sede canónica en la La Capilla de Montserrat se encuentra en la calle Cristo del Calvario, 1; y su Casa-Hermandad, se encuentra anexa a ella; ambas en el Barrio del Museo, del Distrito Casco Antiguo.

       La Pontificia, Real, Ilustre, Antigua y Primitiva Hermandad de Nuestra Señora del Rosario y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón y Nuestra Señora de Montserrat; es ésta una corporación fundada en 1601 con sede canónica en la Capilla de Montserrat, del sevillano barrio del Museo, y cuyas imágenes titulares son el Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón, obra de Juan de Mesa en 1619-20; y Nuestra Madre y Señora de Montserrat, obra anónima de comienzos del siglo XVII, atribuida a Gaspar de la Cueva y al propio Juan de Mesa; y Nuestra Señora del Rosario, talla de Cristóbal Ramos, en 1787.

     El escudo de la Hermandad está constituido por dos óvalos acolados. El de la derecha, que representa las advocaciones propias de la Hermandad, trae sobre campo de tinieblas un monte con tres cruces latinas arbóreas, una situada en la cima, de frente; y las otras dos a cada lado de ella, en las laderas y de perfil. Sobre la parte inferior de estas cruces y la cima del monte, carga una sierra de carpintero en faja. El de la izquierda es el escudo de la Casa Real española. Entre los óvalos figura la Tiara Pontificia sobre las llaves de San Pedro. Forma la encomienda de los expresados óvalos el Collar de la Orden del Toisón de Oro y un Rosario en oro, timbra el conjunto la Corona Real de España, de la que pende en pabellón Manto Real, que sirve de campo a todo lo descrito.

     La devoción y culto a la Santísima Virgen de Montserrat, mantenido por los catalanes residentes en la ciudad para el comercio con las Indias, es el origen directo de esta Hermandad como corporación de gloria o de luz. Los historiadores oscilan al señalar su antigüedad desde finales del XV hasta finales del XVI. Sin embargo sus primeras Reglas como Hermandad de penitencia fueron aprobadas el 24 de abril de 1601, por el Administrador sede vacante D. Luciano de Tregón. En ellas ya se prescribía la Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral en la tarde del Viernes Santo. Fundada en la Iglesia parroquias de San Ildefonso permaneció en ella hasta el año 1.650, en que acordó trasladarse a la Iglesia de San Pablo de los Padres Dominicos. Años más tarde adquirió dos casas en el Compás del citado Convento construyendo su Capilla propia.

     En la opinión de D. Santiago Montoto la Cofradía adquirió auge en el siglo XVII, en que ingresaron en ella los mercaderes de lienzo, sosteniendo el culto y gastos de la Hermandad. Sin embargo, a partir de 1761 entró en un período de decadencia, subrogándose el gremio en la propiedad de los bienes.

     En la Semana Santa de 1849 varios devotos, considerando que la Hermandad no estaba canónicamente extinguida, se propusieron su restablecimiento. Una vez autorizada por el Prelado la recepción de nuevos hermanos y las elecciones de oficios, tuvo que sostenerse un pleito ante la Jurisdicción Civil con el gremio de mercaderes de lienzos, acerca de la propiedad de los bienes, pleito que ganó la Hermandad. En 1851 volvió a realizar Estación de penitencia.

     Los años que siguen a la reorganización (1850-1868) se caracterizan por la fuerte vitalidad de la Hermandad, que contó con el apoyo de la burguesía sevillana, y especialmente de la pequeña Corte chica sevillana: el día 7 de marzo de 1851, en el Palacio de San Telmo, fueron nombrados Hermanos Mayores Perpetuos D. Antonio María de Orleans, Duque de Montpensier, y su esposa Doña María Luisa Fernanda de Borbón, Infanta de España. Con ellos nació la vinculación tradicional con esa rama de la familia real española, de la que dan testimonio otros ilustres miembros: Su Majestad la Reina María Amelia de Nápoles Dos Sicilias, madre del Duque, y esposa del rey de Francia Luis Felipe de Orleáns, que fue camarera de la Virgen de Montserrat; la Infanta Luisa de Orleáns, nieta de los Montpensier, que -también ostentó el cargo honorífico de camarera; y especialmente el esposo de esta última, el Infante Don Carlos de Borbón, que ostentó el cargo de Hermano Mayor efectivo durante un largo período de casi 40 años. Su hija, Dña. María de las Mercedes, fue asimismo camarera honoraria de la Santísima Virgen. Actualmente ostenta el cargo de Hermano Mayor Honorario Perpetuo S. M. el Rey de España Don Juan Carlos I de Borbón.

     Fruto de aquel período de esplendor de mediados del XIX es el patrimonio de orfebrería y bordados que aún hoy se conserva, así como el estilo y el sello romántico de la Cofradía, que se observa a lo largo de todo el cortejo: desde las túnicas que recuperaron en 1851 el color inmaculista (cuando la casi totalidad de las túnicas eran negras o moradas) o el diseño de las insignias, hasta las figuras simbólicas de la Mujer Verónica y la Virtud Teologal de la Fe (que datan de 1859 y 1865 respectivamente), y especialmente la tipología del paso de palio, de crestería rígida, caídas de terciopelo y corbatas en sus esquinas.

     En el siglo XX la Hermandad, con sede en su Capilla propia del extinguido Compás de San Pablo, e integrada en la vida parroquias de Santa María Magdalena, ha sabido mantener y acrecentar su rico patrimonio, potenciar su vida interna y conservar el culto diario al Señor Sacramentado y a sus Sagrados Titulares.

     En el 2001 celebra con solemnidad el IV Centenario de la aprobación de las primeras Reglas (abril de 1601), fecha histórica de nacimiento de la Hermandad.

     En el primer «paso» figura el Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón, prodigioso crucificado de Juan de Mesa, esculpido entre 1619 y 1620. La Sagrada Imagen representa el momento cumbre del perdón desde el árbol de la cruz, dirigiendo su promesa de vida eterna hacia San Dimas, el Buen Ladrón. Con esta obra Juan de Mesa se distancia del modelo montañesino, creando un prototipo de Crucificado más personal, con notables innovaciones en la posición del tronco y en el sudario. El modelo de la cabeza es sin duda el mismo que el utilizado en el Señor de San Lorenzo, ultimado por Mesa en el mismo año de 1620; de ahí la popular designación para el Crucificado de la Conversión como el "Gran Poder Crucificado". El Cristo de la Conversión fue restaurado por Gabriel de Astorga en 1851, que encarnó de nuevo la efigie y le colocó ojos de cristal. En 1982 fue intervenido por José Rodríguez Rivero-Carrera, que eliminó repintes, fijó las piezas desprendidas y, ejecutó nueva cruz arbórea. Las imágenes de los ladrones, San Dimas y Gestas, de telas encoladas y debidas al imaginero Pedro Nieto en 1628, han sido recuperadas tras una compleja restauración en el año de 1998. El misterio se completa con una imagen de Santa María Magdalena de rodillas al pie de la cruz. Se trata de una talla del siglo XVIII de notable mérito, atribuida a Pedro Roldán.

     La canastilla del paso es obra de Antonio Girón, con ángeles mancebos y relieves de la Pasión obra de Rafael Lafarque; fue estrenado en 1944.

     En el segundo paso procesiona Nuestra Señora de Montserrat, bellísima Dolorosa de escuela sevillana de la primera mitad del siglo XVII. atribuida, gracias a un documento relativo a un pleito sostenido en 1619, a "un escultor de la calle de la Ballestilla" (¿Gaspar de la Cueva?), que la tallaría inicialmente (hacia 1607), y a un oficial de Martínez Montañés que tenía su taller en la calle de la Muela (muy posiblemente Juan de Mesa), que la culminaría años más tarde, al no haber quedado inicialmente del gusto de la Hermandad. Fue restaurada por Gabriel de Astorga en 1851, y por Manuel Gutiérrez Cano en 1899, tras el incendio que sufrió el paso aquella Semana Santa, al procesionar por la calle Murillo, y que afortunadamente sólo afecto superficialmente a la encarnadura de la Imagen.

     El paso de palio es característico de esta Hermandad, al haber perpetuado los elementos principales que tenían los pasos de Sevilla en el período romántico, antes de la "revolución estilística" juanmanuelina. La crestería es de metal plateado, del taller de orfebrería de Isaura (que también realizó la preciosa Cruz de guía), y data de 1855. Las bambalinas datan de 1889, del taller de Consolación Sánchez, con diseño de Emilio Pizarro. Están bordadas en oro a realce sobre terciopelo de seda de Lyon azul marino, con motivo de rocalla, rosas y ornamentación vegetal. Los faldones del paso datan de 1851, siendo obra de Manuel Muñoz de Rivera. El techo de palio fue bordado por el Convento de las Adoratrices en 1930.

     El característico manto de la Virgen, es obra en su diseño original del famoso taller de bordados de Patrocinio López. Fue estrenado en la Semana Santa de 1866, si bien fue pasado a nuevo terciopelo azul más oscuro en el año 1900, a raíz de los daños sufridos en el incendio antes referido. Nuevamente pasado a terciopelo nuevo en 1969 por los sobrinos de Caro, y en 1994 por Piedad Muñoz. El diseño se inspira en los mantos regios de la corte española, utilizando sus símbolos heráldicos por privilegio de los Infantes de España. En su exterior se reproduce el gran collar de la Orden de Carlos III y el collar de la Orden del Toisón de Oro. Una gran guardilla de grandes hojas vegetales y rocalla enmarca el centro de la pieza, que está tachonado de castillos y leones, flores de lís y cruces de Calatrava. La Santísima Virgen viste saya azul, diseñada por Virgilio Mattoni en el año 1900. La Corona de plata sobredorada es obra de Eduardo Seco Imberg en 1931.

     Los varales son obra de Fernando Cruz (1955); respiraderos de Antonio Cruz (1 964); juego de jarras de Fernando Cruz y Juan Fernández (1 951-52); candelería de Manuel de los Ríos (1988); candelabros de cola de Viuda de Villarreal (1974); Imagen de la Moreneta de Villarreal (1976).

     TÚNICA: De cola blanca, con antifaz azul y cinturón de esparto estrecho en su color y botonadura azul en el paso de Cristo; en el paso de la Virgen, túnicas de color crema, de cola, antifaz, azul celeste de raso, cíngulo azul y oro y botonadura azul (Web oficial del Consejo de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla).

Conozcamos mejor la Festividad de la Virgen de Montserrat; 

       Por rescripto de León XIII Pecci de once de septiembre de 1881 se declaraba Patrona de Cataluña a la Virgen de Montserrat y se establecía su fiesta litúrgica el día veintisiete de abril, fecha en la que se sigue conmemorando en esta comunidad autónoma española como solemnidad. Dos días antes había sido coronada canónicamente en la explanada del monasterio a ella dedicado, que señalaba el renacer de esa devoción multisecular tras los sucesos traumáticos del siglo XIX. Wifredo el Velloso, primer Conde de Barcelona (874-898), reconquistada esta comarca, cedió el macizo montañoso primero a las benedictinas y después a los benedictinos de Santa María de Ripoll, y se construyó allí una ermita dedicada a Santa María. Asentados allí los monjes de Ripoll desde finales del siglo IX, el Abad Oliva fue el que en el siglo XI puso los cimientos de su monasterio, que llegaría a ser uno de los más florecientes de Europa en la Edad Moderna. Una cofradía de devotos de la Virgen fue creada en el siglo XII y aprobada por decreto de Clemente III Scolari (1187-1191). Los milagros atribuidos a la Virgen de Montserrat fueron cada vez más numerosos y los peregrinos que iban hacia Santiago de Compostela los divulgaron. Así, por ejemplo, en Italia se han contado más de ciento cincuenta iglesias o capillas dedicadas a la Virgen de Montserrat.  La imagen de la Virgen es de talla completa realizada en madera de álamo blanco, estofada y policromada. Es románica del siglo XII, de la iconografía de la Majestad de Santa María. 

     Fue sobrevestida durante una gran etapa de su historia. El veinticinco de julio de 1811 fue destruido el monasterio por las tropas francesas. Suprimida la comunidad en 1835, fue restablecida por Real Decreto en 1844, que señaló la vuelta de los monjes y de la imagen a un edificio en ruinas y que poco a poco ha sido reconstruido, hasta afirmarse como el corazón del catalanismo cristiano (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).

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Página web oficial de la Hermandad de Montserrat: www.hermandaddemontserrat.org 

La Hermandad de Montserrat, al detalle:

- Sede Canónica: Capilla de Montserrat

- Día de Salida Procesional: Viernes Santo

- Imágenes Titulares: - Santísimo Cristo de la Conversión del Buen Ladrón

                                   - Nuestra Madre y Señora de Montserrat

                                   - Nuestra Señora del Rosario