La elaboración de la Chacinas, en Martín de la Jara (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración de Chacinas, en Martín de la Jara (Sevilla). 
     Las chacinas son productos cárnicos preparados fundamentalmente a partir de una mezcla de carne picada, grasas, condimentos, especias y sal e introducidos en tripas naturales o artificiales. Son elaborados durante la tradicional matanza del cerdo en los mismos espacios donde se lleva a cabo la actividad, en los meses fríos de diciembre a febrero y consumidos el resto del año dado que su curación permite su conservación. Las morcillas y chorizos son elaboradas generalmente por mujeres, mientras que los hombres realizan más las tareas del despiece del animal sacrificado. En concreto, la morcilla en la localidad de Martín de la Jara es un embutido que goza de una gran significación, considerada como una de las especialidades gastronómicas ya que su receta, conocimientos y técnicas de elaboración no se dan en otros pueblos de la zona. En general, son pocas las familias que venden los productos de su matanza quedando reducido su consumo mayoritario al ámbito doméstico. Habitualmente, la morcilla local se suele llevar en tiempo de comensalismo con motivo de algunos rituales festivos como en Semana Santa y Carnavales.

     Los ingredientes utilizados para la elaboración de morcillas son tripas de vaca, sangre, pringue del cerdo (zonas más grasientas), ajos, pimiento choricero, comino, clavo, pimienta, orégano, pipas tostadas de los pimientos, pimentón y matalahúva. El ingrediente principal de las morcillas es la pringue o grasa animal, salvo el tocino, que daría un mal sabor a la chacina. Junto a la pringue, pero en menor cantidad se echan los tendones. El primer procedimiento para su elaboración consiste en mezclar los ajos con esta grasa animal, y después moler esta masa en la máquina eléctrica de picar. Con anterioridad los pimientos choriceros se echan en agua caliente para ablandarlos y poder raspar la carne interior. El pimentón se añade después de realizar la mezcla, ya que podría quedar alguna pringue sin mezclar bien con los condimentos. Se echa tanto como vaya admitiendo. Después se le añade la sangre y se mezcla bien.

     Una vez mezclado los condimentos e ingredientes se amasa "a puño", es decir con los puños de las manos hundidos con gestos ágiles y repetidos hasta que la masa adquiere el color rojo brillante que le proporciona la sangre y el pimentón. 

     Posteriormente se prueba todo, para comprobar el resultado del sabor con los condimentos añadidos, sobre todo de pimentón y sal. Es muy importante que la calidad de los condimentos sea buena. Esta prueba se realiza antes de empezar a llenarlas.

     Para llenar las morcillas se cortan las tripas, las cuales se han comprado previamente en carnicerías locales, y se echan en agua caliente para manipularlas mejor. Se meten en el embudo de la máquina y se gradúa con movimientos manuales para evitar que estén muy llenas, de ser así la tripa se rompe al cocerla. El trabajo de elaboración de la masa es realizado por las mujeres, mientras que el llenado se realiza entre ambos, la mujer sentada junto a la mesa de la matanza, sobre la que está la máquina de llenar, gradúa el llenado de las morcillas. El hombre va llenando la máquina eléctrica, por la boca superior, controla los tiempos de paro e inicio, esperando la orden de la mujer. Después la mujer ata los extremos con hilo de chacina y remata anudando ambos a modo de aro. Se llenan las tripas con la masa de la morcilla y posteriormente se cuecen en agua caliente en una caldera de sesenta litros, procurando que no revienten. Las morcillas tardan en cocerse aproximadamente tres cuartos de hora y se echan entre nueve y once morcillas en cada caldera. Es muy importante la calidad de la tripa para asegurar que la morcilla no se reviente cuando está cocidas. Se sacan con un cazo al revés, es decir, se enganchan por el mango del cazo una a una, se enfrían sumergiéndolas en agua una media hora; esta operación se realiza para que la pringue cuaje.

     En Martín de la Jara, la pringue "colorá" que queda en la caldera después del cocido de las morcillas, se saca cuando se enfría el agua y se almacena para ser utilizada posteriormente en otros usos culinarios. Las morcillas, una vez cocidas, se colocan en un cartón sobre el suelo para que reposen y finamente se cuelgan en cañas en las cámaras de la vivienda. A los diez o doce días se pueden echar en aceite, pero actualmente se envasan al vacío.

     Los ingredientes utilizados para la elaboración de chorizos son carne picada del cerdo menos los chicharrones y los solomillo, tripas del propio cerdo, ajos, pimienta molida, pimienta en grano, pimentón, laurel y sal. El aliño de los chorizos y los salchichones se realiza el segundo día de la matanza. Esta labor es realizada por las mujeres. Mientras el cerdo se descuartiza, la mujer limpia las tripas del cerdo, que serán utilizadas para el posterior llenado de los chorizos; las demás tripas se compran.

     La carne utilizada para los chorizos es la misma que la utilizada para los salchichones, sin embargo se suelen elaborar más cantidad de chorizo que de salchichones, ya que la finalidad de éstos es su uso como ingrediente de otros platos durante el resto del año. El primer procedimiento consiste en descamar, para separar los músculos de los tendones y huesos. A continuación se pica la carne con el pimiento choricero y los ajos, luego se le echa el pimiento molido, el laurel troceado, la pimienta en grano y el pimentón. Se amasa todo muy bien a puño y se deja reposar un día. Antes de llenarlos se realiza la técnica que se llama "prueba del chorizo", que consiste en liar el chorizo en papel de aluminio y ponerlo al fuego. Después tiene lugar el llenado del chorizo, es decir, la introducción de la masa en las tripas, es una operación laboriosa que hay que ir haciendo con las manos para que ni quede aire en las tripas (si entrase aire "se empapela" pierde color, se pone amarillento y se pudre), ni se llene demasiado, ya que podría reventarse la tripa. Para que suelten el aire que cojan durante el llenado, se punzan los chorizos con alfileres. La técnica del llenado y del punzado es tarea de mujeres.

     Finalmente, se cuelgan en un sitio seco y frío en varas de chopo o en tubos metálicos. Antes se reservaba una parte de las cámaras para colgar los chorizos y el tocino salado. Los chorizos comienzan a consumirse a partir de veinte días. En el pasado, se conservaban en tinajas con aceite, siendo en la actualidad esto último sustituido por envases al vacío.

     La mayor transformación se da en los procedimientos de conservación, ya que antes se conservaban en tinajas de barro cocido (de fabricación comarcal) donde se sumergían en aceite de oliva, mientras en la actualidad se envasan al vacío mediante una máquina eléctrica (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración de Chacinas, en Martín de la Jara (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia sevillana.

Más sobre la localidad de Martín de la Jara (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

Un paseo por la calle Páez de Rivera (XXXVI Avenida Infanta Luisa, durante la Exposición Iberoamericana de 1929)

     Por amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Páez de Rivera (XXXVI Avenida Infanta Luisa, durante la Exposición Iberoamericana de 1929), de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La calle Páez de Rivera (XXXVI Avenida Infanta Luisa, durante la Exposición Iberoamericana de 1929) es, en el Callejero Sevillano, una vía que se encuentra en el Barrio del Sector Sur-La Palmera-Reina Mercedes, del Distrito Bellavista-La Palmera; y va de la avenida de la Palmera, a la avenida de las Razas.
     La  calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta, constituida por bloques exentos, la calle, como ámbito lineal de relación, se pierde, y el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta.

     También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.
     Rotulada en 1955 en recuerdo de este poeta sevillano, del linaje de los adelantados de Andalucía, que florece en la primera mitad del s. XV y algunas de cuyas obras se recogen en el Cancionero de Baena. Hasta entonces era conocida como Tercera de esta barriada o avenida de la Botella, pues pervivía la memoria popular del pabellón de una marca de cavas catalanes que remataba en una enorme botella publicitaria, que estuvo situado en la Exposición de 1929 en la intersección de esta calle con la avenida de la Palmera, cerca del lugar donde hacia 1945 se estableció un quiosco de bebidas que con diversas modificaciones estructurales ha llegado hasta nuestros días. Esta razón hizo que toda esta zona del Sector Sur fuera llamada la Botella, denominación colectiva que aún persiste.

     Formada al urbanizarse estos terrenos para la Exposición Iberoamericana de 1929, es de trazado recto. Asfaltada y con acerado de cemento, con farolas de báculo para el alumbrado público y plazas para el estacio­namiento en batería. En su acera de los pares terminan Isaac Peral y Lorenzo de Sepúlveda, en la de los impares nacen la avenida de Reina Mercedes y Periodista Ramón Resa, y está atravesada perpendicularmente por Tarfia y Sor Gregoria de Santa Teresa. El arbolado, de buen porte, lo forman líneas de plátanos, fresnos, melias y robinias en la acera de los pares, y una línea de plátanos en los impares. Su primer tramo aparece flanqueado por viviendas unifamiliares exentas, con sus muros y verjas de cerra­miento, y luego, en los pares, el Instituto del Dr. Sacristán, la Jefatura Provincial de Tráfico y bloques de viviendas; y en los impares igualmente bloques de viviendas, las facha­das laterales de la Escuela Superior de Arquitectura y del Centro Regional de On­cología y unos locales comerciales donde se sitúan bares y un supermercado. Ante la Jefatura Provincial de Tráfico hay un quiosco de prensa y quinielas, de estructura metálica. Esta concentración de servicios y actividades, con centros sanitarios, docentes y oficiales, hace de esta vía un lugar muy transitado [Margarita Serrano Soria, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Conozcamos mejor la Biografía de Ruy Páez de Ribera, poeta, a quien está dedicada esta vía;
     Ruy Páez de Ribera (Sevilla, h. 1370 - d. de 1424) fue un poeta español del Prerrenacimiento que escribió en el reinado de Juan II de Castilla (primera mitad del siglo XV). 

     Poeta español de la primera mitad del siglo XV, es una figura clave en el contexto literario del Renacimiento en España. Miembro de una familia noble, su formación y su obra no solo reflejan el espíritu de su época, sino también el profundo impacto que la poesía medieval dejó en las generaciones posteriores. A lo largo de su vida, Páez de Ribera cultivó una visión poética única, que se distanció de las influencias dominantes de la época, particularmente de las de Dante Alighieri, a quien su maestro Francisco Imperial seguía. A pesar de estas influencias, su estilo propio lo posicionó como una voz literaria relevante, especialmente recordada por sus trabajos que aparecen en el Cancionero de Baena.

     Ruy Páez de Ribera nació en un momento crucial para la literatura española, en la primera mitad del siglo XV. Su familia, noble de origen, le permitió acceder a una educación adecuada que le permitió destacar en el ámbito de las letras. Fue discípulo de Francisco Imperial, un importante poeta de la época que se vio influenciado por Dante. Sin embargo, a pesar de esta cercanía con los círculos que seguían la tradición dantesca, Ruy Páez de Ribera no fue un imitador de Dante, lo que le permitió desarrollar una voz propia en la poesía española de su tiempo.

     El siglo XV fue un período de transición en la literatura española, donde las formas medievales se iban mezclando con nuevos enfoques más cercanos al Renacimiento. Este contexto favoreció la aparición de poetas como Ruy Páez de Ribera, quienes, aunque influenciados por la tradición medieval, también mostraban signos de una apertura hacia nuevas formas y contenidos.

     Ruy Páez de Ribera es principalmente conocido por sus composiciones poéticas, que reflejan tanto su formación como las tensiones culturales de la época. Uno de sus logros más significativos fue la creación de poemas con un estilo que, aunque influenciado por su maestro, se apartaba de las convenciones del momento. Entre sus obras más destacadas se encuentran los poemas «Proceso que ovieron en uno la dolencia e la vejez e el destierro e la pobreza» y «Proceso que ovieron la soberbia e la mesura», dos textos que abordan cuestiones existenciales y sociales con una gran profundidad filosófica y literaria.

     En el contexto de la literatura medieval y renacentista española, Ruy Páez de Ribera se presenta como un poeta de transición, alguien que preservó elementos de la poesía medieval pero al mismo tiempo abrió camino hacia nuevas formas de expresión literaria. A través de sus obras, se percibe un claro interés por los temas humanos, como la vejez, la pobreza, y la moralidad, además de un agudo sentido de la crítica social.

     Formación con Francisco Imperial: La influencia de Francisco Imperial en la carrera de Ruy Páez de Ribera fue significativa. Aunque no siguió la misma línea estilística de su maestro, fue crucial en su formación literaria y en la apertura de su mente a nuevas ideas.

     La publicación en el Cancionero de Baena: El Cancionero de Baena es una de las principales fuentes para estudiar la poesía de Ruy Páez de Ribera. Su inclusión en esta obra le asegura un lugar importante dentro del canon de la poesía española medieval y renacentista.

     Creación de los «Procesos»: Los poemas titulados «Proceso que ovieron en uno la dolencia e la vejez e el destierro e la pobreza» y «Proceso que ovieron la soberbia e la mesura» marcan un momento fundamental en su carrera. Estos textos no solo son significativos por su calidad literaria, sino también por su enfoque profundo sobre temas universales y atemporales.

     Su Distanciamiento de Dante: Aunque su maestro Francisco Imperial era un seguidor de Dante, Ruy Páez de Ribera decidió seguir un camino más independiente, lo que lo alejó de las influencias directas del poeta florentino, permitiéndole desarrollar un estilo propio dentro de la poesía de su tiempo.

     Hoy en día, Ruy Páez de Ribera sigue siendo una figura importante en el estudio de la poesía medieval y renacentista española. Aunque no tiene la misma fama que otros poetas de su época, su obra sigue siendo valorada por su profundidad filosófica y por sus contribuciones a la literatura española. Su capacidad para mezclar la tradición medieval con elementos más modernos lo convierte en una figura clave en el desarrollo de la poesía española. Los estudios contemporáneos han resaltado su capacidad para abordar temas universales, como la pobreza, la vejez y la moralidad, lo que le otorga una relevancia que trasciende su época.

     En la actualidad, su poesía sigue siendo objeto de estudio en universidades y es leída por aquellos interesados en la evolución de la literatura española y la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Además, el hecho de que sus obras figuren en el Cancionero de Baena, una de las colecciones más importantes de la poesía medieval española, asegura que su legado perdure en el tiempo.

     Ruy Páez de Ribera, aunque menos conocido que otros grandes poetas de su época, ha dejado una huella indeleble en la literatura española del siglo XV. Su estilo único, su capacidad para tratar temas universales y su lugar en el Cancionero de Baena aseguran que su legado perdure en la historia de la literatura. A lo largo de los siglos, su obra ha sido apreciada no solo por su calidad literaria, sino también por su capacidad para abordar las preocupaciones más profundas del ser humano, lo que lo convierte en una figura esencial en la historia de la poesía española (MCN Biografías).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Páez de Rivera (XXXVI Avenida Infanta Luisa, durante la Exposición Iberoamericana de 1929), de Sevilla, dando un paseo por ella. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre el Callejero de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

Más sobre la Exposición Iberoamericana de 1929, en ExplicArte Sevilla.

La calle Páez de Rivera, al detalle:
Jefatura Superior de Tráfico

Escuela Superior de Arquitectura

- El Pabellón de las Provincias Vascongadas, de Diego de Basterra y Berastegui, para la Exposición Iberoamericana de 1929 (actual sede del Hospital Duques del Infantado)

Los principales monumentos (Iglesia de San Miguel, y Ermita de la Virgen de Fátima) de la localidad de Cástaras, en la provincia de Granada

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Miguel, y Ermita de la Virgen de Fátima) de la localidad de Cástaras, en la provincia de Granada.
     El término municipal de Cástaras forma parte del Parque Natural de Sierra Nevada y se ubica en su vertiente sur. A su término también pertenece la aldea de Nieles. Esta escondida y preciosa localidad es sin duda una de las más sorprendentes de la comarca, al tiempo que una de las más castigadas por la emigración. De casas blancas y calles empinadas y adaptadas al terreno, su urbanismo es el típico alpujarreño. Las vistas que se contemplan desde cualquier punto de sus alrededores son magníficas.

     Uno de los lugares con más encanto son las antiguas minas Minas del Conjuro tanto por lo espectacular del yacimiento, hace años abandonado, como por las increíbles vistas panorámicas. Desde allí se domina el valle de Trevélez y el extenso territorio de La Tahá y Busquístar.

     A sus vecinos les gusta recordar el sobrenombre de “vergel dormido entre piedra y agua” con la que figura citada Cástaras en los archivos de su Ayuntamiento, una acertada definición que remite a lo escarpado de su terreno, la abundancia de agua y la frondosidad de su vegetación.

     Nieles está situada al pie del Cerro de las Alfanjías, a mil metros de altitud y con unas alegres vistas sobre el valle del río Guadalfeo y el Cerrajón de Murtas.

     Región: Alpujarra y Valle de Lecrín
     Código Postal: 18439
     Distancia desde Granada: 100 Km
     Gentilicio: Castañeros
     Acceder a su website: www.castaras.es (Diputación Provincial de Granada).

     Núcleo relacionado con la explotación de las riquezas mineras de la zona, su origen como poblamien­to data del periodo musulmán. Conserva su caserío típico alpujarreño y su urbanismo de raigambre beréber (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).
     El municipio de Cástaras se encuentra situado sobre las estribaciones meridionales de Sierra Nevada extendiéndose por un conjunto de barrancos, tajos y ramblas de fuertes pendientes que miran hacia el gran valle estructural recorrido por el río Guadalfeo. La villa de Cástaras se haya asomada al balcón rocoso de una empinada ladera, dibujando un paisaje urbano escalonado y blanco típico de un pueblo alpujarreño. Su estructura urbana dibuja un viario estrecho y quebrado marcado por los entrantes y salientes de las edificaciones que la definen como tortuosa.

     El municipio de Cástaras pertenece a la Demarcación Paisajística de las Alpujarras y el Valle de Lecrín (Guía Digital del Patrimonio Cultural).

Historia.-
     De origen árabe, alcanzó singular importancia como núcleo de población gracias a las minas de hierro de El Conjuro, explotadas hasta hace pocos años, y otras de mercurio que llevan cerradas desde mediados del siglo XX.

     Tras la Reconquista llevada a cabo por los Reyes Católicos, Cástaras pasó a manos cristianas. A mediados del siglo XVI tuvo lugar la sublevación morisca, por lo que los moriscos fueron expulsados del municipio. Años más tarde, el pueblo fue repoblado con colonos de otras regiones.

     Cástaras ha visto reducida drásticamente su población debido a la emigración. En los años 70, ante el éxodo masivo de sus habitantes en busca de trabajo a otros puntos de España, llegó a cerrar las dos terceras partes de sus casas (Diputación Provincial de Granada).

Iglesia de San Miguel.-
     Templo de una sola nave y capilla mayor, a la que se accede por medio de un arco toral. La nave se cubre con una armadura mudéjar y el presbiterio con una bóveda baída. Al exterior, la única portada presenta arco de medio pun­to entre pilastras con una hornacina sobre el entablamento.

     La iglesia fue reconstruida entre 1594 y 1597 tras la revuelta morisca por el albañil Juan Ruiz Callejón y el carpintero Francisco Martínez. La armadura se rehízo de nuevo a mediados del siglo XVII (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     El templo primitivo se construye a mediados del siglo XVI, la capilla mayor es una adición del siglo XVIII. Del resto del templo resulta difícil concretar qué partes pertenecen al templo primitivo. Su planta es rectangular, consta de una sola nave cubierta con armadura y capilla mayor separada por arco, cubierta con bóveda vaída simulando cúpula. La portada es de los elementos más antiguos. Es de ladrillo, con decoración de pilastras, hornacina y óculo.

     La iglesia de San Miguel de Cástaras, al igual que el resto de templos incluidos en esta declaración, tiene como principal valor patrimonial el significado y el valor identitario de su torre, no obstante, se ha delimitado el inmueble completo por motivos de operatividad ya que resulta complicado aplicar normas y condiciones de protección sobre las torres aislándolas de la unidad material que forman con el resto del templo.

     La iglesia de San Miguel se construye a mediados del siglo XVI dentro del programa de cristianización de los territorios conquistados por los Reyes Católicos. Al igual que la mayoría de parroquiales de la zona fue quemada durante la Rebelión de los moriscos. Entre 1594 y 1597 es reconstruida por Juan Ruiz Callejón, albañil, y Francisco Martínez, carpintero. En ese momento también se realiza un retablo y un sagrario hoy desaparecidos. A mediados del siglo XVII se rehace gran parte de la armadura con madera de castaño y costeada por los vecinos de Cástaras. La obra se realiza a cargo del maestro carpintero Juan de Balvidares.

     La torre de la iglesia de Cástaras constituye un relevante hito visual y referencial ya que funciona como elemento-guía en el territorio. Por otra parte, es depositaria de significados relacionados con la identidad histórica de las Alpujarras, el orden sociopolítico impuesto por los cristianos tras la Reconquista salpicó el territorio de elementos de identificación inmediata con la religión cristiana, es decir, las torres-campanario de sus parroquias (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Iglesia mudéjar del siglo XVI, presenta una nave rectangular y capilla mayor de planta cuadrada diferenciada mediante un arco toral. La esbelta torre con reloj y campanas está arrimada a la cabecera. Los muros están levantados con la tradicional técnica mixta de ladrillo y cajones de mampostería (Diputación Provincial de Granada).

Ermita de la Virgen de Fátima.-

     Excavada en roca caliza, presenta una fachada construida en mampostería y enmarcada por sillares escalonados en las esquinas, los cuales quedan coronados con un remate piramidal. El interior es una habitación blanca y cuadrangular en la que hay una mesa que sustenta la imagen de la Virgen de Fátima (Diputación Provincial de Granada).
     
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de San Miguel, y Ermita de la Virgen de Fátima) de la localidad de Cástaras, en la provincia de Granada. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia granadina.

Más sobre la provincia de Granada, en ExplicArte Sevilla.

Un paseo por la calle Espada

    Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Espada, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La calle Espada es, en el Callejero Sevillano, una calle que se encuentra en los Barrios de Santa Catalina, y San Julián; en el Distrito Casco Antiguo; y va de la calle Enladrillada, a la calle Sol.
     La calle, desde el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.

     Al menos desde 1771 era conocida como calle de la Teta, al parecer por una pieza de mármol romano con forma de pecho fe­menino, que sobresalía en la fachada de una casa; en 1979 la casa fue derribada y la pieza arqueológica se perdió. En 1845 recibió la denominación que hoy conserva. Corta, estrecha y rectilínea, se encuentra cerrada al tráfico rodado por marmolillos colocados a ambos extremos. El gran tamaño de las piezas de adoquín y su mal estado de conserva­ción dan idea del largo periodo de tiempo transcurrido desde que fue pavimentada por última vez. Se ilumina con farolas con brazos de fundición adosados a las fachadas. A pesar del corto número de edificaciones que la flanquean en razón de las mismas dimen­siones de la calle, se contempla la gama de situaciones propia de la zona noreste del casco histórico: dos viviendas unifamiliares de carácter modesto, una de ellas fechada en 1906, una casa en ruina y con los huecos de fachada tapiados, un solar y, finalmente, un bloque de pisos de tres plantas de reciente construcción [Josefina Cruz Villalón, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993].

Espada, 7. Esta casa, esquina a Enladrillada, 26, se en­cuentra en muy mal estado. Es interesante el patio con arquerías en am­bas plantas [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Espada, de Sevilla, dando un paseo por ella. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre el Callejero de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

La calle Espada, al detalle:
Edificio calle Espada, 7.

La Romería en honor de la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Romería en honor de la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).  
     Hoy, domingo 25 de octubre, último del mes de octubre, se celebra la Romería de la Virgen de Cuatrovitas, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Romería en honor a la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).
     La romería se celebra el último fin de semana de octubre. Junto a la celebración de la romería existen otras fechas relacionadas, así el 25 de julio la imagen hace el camino desde la ermita hasta el pueblo y después el tercer domingo de septiembre se celebran las fiestas patronales y la procesión por las principales calles de la localidad.

     En Bollullos de la Mitación desde el 25 de julio hasta el último fin de semana de octubre se lleva a cabo un ciclo de exaltación y celebración en honor a la Virgen de Cuatrovitas, patrona de la población y del Verdeo. Hay tres momentos clave en este ciclo: la llegada de la virgen al pueblo, llevada por mujeres en andas desde la ermita, las fiestas patronales de septiembre con la procesión por las calles del pueblo y finalmente la romería de regreso a la ermita.

     Después de una noche larga terminando de adornar las carretas, el domingo comienzan los actos a las siete de la mañana con la colocación de las carretas de pique según el orden del sorteo celebrado previamente. 

     A las ocho se inicia la misa romera mientras el jurado lleva a cabo la votación y sobre las nueve, al final de la misa, la junta de gobierno y afines trasladan el templete del altar a la Carreta y se inicia la romería. Durante el trayecto por las calles del pueblo los participantes van cantando y  se tiran cajas de pétalos como ofrenda desde algunos balcones. 

     Delante de la cortejo van los carros tirados por caballos y los jinetes y a continuación la carreta de la Virgen, que de forma simbólica, se entiende como el inicio de la comitiva. Tirada por la yunta de bueyes, esta acompañada por parte de la junta de gobierno, el Hermano Mayor y sus más allegados. Detrás de la carreta de la Virgen van las tres ganadoras del concurso de carretas de pique, seguidas del resto. Una vez termina el cortejo de las siete carretas de Pique de concurso, desfilan las carretas que también se han hecho con papel picado, pero adornando solo ciertas partes (faldones, taparuedas, un arco o dos) y no toda la estructura como estipula el concurso. Junto con estas también se intercalan las carretas hechas con hojas de palmera o hechas de boyones (se llama boyones a la técnica hecha con bolas de papel pinocho o de seda que se pegan cubriendo los faldones u otras partes de forma decorativa). Finalmente aparecen furgonetas o remolques sin decoración. Todas ellas están ordenadas según el número del concurso celebrado el miércoles anterior a la romería.

     A lo largo del camino se realizan dos paradas. La primera es en la Venta Baena, en ella el hermano mayor ofrece a los que asisten, principalmente aquellos que están realizando el camino cerca de la carreta de la Virgen, una bebida (refresco y cerveza) y algo de comer. Se realiza una parada de unos veinte minutos. La siguiente parada será en la Venta del Noguero, lugar el que a las doce del mediodía se canta el Ángelus. 

     A continuación se llega a la zona de La Juliana  donde se abandona la carretera y se coge el camino de arena que lleva hasta la ermita. Cuando la romería entra en el camino, aumenta el ambiente festivo y se encuentra con aquellos que han ido en coche y están esperando su llegada. Poco a poco el número de personas aumenta a medida que se acerca a la ermita. Será en ese momento, cuando se concentran los participantes junto a la virgen, para entrar con la imagen al recinto de la ermita por el camino principal. Al son del tamborilero, llega la virgen de Cuatrovitas a su ermita. Una vez allí, se baja el templete de la carreta y se ubica en el porche de la ermita. La junta de gobierno y el hermano mayor se colocan custodiándola, mientras van pasando todas las carretas y remolques que participan en la romería. 

     Una vez han desfilado todos los participantes, la Virgen es llevada al interior de la Ermita y los asistentes se organizan en reuniones por los alrededores del templo compartiendo comida y bebida. Durante toda la tarde los participantes transitan entre las diferentes reuniones. 

     A las siete de la tarde se tira el cohete que indica el final de la romería y la vuelta del Simpecado. La imagen se queda en la Ermita y la carreta vuelve con el Simpecado al pueblo. En este caso el número de participantes es mínimo. Con este acto se da por terminada la romería y el ciclo festivo en honor a Cuatrovitas.

     La tradición de decorar las carretas que se utilizaban para el traslado desde una población determinada a un paraje natural a las afueras del núcleo urbano, para la celebración de un ritual festivo, está ligado (en la mayoría de casos), a la existencia de un modelo festivo encuadrado actualmente dentro de la categoría de romería. 

     La carreta es el medio de transporte, a la vez que, espacio de fiesta durante el camino. La carreta se vuelve por esta doble función práctica en un elemento central del ritual. El modelo de carreta ha sufrido modificaciones ligadas al desarrollo del ámbito agrario. Era común, en un origen, que la romería se  realizara en la carreta tirada por bueyes, que era la misma, que se utilizaba en el trabajo cotidiano del campo. Actualmente la carreta, es en un remolque tirado por un tractor. 

     Estos cambios, ligados a una mejora de carácter socio-económico, se evidencian también en las fases de elaboración, decoración y ornamentación, que paulatinamente han aumentado su coste.  

     Este cambio, se observa en el origen de los materiales. En un inicio las carretas se decoraban con elementos naturales como hojas de la planta mas extendida de la zona o cañas. Posteriormente, existe una fase en la que se trabaja con cartones o maderas de palés reciclados hasta que se asienta en el actual modelo donde se compran papeles determinados y maderas según el diseño elaborado. 

     Se puede afirmar que las  transformaciones más decisivas suceden principalmente en la segunda mitad del siglo XX. 

     Transformaciones siempre ligadas a los cambios en las condiciones socio-económicas de los ocupantes de una u otra carreta. El aumento de la complejidad en la decoración ha conllevado por una parte la especialización y aparición de técnicas varias para el fin ornamental. A su vez ha supuesto un cambio en el tiempo del ritual pues el mismo proceso de elaboración de la decoración de la carreta anticipa el tiempo de fiesta y de estancia en y con el colectivo. 

     Con todo, y a pesar de la complejidad creciente que conlleva el actual adorno de las carretas, éstas no han perdido su carácter efímero y continúan siendo desmontadas al final de la celebración (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Romería en honor a la Virgen de Cuatrovitas, en Bollullos de la Mitación (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia sevillana.

Más sobre la localidad de Bollullos de la Mitación (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

La Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro, de Sevilla.       
     Hoy, 25 de octubre, es el Día Mundial de la Ópera, que se celebra cada año desde el 2019 ya que en esa fecha nacieron el compositor francés Georges Bizet (1838), autor de la inmortal ópera Carmen, y del popular autor de valses, Johann Strauss (1825), compositor de la opereta El murciélago. Las diferentes compañías de ópera asociadas a las tres entidades internacionales desarrollarán esta jornada una serie de actos para concienciar sobre el valor de la ópera, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro, de Sevilla. 
     La ciudad de Sevilla está presente en más de 150 óperas, algunas de ellas grandes producciones universales que han llevado el nombre de Sevilla fuera de sus fronteras durante siglos de la mano de autores como Mozart, Beethoven o Bizet y que la han dotado de una fama internacional que la ha convertido en una de las ciudades de la vieja Europa más recurrentes en el repertorio operístico.
     Para entender cómo nace el mito operístico de Sevilla y sus primeros pasos protagonistas en la escena lírica debemos trasladarnos a los siglos XVI y XVII, cuando la ciudad hispalense ya era una plaza geográfica conocida y valorada en todo el mundo por artistas y literatos. Lo que los grandes escritores del Siglo de Oro comenzaron a escribir sobre ella y el atractivo inherente de sus calles, plazas y edificios, la convertirían en un exótico lugar evocador para el desarrollo argumental durante los siglos XVIII y XIX de grandes óperas románticas.
     Carmen, El Barbero de Sevilla, Don Giovani, La Favorita, Fidelio, Las bodas de Fígaro, La fuerza del destino... son algunas de las óperas inspiradas en Sevilla con localizaciones en algunos casos reales y, en otros, evocados, que el visitante podrá recorrer siguiendo los itinerarios "Sevilla, ciudad de ópera".
     El visitante tomará conciencia del vasto legado patrimonial de la ciudad de Sevilla ligado a las grandes producciones líricas cuando compruebe in situ escenarios y localizaciones.

     Pero entre todo el repertorio de óperas ambientadas en Sevilla, hay tres nombres propios que merecen especialmente nuestra atención. La "Ruta de los Tres Mitos"' nos acerca a los personajes de Carmen, Don Juan y Fígaro de manera detallada, sugiriendo paisajes, proponiendo escenas y planteando recreaciones que trasladarán al visitante a la misma época en que estos mitos reconocidos fueron imaginados por autores y compositores. Estos itinerarios ayudarán a comprender la estrecha vinculación de estos tres símbolos universales con la ciudad de Sevilla.
     El tercero de los itinerarios diseñados en esta ruta nos acerca a otro gran mito presente en una treintena de obras, el de Fígaro, personaje de ficción protagonista de El Barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro y La madre culpable creado por el autor francés Beaumarchais a finales del XVIII a partir de una obra de Cervantes. La vinculación de la primera de las obras con Sevilla se debe a que la capital seguía siendo considerada un lugar de referencia del Romanticismo en un periodo en el que otras ciudades europeas habían implantado los cambios sociales derivados de la Revolución Francesa. Así surge el personaje de Fígaro, llevado a la ópera por Rossini o Mozart, entre otros, que nos traslada a la Sevilla de la Ilustración.

RUTA DE LOS TRES MITOS
Itinerario 3
Temática: Mito de Fígaro
Distancia: 1,6 Kms.
Tiempo: 1 horas y 10 minutos.
Pasos: 3.200
     1. Casa de Fígaro. Tomando la calle San Fernando nos adentramos en la avenida de la Constitución. Allí, en el mágico entorno del Alcázar, el Archivo de Indias y la Catedral, algunos autores sitúan la casa de Fígaro, personaje que figura en la obra El celoso extremeño, de Cervantes. en la que se basa la ópera.

     2. Barrio de Santa Cruz. En las callejuelas de este emblemático barrio sevillano, Fígaro desarrolló muchas de las andanzas que nutren esta obra. La calle Judería, el callejón del Agua, la calle Justino de Neve, la plaza de los Venerables... parecen levantarse aún hoy testigos de este mito sevillano.

     3. El balcón de Rosina. En la calle Argote de Molina, esquina con la calle Segovias, podemos imaginarnos el balcón de Rosina al que hizo referencia Beaumarchais en su famosa obra El barbero de Sevilla. Fue en este balcón donde Fígaro aconsejó escalar al joven conde de Almaviva con diversos disfraces en busca de su amada (Sevilla Ciudad de Ópera).

Conozcamos mejor la Historia del Día Mundial de la Ópera;

     El Día Mundial de la Ópera es una iniciativa liderada por Ópera América, Ópera Europa y Ópera Latinoamérica y apoyada por numerosos socios internacionales del sector de las artes escénicas y redes nacionales de ópera. Afirma el poder del arte para hacer de las personas mejores seres emocionales, mejores ciudadanos, y que una mente sana es tan importante como un cuerpo sano. Su ambición es llegar a un público más amplio con este mensaje positivo. Ese día, los teatros de ópera y el mundo de la ópera tienen la oportunidad de mostrar las formas en que la ópera se compromete con su comunidad y puede ser un ejemplo de cambio positivo. 
     El Día Mundial de la Ópera tendrá lugar en un contexto todavía incierto, en el que los debates demostraron que el sector de la ópera está dispuesto a aprovechar la oportunidad de unirse para mostrar al mundo que la ópera está viva y es un actor del cambio positivo. Para esta edición, nos proponemos mirar al futuro. Una encuesta instantánea realizada durante la sesión de lluvia de ideas reveló que los teatros de ópera están preocupados por construir un futuro sostenible y justo; un futuro para la próxima generación de talentos; un futuro en el que la ópera sea pionera de cambios positivos en la sociedad. La conversación que reunió a miembros, no miembros y socios de todo el mundo también dejó claro que la educación y la accesibilidad son dos temas principales en los que deberá centrarse el próximo Día Mundial de la Ópera. Las primeras ideas que han surgido van desde una serie de "Óperas en las azoteas" en diferentes ciudades hasta un concierto de artistas con talento procedentes de diversos lugares, así como un taller educativo mundial en línea, un proyecto de colaboración entre estudios de ópera internacionales y multiculturales, y una campaña en las redes sociales con los jóvenes artistas como embajadores. Sus ideas son bienvenidas.

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Ruta de los Tres Mitos: El Mito de Fígaro, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Las óperas dedicadas al Mito de Fígaro, al detalle:

The abduction of Figaro, anónima (libreto), y Peter Schickele (bajo el pseudónimo de P.D.Q. Bach), 1984.

L'amor conjugale, de Gaetano Rossi (libreto), y Giovanni Simone Mayr (música), 1805.

Der barbier von Seville, de G.F.W. Grossmann (libreto), y Friedrich Ludwig Benda (música), 1776.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Giovanni Paisiello (música), 1782.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Elsperger (música), 1783.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Johann Abraham Peter Schultz (música), 1786.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Nicolás Issouard (música), 1796.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Gioacchino Rossini (música), 1816.

Il barbiere di Siviglia, de Giuseppe Petrosellini (libreto), y Federico Morlacchi (música), 1816.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Costantino Dall'Argine (música), 1868.

Il barbiere di Siviglia, de Cesare Sterbini (libreto), y Achille Graffigna (música), 1879.

Die beiden Figaro, de G.F. Treitschke (libreto), y Conradin Kreutzer (música), 1840.

Chérubin, de Henri Cain (libreto), y Jules Massenet (música), 1905.

Les deux Figaro, anónima (libreto), y Léopold Aimon (música), 1822.

Le diable à Seville, de A. Hurtado y H.A. Cavé (libreto), y Melchor Gomis (música), 1831.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Michele Caraffa (música), 1820.

I due Figaro, de Felice Romani (libreto), y Giacomo Panizza (música), 1824.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Saverio Mercadante (música), 1835.

I due Figaro ossia Il soggeto di una commedia, de Felice Romani (libreto), y Giovanni Antonio Speranza (música), 1839.

The Duenna, de Richard B. Scheridan (libreto), y Thomas Linley (música), 1775.

The Duenna, de Richard B. Scheridan (libreto), y Roberto Gerhard (música), 1949.

Fígaro, de José Ramón Encinar (libreto y música), 1988.

Figaro lasst sich scheiden, de Giselher Klebe (libreto y música), 1963.

Figaro's last hangover, de Patrick Soluri (libreto y música), 2002.

La figlia di Figaro, de Jaccopo Ferretti (libreto), y Lauro Rossi (música), 1846.

La fille de Figaro, de M. Hennequin y H. Delorme (libreto), y Xavier Leroux (música), 1914.

Die Hochzeit des Figaro, de P.A.C. de Beaumarchais (libreto) y Carl Ditters von Dittersdorf (música), 1789.

La jeunesse de Figaro, de V. Sardou y M. Vaucaire (libreto), y Ruggero Leoncavallo (música), 1906.

Leonore, ou L'Amour conjugale, de J.M. Bouilly (libreto), y Pierre Gaveaux (música), 1798.

Léonore, ou L'Hereuse Épreuve, de H.M.N. Duveeyrier (libreto), y Stanislas Champein (música), 1781.

Leonora, ossia L'amore conjugale, de Giovanni Schmidt a partir de Jean-Nicolas Bouilly (libreto) y Ferdinando Paer (música), 1804.

La mère coupable, de Madeleine Milhaud (libreto), y Darius Milhaud (música), 1966.

Le nozze di Figaro, de Lorenzo Da Ponte (libreto), y Wolfgang Amadeus Mozart (música), 1786.

Le nozze di Figaro, de Lorenzo Da Ponte (libreto), y Angelo Tarchi (música), 1787.

Le nozze di Figaro, de Gaetano Rossi (libreto), y Luigi Ricci (música), 1838.

Le nozze di Cherubino, anónima (libreto), y Giles Swayne (música), 1985.

Il nuovo Figaro, de Lorenzo Da Ponte (música), y Ferdinando Paer (música), 1794.

Il nuovo Figaro, de Giacopo Ferretti (libreto), y Luigi Ricci (música), 1832.

La pazza gionatta overo Il matrimonio di Figaro, de Gaetano Rossi (libreto) y Marco Portogallo (música), 1799.

La piccola Figaro, anónima (libreto), y Paul Hastings Allen (música), 1930.

Il testamento di Figaro, de Bassi (libreto), y Antonio Cagnoni (música), 1848.

Le Véritable Figaro, de Billardon de Sauvigny (libreto), y Nicolas Dezéde (música), 1784.

Más sobre Sevilla, Ciudad de Ópera, en ExplicArte Sevilla.

Más Rutas de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

La elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).  

     Hoy, 24 de octubre, último fin de semana del mes de octubre, tiene lugar la Romería de la Virgen de Cuatrovitas, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla).

     La elaboración de las carretas de pique está determinada por la celebración de la Romería de Cuatrovitas. Esta tiene lugar el último fin de semana de octubre. Dependiendo de la complejidad que tenga la Carreta, los grupos empiezan a trabajar con más o menos antelación. Entre 1 mes o una semana antes al cuarto fin de semana de octubre. 

     La tradición de decorar las carretas que se utilizaban para el traslado desde una población determinada a un paraje natural a las afueras del núcleo urbano, para la celebración de un ritual festivo, está ligado (en la mayoría de casos), a la existencia de un modelo festivo encuadrado actualmente dentro de la categoría de romería. 

     La carreta es el medio de transporte, a la vez que, espacio de fiesta durante el camino. La carreta se vuelve por esta doble función práctica en un elemento central del ritual. El modelo de carreta ha sufrido modificaciones ligadas al desarrollo del ámbito agrario. Era común, en un  origen, que la romería se realizara en la carreta tirada por bueyes, que era la misma, que se utilizaba en el trabajo cotidiano del campo. Actualmente la carreta, es en un remolque tirado por un tractor. 

     Estos cambios, ligados a una mejora de carácter socio-económico, se evidencian también en las fases de elaboración, decoración y ornamentación, que paulatinamente han aumentado su coste.  Este cambio, se observa en el origen de los materiales. En un inicio las carretas se decoraban con elementos naturales como hojas de la planta mas extendida de la zona o cañas. Posteriormente, existe una fase en la que se trabaja con cartones o maderas de pales reciclados hasta que se asienta en el actual modelo donde se compran papeles determinados y maderas según el diseño elaborado. 

     Se puede afirmar que las  transformaciones más decisivas suceden principalmente en la segunda mitad del siglo XX. 

     Transformaciones siempre ligadas a los cambios en las condiciones socio económicas de los ocupantes de una u otra carreta. El aumento de la complejidad en la decoración ha conllevado por una parte la especialización y aparición de técnicas varias para el fin ornamental.  A  su vez ha supuesto un cambio en el tiempo del ritual pues el mismo proceso de elaboración de la decoración de la carreta anticipa el tiempo de fiesta y de estancia en y con el colectivo. Con todo, y a pesar de la complejidad creciente que conlleva el actual adorno de las carretas, éstas no han perdido su carácter efímero y continúan siendo desmontadas al final de la celebración.

     Uno de los procesos más importantes es la elaboración del papel de pique. para ello, cada una de las piezas ira forrada con el papel de pique. Este proceso se elabora en paralelo al corte de las piezas.  

     Se presenta un plano con la idea. Se realiza el boceto. Habitualmente existe una persona que es la que asume más responsabilidad. Será la que presenta la idea y a la vez dirigirá el proceso de elaboración.

     Se definen las piezas de la estructura y se empiezan a cortar. 

     Previamente se ha conseguido la madera y se han trasladado las medidas del papel al tamaño real. Las piezas que forman la estructura se recortan con la caladora eléctrica en una mesa dentro de la misma cochera. En el caso de tratarse de piezas muy grandes se puede pedir ayuda algún carpintero del pueblo, sin embargo habitualmente se trabaja adaptándose a los espacios y medidas que tienen. 

     El diseño consta de dos laterales, taparuedas, techo y Vara de tiro. Los laterales tienen tres columnas o pilares que serán los que sostiene el techo. A partir de esta estructura mínima e imprescindible, la complejidad depende del añadido de elementos decorativos que aportaran el esperado volumen a la carreta. 

     Se definen el diseño de la estructura y  señalan los colores. Una vez concretado este primer proceso se inician dos líneas de trabajo. 

     Una vez secado se escoge la tira para cada pieza y se inicia el proceso de forrar. 

     Cada una de las piezas que según el molde irán de un color u otro va forrada con las tiras de papel picado. Se pega una punta de la tira y dejando la parte de picado para fuera se va rodeando toda la pieza de madera. Al forrarse, el papel va cubriendo la pieza envolviéndola y quedando los flecos doblados para fuera. Para que quede correcto, al ir girando la tira de papel picado debe procurarse que no queden claros (espacios donde se vea la madera) para ello se voltea el papel quedando tupido. 

     La pieza de madera se envuelve con tiras de papel picado que van encadenándose una detrás de la otra cuando una se termina.

     Este proceso de forrado se repetirá con todas las piezas.

     La tira picada se colgara de unas varas que se han instalado expresamente para que se seque el papel picado. 

     Todo este proceso (desde el doblado hasta el secado) se repetirá tantas veces como papeles picados sean precisos para forrar todas las piezas que forman la carreta. Se hará con diferentes colores, dependiendo del diseño pero todas las tiras de papel picado serán iguales.

     Se pone abierto encima de la mesa con la marca del pliego hacia arriba en horizontal. Se coloca una vara de madera de medio centímetro de diámetro y de largo algo más que el tamaño del papel (para poder retirarla). La vara es para que no se mezclen los flecos. 

     Con la cola se unta la parte de la tira de papel que no está picada y entonces se junta punta con punta (en horizontal) con la opuesta que tampoco está picada, la vara queda en el interior. Se retira la vara quedando pegado por la parte no picada y quedando el picado suelto.

     El siguiente paso es picar el papel. Con las tijeras y el papel doblado se pica el papel por la parte cerrada cortando tres cuartas partes del ancho del papel, lo que visualmente le da la imagen de un fleco. Se inicia con un corte en el centro de la tira de papel a partir del cual se pica primero hacía un extremo y luego hacía el extremo opuesto. El ancho de las tiras es relativo a cada persona, habitualmente es de unos dos centímetros y lo importante para que se considere correcto es que los flecos que se cortan sean todos del mismo ancho y no diferente. Esto es lo que al evaluar la carreta se tiene en cuenta, la igualdad en el picado.

     Después se saca la plantilla y se recortara con papel pinocho. El papel se corta siempre de forma vertical siguiendo la veta del papel de esta forma el pétalo quedara rígido. Si el pétalo no se aguanta (porque es de un tamaño ya mayor) detrás se pondrá un alambre que se pega por detrás para que quede rígido.

     Otro de los pasos importantes es la elaboración de las flores. Las flores son un elemento decorativo que dependerá de cada reunión, la cantidad y variedad de flores que lleva su carreta. Es también la complejidad de estas y la variedad (rosas, lirios, orquídeas, gladiolos) una de las riquezas de este saber. Sin embargo la elaboración y variedad en el elaborado de flores es ya un saber específico que dependerá de agentes que de forma individual hayan aprendido a realizar uno u otro tipo de flor. 

     Con todo existen unas pautas comunes para la realización de las flores, pautas que cambiaran dependiendo de la particularidad de la flor que quieran reproducir. La primera de las fases es la elaboración de la plantilla del pétalo. Partiendo de un pétalo original se realiza esta plantilla.

     El último procedimiento es el montaje de la carreta. Para ello se tendrán todas las piezas terminadas y forradas junto con las flores u otros elementos decorativos que se precisen. Para el montaje la reunión se traslada a la calle. Se trae el remolque y empiezan a encajarse las piezas clavándolas entre sí con tornillos o sistemas varios que puedan precisarse. Principalmente clavos, puntas y tornillos. El montaje se inicia por los laterales clavando los pilares y los arcos laterales, cuando estos están correctamente sujetos es cuando se disponen a cubrir con el techo (que previamente ha sido montado aparte). Una vez la estructura esta encajada es cuando se añaden todos los elementos decorativos (flores, colgaduras). 

     La carreta se da por terminada cuando el tractor la amarra, entonces es cuando se pone la Fantasía encima del motor del tractor de la cual se cuelga también la Vara de tiro.

     Después llega el momento de montaje de la flor. Se cogen los pétalos precisos para la flor que se quiere reproducir y se irán poniendo de forma correlativa alrededor del alambre (previamente forrado  con cinta verde) cuando están colocados, con una cinta adhesiva verde se envuelven amarrando los pétalos. Es posible que en el centro se pongan pequeñas piezas simulando los estambres de la flor para ello pueden utilizar desde bastones de limpiar los oídos pintados de color amarillo o trozos de cepillo recortado. 

     Con ello queda la flor montada, este es un proceso que igualmente se repetirá tantas veces como flores se precisen para adornar la carreta (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración de Carretas de Pique, en Bollullos de la Mitación (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia sevillana.

Más sobre la localidad de Bollullos de la Mitación (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.