Un paseo por la calle Conde Negro

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la calle Conde Negro, de Sevilla, dando un paseo por ella.
     La calle Conde Negro es, en el Callejero Sevillano, una calle que se encuentra en el Barrio de Santa Catalina, en el Distrito Casco Antiguo; y va de la calle Almirante Tenorio, a la calle Guadalupe.
   La  calle, desde  el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en  la  población  histórica  y en  los  sectores  urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las  edificaciones  colindantes  entre  si. En  cambio, en  los  sectores  de periferia donde predomina la edificación  abierta,  constituida  por  bloques  exentos,  la  calle,  como  ámbito  lineal de relación, se pierde, y  el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos. En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta.
     También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo a la calle José Gestoso, que se consideraba, incorrectamente el centro geográfico de Sevilla, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.

     Desde que se tienen noticias directas de esta calle en la segunda mitad del s. XVI, ha recibido esta denominación, en honor de Juan de Valladolid, a quien los Reyes Católicos nombraron juez de los de su raza, popularmente conocido como Conde Negro y que vivía en esta zona. Desde el s. XV en relación con la fundación de un hospital extramuros, se fueron adosando al lienzo de la muralla comprendido entre la Puerta Osario y la de Carmona casas y corrales de vecindad, que llegaron a constituir una compacta manzana, débilmente urbanizada. Todavía en el plano de Olavide (1771) se aprecia cómo en esa manzana sólo penetra una vía en forma de L, constituida por parte de las actuales Guadalupe y Conde Negro y terminaba en un fondo de saco. En la segunda mitad del s. XIX se van abriendo nuevas vías en dicha manzana, sin que se advierta un proyecto global, sino actuaciones sucesivas: primero se prolonga Conde Negro a su actual trazado; a continuación se abren Almirante Tenorio y San Primitivo, más tarde se prolongan Almirante Tenorio y Guadalupe hasta Navarros, y se ordenan Puñonrostro, Doña Berenguela y Diego de Merlo. Hacia 1890 este sector, extramuros durante cuatro siglos, queda integrado en el Casco histórico, después de derribarse las murallas y proceder a la urbanización de la zona comprendida entre éstas y la "ronda". Su condición de calle extramuros, donde las viviendas alternaban con espacios sin edificar, y la canalización a través de ella de dos caños de agua -uno que pasaba entre el muro y la calle, y otro procedente del Corral del Conde-, explican la frecuencia con que aparecen noticias referentes a su estado de degradación y suciedad, se urja la limpieza de husillos y cloacas, se solicite su empedra­do o la construcción de los solares, convertidos las más de las veces en muladares. A finales del s. XVI los vecinos se expresaban en estos términos quejándose de las molestias que les ocasionaban los caños de agua: "... los quales no solamente por ençima de la tierra les traen daños, sino también sumiendose el agua... viene a salir por debaxo de la tierra y manan sapos y savandixas de las que se crian en los albañale..." (Sec. 13, t. 2, núm. 4). A veces e registran noticias más trágicas, como el hundimiento acaecido en 1859 en el Corral de la Estrella, en el que perecieron cinco personas.

     Como queda dicho, el origen de esta calle se encuentra en un hospital fundado, según parece, por el arzobispo don Gonzalo de Mena para asistencia a esclavos negros, lo que propició el establecimiento de los de su raza en esta zona. J. Hazañas y la Rúa afirmaba en su Historia de Sevilla al respecto: "Aún subsiste, y yo he alcanzado a co­nocer, albergados y recogidos, negros de ambos sexos". Por sus orígenes, pues, no es de extrañar que los vecinos de los corrales de Conde Negro pertenecieran a las capas más bajas de la sociedad, y así lo reflejaba la prensa con ocasión de la riada de 1897: "Es una calle la de Conde Negro, habitada por perdidos de las más bajas estofas, por mendigos de profesión, por gente maleante, desarraigados, tullidos y matones. 'Aquí habemos seis sinverguenzas' (sic), nos decía a las puer­tas de una de aquellas casas un viejo borracho al ser preguntado por las personas que en el corral habitaban. Aquello parecía una Corte de los Milagros". (El Porvenir, 11-1-1897). Actualmente es una calle larga y estrecha, de trazado rectilíneo; cuenta con pavimento de asfalto, aceras de losetas muy deterioradas y se ilumina mediante farolas con brazos de fundición adosados a las fachadas. La destrucción del lienzo de mu­ralla entre esta calle y Navarros propició la ampliación de las parcelas, que hoy aparecen ocupadas en sus bajos por almacenes y garajes, y que en algún caso han dado lugar a la construcción de un núcleo de bloques de viviendas, ordenadas en torno a un patio central que pone en comunicación ambas calles. La edificación presenta un carácter muy desigual, pues alternan viviendas tradicionales de dos plantas, en algunos casos deshabitadas, casas de escaleras de principios de siglo, de cuatro plantas, algunos hoteles unifamiliares con jardín delantero, esquina a Almirante Tenorio, y finalmente bloques de pisos de reciente construcción. Cumple funciones de vía trasera de Recaredo, y sobre todo de Navarros, y apenas registra tráfico rodado [Josefina Cruz Villalón, en Diccionario histórico de las calles de Sevilla, 1993]. 

Conozcamos mejor la época del episcopado de Don Gonzalo de Mena, muy relacionado con la historia de la calle Conde Negro;

     Conviene también señalar que, en aquellos tiempos –finales del siglo XIV, comienzos del XV– una misma lógica estaba en la base de las decisiones de la Corona y de las acciones de las altas jerarquías de la Iglesia, las cuales eran nombradas por el rey y participaban directamente en la cúpula del poder político. En el marco de una sociedad multiétnica –castellanos, judíos, moriscos, negros, mulatos e, incipientemente, gitanos– los trece años de reinado directo de Enrique III de Castilla, entre 1393 y 1406, contemporáneos de los ocho que duró el arzobispado de Don Gonzalo en Sevilla, se caracterizaron por la toma de medidas de gobierno favorecedoras de los sectores populares y limitativas del excesivo poder de los nobles. Concretamente respecto a los esclavos negros, se reglamentó su situación, reconociéndoseles algunos derechos, entre ellos el de poder reunirse los domingos y días de fiesta. En Sevilla, según señalan las crónicas, lo hacían cerca de Santa María la Blanca, en la zona que luego se llamaría de la Puerta de la Carne, con panderos, tambores y otros instrumentos de su tradición cultural autóctona, celebrando grandes bailes ; una tradición que más tarde pasaría a América, donde todavía en el siglo XIX tenían lugar en Cuba estos cabildos o asambleas, con eje central en el baile. Cabildos afroamericanos cuya dirección debieron tenerla, en sus inicios, los negros sevillanos llevados a Cuba como servidores domésticos, tal como afirma en sus trabajos el antropólogo e historiador cubano Fernando Ortiz. Dadas las características de aquellos tiempos, la iniciativa del Arzobispo Don Gonzalo de instituir una fundación para negros tiene una perfecta lógica y se inscribe en un contexto no sólo eclesiástico sino también político que la explica adecuadamente.

     Además, y como ya señalé hace años en un trabajo en el que defendía que fue el modelo de cofradía étnica andaluza el que fue trasplantado a la América colonial para generar las cofradías de indios y de negros que se crean en todas las grandes ciudades y en muchos pueblos a partir del siglo XVI, la institucionalización del asociacionismo en las etnias dominadas, en nuestro caso la etnia negra, a través de su agrupamiento en hermandades o cabildos, rendía dos grandes beneficios a los sectores sociales dominantes: por una parte, integraba a los socialmente marginados en el marco ideológico central de la sociedad global de la época, favoreciendo la interiorización de una ideología común entre amos y esclavos, entre poderosos y menesterosos. El marco común de la religión cristiana, de sus creencias, rituales e instituciones, funcionó como un terreno de consenso entre las etnias, de igualación simbólica entre estas, y favoreció el consentimiento de la etnia dominada respecto a la índole fuertemente asimétrica de las relaciones sociales de poder que se daban en la realidad social. Ofreciendo también el escenario en el que derivar hacia conflictos simbólicos –a la emulación en los rituales, o a la pugna por derechos y prerrogativas en los ceremoniales religiosos– los potencialmente peligrosos conflictos sociales siempre latentes en una estructura social desigualitaria y fuertemente jerarquizada. Incluso, por esta vía, pudo conseguirse que se percibiera una situación de cierta igualdad, cuya realidad se daba exclusivamente en el plano simbólico –la hermandad de los negros, al menos en principio, era una más entre todas las de la ciudad, podía pleitear con las de sus amos, tenía protectores en la Iglesia y luego también en algunos nobles–, a la vez que se mantenía una desigualdad profunda en el plano de la sociedad real.

     Por otra parte, al no limitarse a tolerar sino decidirse a favorecer el asociacionismo organizado de la etnia negra, se conseguía también que los individuos de esta no fueran necesariamente seres aislados, irresponsables, individualmente al margen de la sociedad, plenamente abocados a la picaresca cuando no a la delincuencia; seres asociales, peligrosos para la sociedad por su situación marginada de la vida social. Esto ocurría, más aún que con los esclavos, con el creciente número de negros libertos que había sobre todo en Sevilla, pero también, aunque menos numerosos, en otras ciudades andaluzas. Quienes conseguían su libertad, básicamente por concesión de sus amos al morir o por nacer de negras libres, muy difícilmente obtenían un empleo permanente y, por ello, se veían obligados a vivir de la caridad pública o mediante el robo y otros acciones asociales. Promoviendo su agrupación en una hermandad se conseguía que, como colectivo, tuvieran un medio de integración en la sociedad y, como individuos, pudiera exigírseles mayores responsabilidades. Pero, sobre todo, al estar organizados en asociaciones minuciosamente reguladas y sujetas a la autoridad de los poderes establecidos, se garantizaba el control político sobre ellos de manera más efectiva que si los miembros de la etnia, en especial los negros libres, estuvieran dispersos, incontrolados al relacionarse entre sí solamente mediante formas de sociabilidad no institucionalizada, mucho más difíciles de regular y de controlar.

     A favorecer este control se encaminaron, sin duda, los nombramientos de mayorales de los negros sevillanos que realizaron los reyes desde la época de Enrique III y de Don Gonzalo de Mena, designando jefes de la colectividad negra para que fuesen, a la vez, representantes del poder político dentro de su etnia, para regular sus costumbres y actuar de jueces de paz entre ellos, auxiliando a la Justicia, e interlocutores y representantes de la etnia ante los poderes públicos. Este carácter de mayoral tuvo el que sería famoso Conde Negro, que sigue hoy dando nombre a la calle de detrás de la capilla de la hermandad, antiguamente fondo de saco entre la calle Ancha de San Roque y la muralla de la ciudad. Leamos lo que nos dice al respecto Ortiz de Zúñiga: “Había años que desde los puertos de Andalucía se frecuentaba la navegación a las costas de África y Guinea, de donde se traían esclavos negros, de que ya abundaba esta Ciudad; eran tratados con gran benignidad desde el tiempo del rey Enrique III, permitiéndoseles juntarse a sus bailes y fiestas en los días feriados, cion que acudían después más gustosos al trabajo y toleraban mejor el cautiverio. Sobresaliendo algunos en capacidad, se daba a uno título de Mayoral, que patrocinaba a los demás con sus amos y con las Justicias componía sus rencillas. Hállase así en papeles antiguos y acreditalo una cédula de los Reyes católicos, dada en Dueñas a 8 de Noviembre de este año (1475), en que dieron título a uno llamado Juan de Valladolid, su Portero de Cámara: Por los muchos buenos, é leales, é señalados servicios que nos habeis fecho, y fazeis cada día, y porque conocemos vuestra suficiencia y habilidad y disposición, facemos vos Mayoral e Juez de todos los Negros e Loros (mulatos), libres o captivos, que están é son captivos é horros (libertos) en la muy noble y muy leal Ciudad de Sevilla, é en todo su Arzobispado, é que non puedan facer ni fagan los dichos Negros y Negras, y Loros y Loras, ningunas fiestas nin juzgados entre ellos, salvo ante vos el dicho Juan de Valladolid Negro, nuestro Juez y Mayoral de los dichos Negros, Loros y Loras; y mandamos que vos conozcais de los debates y pleitos y casamientos y otras cosas que entre ellos hubiere é non otro alguno, por cuanto sois persona suficiente para ello, o quien vuestro poder hobiere, y sabeis las leyes é ordenanzas que deben tener, é nos somos informados que sois de linage noble entre los dichos negros“.

     Prontos ejemplos tenemos del poder e influencia del Conde Negro sobre los individuos de su etnia, y de su estrecha colaboración con las autoridades políticas y eclesiásticas: cuando aún no han transcurrido dos años de su nombramiento, los negros sevillanos acuden, el 24 de Julio de 1477, colectiva y festivamente, de forma ordenada, al recibimiento que la ciudad hace a la reina Isabel en la puerta de la Macarena. Y participan, asimismo, con asiduidad, en la procesión del Corpus, al igual que lo hacen corporativamente todos los estamentos de la ciudad: se conserva una disposición de 1497 en este sentido, que sería el modelo seguido, décadas más tarde, por otras similares en La Habana (en 1573) y en otras ciudades americanas. En 1504, el cargo de mayoral fue ejercido por otro negro, Juan de Castilla, el cual incluso se tituló “rey de los negros “; también la misma denominación que se otorgarían tiempo después los jefes de las colectividades afroamericanas del Caribe y otros lugares del Nuevo Mundo (Hermandad de los Negritos).

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El sitio arqueológico El Ejido, en El Garrobo (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el sitio arqueológico El Ejido, en El Garrobo (Sevilla).  
   Pequeño poblado prehistórico, posiblemente amurallado con un aparejo ciclópeo conservado parcialmente. En época romana se aprecia una importante reocupación que sin duda se corresponde con la fase más intensa, acaso como una granja o pequeño fortín (turris).

     Los materiales son muy rústicos en general, además la pésima visibilidad ha condicionado que no se hallaran materiales diagnóstico que permitiesen afinar la cronología dentro del periodo romano (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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El desaparecido Pabellón de Checoslovaquia, de Martin Nemec y Jan Stempel, para la Exposición Universal de 1992

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el desaparecido Pabellón de Checoslovaquia, de Martin Nemec y Jan Stempel, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     Hoy, 20 de mayo, es el aniversario (20 de mayo de 1992) del Día Nacional de Checoslovaquia en la Exposición Universal de 1992, de Sevilla, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el desaparecido Pabellón de Checoslovaquia, de Martin Nemec y Jan Stempel, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     El desaparecido Pabellón de Checoslovaquia para la Exposición Universal de 1992 [nº 223 en el plano oficial de la Exposición Universal de 1992], se encontraba en la Avenida de las Palmeras, o Avenida 3, actual calle Marie Curie, entre el Palenque, y el Pabellón de Suiza; en el Barrio de Triana Oeste, del Distrito Triana.
     El Pabellón está inspirado en las tradiciones del funcionalismo poético, importante y excepcional estilo arquitectónico checoslovaco de los años de la preguerra. Los rasgos principales de la arquitectura son la sencillez de construcción y la composición de los mate­ riales empleados, así como su situación y acabado. La exposición está basada en la presentación de una grandiosa instalación de los artistas vidrieros. El cristal no se expone como un artefacto, sino como un recurso capaz de transfor­mar la luz, el sonido y el color y producir una profunda impresión.

     Todo el recinto del Pabellón está concebido como un templo espiritual. Los elementos de la instalación van a producir en nuestro huésped un estado de éxtasis que le hará olvidar el agitado mundo, invitándole a detenerse y meditar. Queremos que comprenda el silencio, la fragancia y la luz como algo bello y frágil.

     Los autores del Pabellón son Martin Nemec y Jan Stempel.

     Los autores de la exposición son Vratislav Novak, Karel Hubacek, Martín Nemec y Jan Stempel (Guía oficial de la Expo '92).

     El Pabellón de Checoslovaquia estaba situado en la calle Marie Curie, conocida como la Avenida de las Palmeras o Avenida 3 durante la Expo '92, entre el Palenque y el Pabellón de Suiza.

     La República Socialista de Checoslovaquia fue el tercer país participante en Expo '92 que presentó su proyecto final de pabellón en la Muestra Universal, tras las naciones de Reino Unido y Puerto Rico, en octubre de 1989, tres años antes de la celebración de la Exposición.

     Este edificio, configurado como una gran caja negra, se articulaba en tres plantas y un sótano. Su estructura de acero contaba con superficies acristaladas y de materiales cerámicos, siendo un pabellón con una concepción muy funcional, propia de los esquemas arquitectónicos checoslovacos de la época de entreguerras.

     En la primera planta del pabellón se situaron dos restaurantes, ya que durante esos años se produjo la división de el país en dos naciones: La República Checa (Chequia) y la República Eslovaca (Eslovaquia). En la segunda planta se habilitaron los despachos representativos del comisario general de la Sección Nacional checa con salones adjuntos y dos terrazas con abundantes áreas verdes.

     Sus contenidos giraban en torno a la situación del país tras la caída del Telón de Acero y la disolución del bloque comunista, así como la intención de tener una gran presencia en el nuevo entorno político y económico de la Europa del siglo XXI. Cabe destacar como principal atracción del pabellón un original espectáculo poético donde el cristal de Bohemia, producto nacional mundialmente conocido, fue el principal protagonista. Además, junto a las distintas demostraciones de arte, historia y cultura checoslovacas, el visitante podía disfrutar de una interesante escenografía que mezclaba luces, colores y sonidos, representando así una alegoría del día y la noche.

     Tras la clausura de la Muestra, y pese a ser concebido como un edificio efímero, se comprobó que reunía las cualidades funcionales necesarias para ser reutilizado y se convirtió en uno de los primeros edificios en ser ocupados, pasando a ser sede de la sevillana AYESA, un grupo de tres empresas que desarrollaban proyectos de ingeniería aplicada al agua y a la electricidad.

     Finalmente, la especulación y la falta de uso del pabellón desembocaron en su derribo, acometido en los primeros días del año 2008 (Blog Pasaporte Expo 92).

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Experiencia Explicarte Sevilla: Final con el Taller 49 "Visitar Sevilla" del Distrito Los Remedios, del Ayuntamiento de Sevilla

     Hoy, martes 19 de mayo, finaliza la Experiencia con ExplicArte Sevilla de las visitas organizadas para el Taller 49 Socio-Cultural "Visitar Sevilla", del Distrito Los Remedios, del Ayuntamiento de Sevilla, desarrollado los martes por las tardes, y que se inició el pasado 28 de octubre de 2025, con la presentación del mismo.
     Ha sido un magnífico taller en el que he tratado de aportar lo mejor de mi y aprender muchísimo con las aportaciones de todos y cada uno de vosotros. Ha sido una experiencia magnífica en todos los sentidos. Muchísimas gracias a Pepi, Rafael Baena, Julián, Concha González, Ángeles, Fernando, Ana, Antonio, Curro, Enriqueta, Modesto, Carmen Morán, Patricia, Rafael Muela, Nati, Pilar, Tilly, Carmen Parra, Valle, Alejandro, Gertrudis, Juana, Mª José Rodríguez, Adora, Mª José Vidal, María, Lorenzo, Pepa, Concha Márquez, y Maribel. 
     Tras la Presentación en el Centro Cívico El Tejar del Mellizo del Distrito, hemos visitado el Ayuntamiento (Exposición Hdad. de las Penas de San Vicente), el Puente de San Bernardo, la Fábrica de Artillería (Expos. Interwoven, y Lux), Plaza de Toros Monumental, Iglesia del Salvador, y plaza San Francisco, plaza Nueva, y Ayuntamiento (Expos. Sevilla Fecit 2025), Plaza de España y Estación de Autobuses del Prado de San Sebastián, Baile Seises y Belén Hdad. Vera-Cruz (Baños Reina Mora), Palacio Marqueses de la Algaba (Belén) e Iglesia del Hospital de Ntra. Sra. de la Paz (San Juan de Dios), Ayuntamiento, Museo BB.AA. I (Exposición "Arte y Misericordia", y Sala I), Iglesia del Salvador (desde Cripta a Retablo San Fernando), c/ Cabeza del Rey Don Pedro, Columnas c/ Mármoles, Instituto Británico, CICUS, e Igl. Señor San José, Colección Bellver - Casa Fabiola, Museo BB.AA. II (Fachada, Plaza, Edificios modernistas Aníbal González, y Exposición "Los Bécquer"), Conjunto Monumental de San Luis de los Franceses, Parlamento de Andalucía (antiguo Hospital de las Cinco Llagas) y Hogar Virgen de los Reyes, Ruta de la Judería II (desde Igl. de Sta. Mª la Blanca a Igl. de Sta. Cruz), Ruta de la Judería I (desde Iglesia de Sta. Mª la Blanca, a Igl. de San Esteban), Convento de San Clemente, calle Santa Clara, e Iglesia de San Lorenzo, Espacio Santa Clara - Exposición "Sevilla y la boda de Carlos V con Isabel de Portugal", Iglesia conventual de Santa Clara, Monasterio de la Cartuja, Catedral I (Edificio, y desde Cap. de San Pedro a Contaduría Baja; y desde Puerta de los Palos, a Puerta de la Campanilla), Catedral II (desde Antesacristía, hasta Capilla de la Virgen de la Antigua, Retablo Mayor; y Exposición Pluriversal CICUS), y Catedral III (desde Cap. San Hermenegildo, hasta Retablo Mayor).
     Gracias también a las empresas Educomex Multiservicios, S.L., y Ocioambiente, S.L, por contar con nosotros, y a los coordinadores de los talleres del Distrito de Los Remedios del Ayuntamiento de Sevilla.
     Os dejo unas fotografías, aportadas por los usuarios, de toda la Experiencia ExplicArte Sevilla, y si quieres vivir una experiencia privada y personalizada a tu gusto, sólo tienes que contactar con ExplicArte Sevilla en Contacto, y a disfrutar del patrimonio e historia del lugar que elijas.

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El Pabellón de Turquía, de Oner Tokcan, Hulusi I Gonul y C. Ilder Tokcan, para la Exposición Universal de 1992

 

   Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el Pabellón de Turquía, de Oner Tokcan, Hulusi I Gonul y C. Ilder Tokcan, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     Hoy, 19 de mayo, es el aniversario (19 de mayo de 1992) del Día Nacional de Turquía en la Exposición Universal de 1992, de Sevilla, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Pabellón de Turquía, de Oner Tokcan, Hulusi I Gonul y C. Ilder Tokcan, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     El Pabellón de Turquía para la Exposición Universal de 1992 [nº 106 en el plano oficial de la Exposición Universal de 1992], se encontraba en el Camino de las Acacias, actual Tomás Alba Edison, frente al pabellón de Nueva Zelanda y junto al Pabellón de Rank Xerox; en el Barrio de Triana Oeste, del Distrito Triana.
     En 1492, los mercaderes de los dos imperios más poderosos del mundo, el otomano y el español, atravesaron mares y tierras, dando lugar a un intercam­bio de bienes e ideas.

     En Expo'92 deseamos compartir nuestra visión de la evolución histórica y de la situación actual de aquellas gentes que en l361 llegaron por primera vez a Europa para establecer en ella su capital A lo largo de los siglos, la mezcla de culturas, tradiciones y recursos, ha dado lugar a la creación de una nación en la que han florecido dieciocho civilizaciones.

     La industria textil turca es mucho más antigua que el Nuevo Mundo. En Expo '92, la muestra de tejidos y trajes tradicionales turcos, que se presenta en el Pabellón, refleja nuestra herencia cultural. Al mismo tiempo, la exposición de pintura contemporánea pretende abrir una nueva ventana simbólica a Europa. A través de ella los artistas de hoy -descendientes de generaciones con puntos de vista pluralistas, debido a la diversidad de sus orígenes, y de antiguas tradiciones- podrán compartir su visión del mundo con el resto de la Humanidad.

     Y al volver la mirada hacia el pasado, un pasado más antiguo que la misma Europa, encontramos, una vez más, ras­gos comunes entre las tierras de Anatolia y las de la Península Ibérica. Los toros de Anatolia, descendientes de aquellos que se conservan en el Museo de Civilizaciones de Anatolia (8000 a.C.), y símbolo de orgullo y poder aún hoy, abandonan su tierra para reunirse con sus homónimos españoles. Con este gesto hemos pretendido volver a dar vigencia a la majestuosidad que representan, y que se ha visto reflejada, tanto en la historia de España como en la de Turquía (Guía oficial de la Expo '92).

     El Pabellón de Turquía está situado en la calle Tomas Alba Edison, junto al Pabellón de Rank Xerox y frente al Pabellón de Nueva Zelanda.

     Tras varios años en estado de abandono, al deshabitar el edificio la última empresa que lo usó: la Fundación Gerontológica Internacional, una fundación dedicada a la investigación y formación en el campo de la gerontología, se está rehabilitando para acoger la sede del Centro de Orientación, Emprendimiento, Acompañamiento e Innovación para el Empleo de Andalucía (COE).

     Se trata de un pequeño edificio de dos plantas más sótano, siendo una de las plantas un semisótano. Durante la celebración de la Expo '92, destacaba una torre exterior de 25 metros de altura y 15 de ancho que fue eliminada en 1996 y representaba la bandera del país, y de la que aún quedan los cimientos en la azotea del edificio. Durante la muestra, ésta fue utilizada como pantalla de proyecciones y aplicaciones digitales El edificio cuenta con una amplia terraza a dos alturas en las que se situaba el bar, el café turco y que funcionaba también como museo y sala de exposiciones al aire libre.

     Hasta el verano de 2023, su estado era de máxima preocupación ya que había sufrido actos de vandalismo tanto en su exterior como en el interior, en el que los vándalos habían accedido, destrozando cristaleras, mobiliario y elementos arquitectónicos, poniendo en grave peligro la integridad del propio edificio ante el riesgo de derrumbe y/o incendio.

     Durante los años de abandono, las cristaleras fueron desapareciendo, por lo que se optó por cubrirlo con rejas para evitar el saqueo del poco material eléctrico que quedaba. Poco sobrevive del edificio original más allá del envoltorio, el cual está siendo modificando en gran parte, aprovechando la estructura para construir sobre él. Se trata de un edificio que aunque cuenta con una superficie de unos 1000 metros cuadrados, el espacio se dividía en tres salas de exposiciones amplias y la zona superior, destinada a hostelería, lo que lo convierte en poco práctico. Aquí entra el dilema con los pabellones: si lo haces práctico, suele salir feo, y si sale bonito, no suele ser práctico, y más cuando se proyecta con carácter efímero. Sea como fuere, aún merece la pena dejarse caer por este pequeño rincón de la Cartuja a mirar sus terrazas y el mosaico del paramento que aún deja entrever el dibujo que algún día tuvo (Blog Pasaporte Expo 92).
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Más sobre la Exposición Universal de 1992, en ExplicArte Sevilla.

La Colección museográfica, en Gilena (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Colección museográfica, en Gilena (Sevilla).
     Hoy, 18 de mayo, es el Día Internacional de los Museos, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Colección museográfica, en Gilena (Sevilla).
     La Colección museográfica, se encuentra en la Prolongación Calle Nueva, s/n, Ecomuseo/Arqueódromo Molino de La Casería; en Gilena (Sevilla).
      Esta institución museística ofrece un discurso antropológico sobre la historia del municipio a través de la exposición de una variedad de objetos arqueológicos. Los llamados arqueódromos son dos espacios muy atractivos donde se celebran actividades de reconstrucción histórica y arqueología experimental. 

     La Colección Museográfica de Gilena fue posible gracias a los herederos del artista Francisco Maireles Vela y al decidido apoyo municipal. La planta alta del edificio de usos múltiples de la es la sede de la colección permanente y de las exposiciones temporales. La disposición de la colección permanente propone dos itinerarios.

     El primero y más amplio es el itinerario artístico, centrado en la figura de Francisco Maireles, con más de 86 obras en sus fondos, entre las que se encuentra Monjas en la Piazza della Minerva, un magnífico óleo de la etapa roja del artista realizado durante su estancia en Roma. Dicha sala también cuenta con obras de otros grandes creadores como Carmen Jiménez, B. Romero Ressendi, Bertrand Boyer o J. Polo.

     El segundo itinerario es de carácter arqueológico y expone, en un cuidado y atractivo discurso, numerosas piezas procedentes de su término municipal que hablan del papel que han jugado las mujeres y los hombres a lo largo del tiempo, la importancia de la alimentación, del trabajo, de las tradiciones y costumbres, así como del entorno en el que los seres humanos han ido evolucionando.

     Ofrece actividades didácticas, talleres, visitas guiadas y exposiciones temporales una vez al mes.

Horario

     De octubre a marzo: martes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00. Sábado, domingo y festivos de 10:00 a 13:00. 

     De abril a septiembre: martes a viernes de 9:30 a 13:00 y de 19:00 a 21:00. Sábado, domingo y festivos de 10:00 a 13:00. 

     Lunes cerrado (Turismo de la Provincia de Sevilla).

Conozcamos mejor el Día Internacional de los Museos;
     Desde 1977 el ICOM organiza todos los años el Día Internacional de los Museos (DIM), una ocasión única para la comunidad museística internacional. Ese día los museos que participan en el DIM planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema del Día Internacional de los Museos, conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.
     El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”. Se celebra cada año el 18 de mayo o alrededor de esta fecha y los eventos y actividades organizados para la celebración pueden durar un día, un fin de semana o toda una semana.
     El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2021, la celebración amplió su impacto mediante el desarrollo de actividades híbridas en todo el mundo, llegando a 89 millones de usuarios de Internet a través de las redes sociales, artículos de noticias, publicaciones en blogs, podcasts y mucho más (ICOM).

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La Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, de Sevilla.
     Hoy, 18 de mayo, es el Día Internacional de los Museos, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, de Sevilla, que está adaptada a sala expositiva.
     La Catedral de Santa María de la Sede  [nº 1 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 1 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la avenida de la Constitución, 13; con portadas secundarias a las calles Fray Ceferino González, plaza del Triunfo, plaza Virgen de los Reyes, y calle Alemanes (aunque la visita cultural se efectúa por la Puerta de San Cristóbal, o del Príncipe, en la calle Fray Ceferino González, s/n, siendo la salida por la Puerta del Perdón, en la calle Alemanes); en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo.

      En la Catedral de Santa María de la Sede, podemos contemplar la llamada Sala del Pabellón, formada por los siguientes espacios:

     Mayordomía [nº 082 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]: Ya en 1845 era la "oficina de la mayordomía de fábrica", misión que aún cumple.

     Carpintería [nº 083 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Este fue su último destino, o al menos así se la denominaba, ya convertida en almacén, en 1987; hoy sirve de depósito para el servicio de limpieza.

     Sala de Beneficiados [nº 084 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Este fue su último uso hasta 1987. Hoy se usa como almacén y comedor de los albañiles.

     Secretaría [nº 085 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Tiene este uso desde fines del XIX. Desde 1996 es también la sala de reuniones de las comisiones especializadas del Cabildo. En 1845 era la oficina de la Diputación de Negocios (Alfonso Jiménez Martín, Cartografía de la Montaña hueca; Notas sobre los planos históricos de la catedral de Sevilla. Sevilla, 1997).

     Consta que las primeras ideas para construir esta parte de la Catedral por la que empieza la visita cultural datan de 1732, cuando se pensó ampliar las dependencias seculares de la Catedral, especialmente la Cilla; diez años más tarde los maestros Diego Antonio Díaz y José Rodríguez informaron la posibilidad de fabricar las oficinas y graneros en un edificio de tres plantas, ubicado en la misma zona del actual. En 1757 se celebró un concurso, para iniciar las obras de la cilla, entre maestros del gremio, en el que participaron Vicente Bengoechea, Tomás Zambrano, Juan Núñez y José Herrera, que fue el vencedor, iniciándose las obras en 1760. Entre 1784 y 1795 se hicieron obras provisionales para poder usar el espacio construido y en 1805 el maestro mayor Fernando Rosales aun hacía otras obras, tal vez las que  permitieron alojar aquí diversos servicios relacionados con las rentas del Cabildo. La configuración actual del conjunto se alcanzó a través de un proyecto del arquitecto Joaquín de la Concha Alcalde, fechado en 1907, y que se ejecutó, en la parte correspondiente al piso inferior, entre 1913 y 1917. El segundo andar se diseñó en 1918, pero la muerte del arquitecto interrumpió el proceso, que no se reanudó hasta 1923, bajo la dirección de Javier de Luque, concluyendo en 1929. La intervención que ha dado el resultado presente terminó en 1999.

     La historia del Pabellón de oficinas se remonta a principios del siglo XVIII, cuando existían una serie de casas situadas en el ángulo suroeste de la Catedral, correspondiendo a dependencias en alquiler, graneros y otros almacenes.

     La precariedad de las estructuras hizo que el Cabildo propusiese construir un edificio anexo acorde con la categoría de la fábrica gótica; se alinearía la nueva obra con la ya existente en ese ángulo del edificio.

     Fue hacia 1770 y como consecuencia del estado ruinoso de ese sector por lo que se iniciaron la obras, paralizadas al poco tiempo por falta de recursos económicos. En el siglo XIX y, tras ser designada Sevilla como sede de la exposición iberoamericana, se produce el empuje definitivo tanto ideológico como económico para terminar la obra. Se presentan nuevos proyectos, abandonando la idea de construir un segundo piso como se pretendía inicialmente; se reforma la fachada y se varía sus proporciones aplicando la idea de Francisco Javier Luque, concluyendo los trabajos en 1928.

     La limpieza del alzado muestra un cerramiento interior dispuesto en un espacio apilastrado, configurándose una serie de estancias levantando muros de ladrillo. Estos pilares de profundos cimientos, están realizados con argamasa y la enorme proporción de que disponen incluyendo los arcos, hace presagiar esa segunda planta que no llegó a realizarse.

     Concluiremos afirmando que la construcción del Pabellón supuso la implantación de una nueva organización del sector, al derribar la muralla y las estructuras adosadas a ésta, no sólo por mantener la presencia de las dependencias catedralicias iniciadas en período gótico, sino porque, y continuando actualmente, se dispuso de otra gran estancia expositiva y organizativa del espacio catedralicio en cuestión.

     Los autores de las pinturas que se exhiben en esta sala pertenecen a la denominada Escuela Barroca Sevillana, que desarrolló su trayectoria en esta ciudad durante todo el siglo XVII.

     La contribución de esta escuela al esplendor del arte del Siglo de Oro español fue extraordinaria. Artistas como Pacheco, Velázquez, Murillo, Zurbarán, Alonso Cano, Roelas, Valdés Leal, Herrera el Viejo y otros muchos, comenzaron su trayectoria como pintores en talleres sevillanos.

     La ciudad de Sevilla era entonces un centro de intercambio mercantil y cultural de primer orden. Eran tiempos en el que se asimilaban las novedades artísticas venidas de Italia. El realismo de las pinturas de Caravaggio se apreciaba en la ciudad por las copias existentes en colecciones nobiliarias sevillanas. De la misma manera, se apreciaban las pinturas de Ribera "el spagnoletto" por su tenebrismo. Incluso el artista toledano Luis Tristán, de la escuela del Greco, que viajó a Italia, tuvo su impacto en artistas jóvenes como Velázquez.

     Junto a esto hay que destacar, también, la pervivencia del estilo flamenco en el arte sevillano de la época: la utilización de estampas y grabados para las composiciones, el gusto por el detalle y el bello colorido de esta escuela, que asimilados junto con lo italiano, desembocaron en lo que ha venido a denominarse como el primer naturalismo sevillano, de claras aportaciones al arte barroco internacional (Catedral de Sevilla).

Conozcamos mejor a el significado del Día Internacional de los Museos, puesto que la Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, es un espacio musealizado;

     Desde 1977 el ICOM (siglas en inglés del Consejo Internacional de los Museos) organiza todos los años el Día Internacional de los Museos (DIM), una ocasión única para la comunidad museística internacional. Ese día los museos que participan en el DIM planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema del Día Internacional de los Museos, conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.
     El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”. Se celebra cada año el 18 de mayo o alrededor de esta fecha y los eventos y actividades organizados para la celebración pueden durar un día, un fin de semana o toda una semana.
     El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2020, a pesar de las limitaciones impuestas por un formato exclusivamente digital, las actividades de El Día Internacional de los Museos 2020 llegaron a más de 83 000 usuarios en las redes sociales, ¡sólo el 18 de mayo!
La cruzada de los museos
     Antes de crear oficialmente el Día Internacional de los Museos, en 1951 el ICOM reunió a la comunidad museística internacional en torno a un encuentro llamado La cruzada de los museos para debatir sobre “Museos y Educación”. La idea del Día Internacional de los Museos partió de la intención de mejorar la accesibilidad a los museos surgida en dicho encuentro.
La resolución de 1977
     El Día Internacional de los Museos se estableció oficialmente en 1977, tras la adopción de una resolución durante la Asamblea General del ICOM en Moscú (Rusia) para crear un evento anual “con el objetivo de unificar más las aspiraciones creativas y los esfuerzos de los museos y llamar la atención del público mundial sobre su actividad”. El objetivo del Día Internacional de los Museos era transmitir el mensaje de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”.

La comunidad se reúne en torno a un tema
     Puesto que el acontecimiento reunía cada vez a más museos y, con el objetivo de favorecer la diversidad en la unidad, en 1992 el ICOM propone por primera vez un tema: Museos y medio ambiente.
Se crea una identidad universal
     En 1997 el ICOM lanzó el primer cartel oficial del acontecimiento sobre el tema de la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales. 28 países lo adaptaron.
Se refuerza la comunicación
     El año 2011 fue un momento clave para el Día Internacional de los Museos, pues se introdujeron varias novedades, como los socios institucionales, un sitio web y un kit de comunicación. El ICOM patrocinó por primera vez la Noche Europea de los Museos, un evento que se celebra cada año el sábado más próximo al 18 de mayo (página web oficial de ICOM).
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La Sala del Pabellón, de la Catedral de Santa María de la Sede, al detalle:

Abrahám y los ángeles, de Abraham Van Diepenbeck

Adoración de los Pastores con San Francisco de Asís

Cabeza de San Juan Bautista, de Juan de Mesa

La Gloria, de Roelas

Inmaculada Concepción con Miguel Cid, de Pacheco

Jesús con la Samaritana, de Fray Agustín Leonardo de Argensola

Procesión con motivo Voto Inmaculista de 1653

San Fernando, de Murillo

San Fernando, anónimo seguidor de Murillo

San Jerónimo penitente, de Pablo Legot

San José, de Pedro Roldán

San Juan Bautista, de Valdés Leal

San Lázaro, Santa Marta y Santa María Magdalena, de Valdés Leal

San Pedro liberado por el Ángel, de Valdés Leal

Santas Justa y Rufina, de Miguel de Esquivel

Santa María Magdalena melancólica, de Artemisia Gentileschi

Virgen del Rosario, de Zurbarán