La pintura "Las Santas Mujeres ante el Sepulcro", anónima flamenca seguidor de Rubens, en la Sala II del Conjunto Monumental San Luis de los Franceses

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la pintura "Las Santas Mujeres antes el Sepulcro", anónima flamenca seguidor de Rubens, en la sala II del Conjunto Monumental de San Luis de los Franceses, de Sevilla. 
     Hoy, 24 de abril, en Jerusalén, Conmemoración de las Santas Mujeres María de Cleofás y Salomé, que junto con María Magdalena, al amanecer del día de Pascua, se dirigieron al sepulcro del Señor para ungir su cuerpo y allí recibieron el primer anuncio de la Resurrección (s. I) [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].
        Y que mejor día que hoy para ExplicArte la pintura "Las Santas Mujeres ante el Sepulcro", anónima flamenca seguidor de Rubens, en la sala II del Conjunto Monumental de San Luis de los Franceses, de Sevilla.
     El Conjunto Monumental de San Luis de los Franceses [nº 40 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 78 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la calle San Luis, 37; en el Barrio de la Feria, del Distrito Casco Antiguo.

     En la sala II del Conjunto Monumental podemos contemplar la pintura "Las Santas Mujeres ante el Sepulcro", anónima flamenca seguidor de Rubens, en óleo sobre lámina de cobre, realizada hacia 1620, con unas medidas de 0,66 x 0,56 mts., procedente del Hospital de las Cinco Llagas.
          A finales del s. XIX se hallaba en la sala de San Vicente del Hospital de las Cinco Llagas, en el espacio que comunicaba con el despacho de la superiora de las Hijas de la Caridad. En 1936 se valoraba como de regular mérito artístico y se localizaba en el interior del citado despacho, donde permanecería todavía en 1975. Representa la visita al sepulcro de las Santas mujeres el tercer día posterior a la muerte de Cristo, en el momento en el que fueron sorprendidas por dos ángeles envueltos en una luz refulgente, casi cegadora, que les dieron la buena nueva de la Resurrección (Lucas 24:4). Cada mujer reacciona de manera diferente al suceso, al comprender la trascendencia de lo que han visto y oído.

     Se trata de una copia reducida y pintada sobre plancha de cobre, del original que realizó Rubens sobre tabla, conservado en Pasadena en la Norton Simon Foundation (116,8 x 136,5 cms); y fechado entre 1611 y 1614. Rubens otorgó a los personajes un tratamiento escultórico y clasicista dando lugar a una composición casi teatral gracias a la iluminación y aprovechando sus estudios sobre la escultura antigua que había practicado con fruición en Roma. Usa formas muy redondeadas, con líneas claras y colores vivos, creando un movimiento creciente de ondulaciones rítmicas de izquierda a derecha. Aunque no se puedan identificar claramente las figuras, se supone que la mujer que se protege los ojos con el velo es María Magdalena y la figura central, la Virgen, cuya composición y figura deriva de la "Pudicitia" romana, del Vaticano, le acompañan María la de Santiago y Salomé (Marcos 16, 1-7). Existe una estampa de Lucas Vorsterman de 1620 que reproduce el original. Sin embargo, al reproducir exactamente el colorido del original del propio Rubens es posible que se pintara a la vista de aquel original o del boceto en el mismo taller, o en todo caso, frente a la obra de un seguidor directo, sin la intermediación de la estampa.

     Nuestra pintura se amplía por la parte izquierda dejando ver una figura completa que en el original es prácticamente solo una cabeza, además se amplía el espacio por la misma zona izquierda y se intenta dar una idea apenas esbozada de un paisaje nocturno. Se han cuidado mucho las vestiduras y los plegados con una insistencia casi caligráfica intentando reproducir los mínimos detalles del original, sin embargo, en los rostros se notan ciertas limitaciones del pintor (Juan Luis Ravé Prieto, en Patrimonio Histórico de la Diputación de Sevilla 1500-1900. Arte y Beneficencia. Diputación de Sevilla. Sevilla, 2025).

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía de las Tres Marías; 

   Las Santas Marías, son las medio hermanas de la Virgen que tenían el mismo nombre que ella; para diferenciarlas, se las llamó, agregando al suyo el nombre de sus padres, María Cleofás y María Salomé.

   María Cleofás se casó con Alico que le dio cuatro hijos: Santiago el Menor, Simon, Juda y José. A veces se le llama María Jacobi (madre de Santiago).

   María Salomé se convirtió en la esposa de Zebedeo, a quien dio dos hijos: Santiago el Mayor y Juan el Evangelista.

   Después de la muerte de Cristó habrían abandonado Palestina en compañía de María Magdalena, Marta y Lázaro, para desembarcar en Marsella. Las habrían sepultado junto con su criada Sara en el delta del Ródano, donde se levanta su tumba en la iglesia fortificada de Nôtre Dame de la Mer.

CULTO

   La invención de sus osamentas por el rey Renato de Anjou, conde de Provenza, se remonta al año 1448. Fue a partir de entonces que la iglesia de Sainte Marie des Barques, que pertenecía a la abadía de Montmajour, adoptó el nombre de Saintes Maries. Por lo tanto, el culto de éstas apenas se remonta a mediados del siglo XV. Se trata de un complemento tardío de la localización del culto de la Magdalena en Saint Maximin y el de Santa Marta en Tarascon.

     El día de su fiesta atraía a numerosos peregrinos a la región de Camargue, sobre todos bohemios o gitanos que veneraban muy especialmente a su criada Sara, a quien ignora el martirologio romano.

   Esta leyenda fue popularizada por Mistral en un poema de Mireille.

   La ciudad de Vertoli, en el norte de Italia, pretendía poseer la tumba de María Salomé. En Santiago de Compostela también hay una iglesia puesta bajo su advocación.

ICONOGRAFÍA

   Las dos santas Marías están representadas en todos los grupos de la Parentela de María o de la Parentela de Santa Ana. Es infrecuente encontrarlas en representaciones aisladas (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).

Conozcamos mejor las Tradiciones evangélicas canónicas y apócrifas, explicaciones racionalistas, y la Iconografía de las Marías en la Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo;

Las tres Marías en el Santo Sepulcro

     Hasta el siglo XIII el arte cristiano de Occidente evocó la Resurrección de Cristo en la forma indirecta de Las Santas Mujeres en el Sepulcro. Por otra parte, esta es la única representación que está de acuerdo con el relato de los Evangelios.

     Pero en ciertos ciclos, antes de Las Santas Mujeres en el Sepulcro se sitúa una escena pictórica popularizada por el teatro de los autos sacramentales: La compra de los perfumes.

     1. Las santas mujeres y los vendedores de perfumes

     Antes de dirigirse hacia el Sepulcro, las Santas Mujeres compran perfumes para embalsamar el cuerpo de Jesús y preservarlo de «la mordedura del gusano».

     La idea de embalsamar un cadáver sepultado dos días antes resulta poco verosímil, pero se necesitaba un motivo que condujese a las mujeres a la tumba. Así se explica la leyenda de las Santas Mujeres.

     Este episodio fue popularizado por los Misterios de Pascua, en los cuales la escena del comerciante de perfumes (unguentarius, apothecarius, mercator) fue desarrollado con complacencia e inspiración cómica. Las compradoras se dirigen sucesivamente a dos comerciantes, uno joven y otro viejo, para quedarse con la mejor oferta, de pie frente al mostrador, las Santas Mujeres hacen pesar los perfumes en una balanza.

     Esta escena mercantil, que divertía a los espectadores del teatro de los Misterios, parece haber sido especialmente  popular en Provenza a causa del culto de la Magdalena del Santo Bálsamo (Madeleine a la Sainte-Baume) y del culto de las Santas Marías en Camargue. En cualquier caso, es allí donde la escultura románica nos ofrece los ejemplos más antiguos y numerosos. Ese tema pasó desde Provenza al norte de Italia, a Cataluña y al sur de Alemania.

     2. La visita de las santas mujeres al sepulcro

     En el arte bizantino, el Santo Sepulcro tiene forma de «tugurium», es decir, de capilla sepulcral con apariencia de cabaña, edificada en la rotonda de la iglesia de la Resurrección de Jerusalén. Los artistas  de Occidente, menos familiarizados con los monumentos de Tierra Santa, la reemplazan con un sarcófago.

     Las Santas Mujeres son ya tres, ya dos, según los artistas se inspiren en el Evangelio de Marcos o en el de Mateo. La primera balancea un incensario.

     Sobre la piedra retirada del sarcófago está sentado «el joven vestido de una túnica blanca», asimilado a un ángel alado. Señala con el dedo la tumba vacía o a veces, como en Orvieto, el cielo a donde ha ascendido Cristo.

     Con frecuencia las Santas Mujeres son acogidas en la entrada del Sepulcro por dos ángeles luminosos.

     Sobre una cara de un capitel de Módena se representa una escena procedente del teatro litúrgico que no se encuentra en otros sitios: María Magdalena se desmaya sobre la tumba de Cristo al tiempo que María «la de Santiago» y María Salomé intentan levantarla.

     A veces el tema de la visita de las Santas Mujeres y el de la Resurrección están asociados en una misma composición. En la arquivolta de la portada de Trogir (Trau), en Dalmacia, que data del siglo XIII, se ve a Cristo de pie ante su sarcófago, que acoge por sí mismo a las Santas Mujeres. En la pintura del siglo XIV pueden citarse numerosos ejemplos de esta amalgama en la escuela de Giotto (Taddeo Gaddi), en la escuela de Bohemia (Maestro de Hohenfurt, miniatura de L. de Klettau (Biblioteca Municipal de Zittau) y en el arte alemán (Miniatura del Perikopenbuch del arzobispo Kuno von Falkenstein (1380, Biblioteca de Tréveris). Las tres Santas Mujeres ya no son advertidas por el ángel, pero se prosternan ante Cristo resucitado que se les aparece in corpore (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).

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