Intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla", de Onda Cero

Intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla", de Onda Cero, para conmemorar los 800 años de la Torre del Oro

   Otra Experiencia con ExplicArte Sevilla :     La intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla" , presentado por Ch...

miércoles, 29 de noviembre de 2023

La Casa-Palacio de Teresa Alonso de la Florida, en la calle Santa Teresa, 10

     Por Amor al Arte
, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Casa-Palacio de Teresa Alonso de la Florida, en la calle Santa Teresa, 10; de Sevilla.  
     La Casa-Palacio de Teresa Alonso de la Florida, en la calle Santa Teresa, 10; se encuentra en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo.
     Casa de tres plantas del siglo XVII. Situada al final de uno de los tramos de la calle Santa Teresa. El patio de la casa se convierte así en final de perspectiva de la calle, en ese juego de relaciones recíprocas entre casa y ciudad en el que el zaguán se impone como frontera desdibujando sus límites  (mecanismo utilizado en muchas otras casas de la ciudad; baste recordar por citar sólo un ejemplo, la casa de la condesa de Lebrija). Su estructura organizativa se acomoda al esquema tipológico de la casa con patio sevillano: crujía de fachada, que incluye el zaguán; patio porticado en la segunda, en torno al que se disponen las dependencias de la casa, y en este caso un amplio jardín situado a su derecha y separado de aquél por una crujía de habitaciones.
     La casa se instala en el fragmento de parcela más regular absorbiendo el jardín los múltiples quiebros de la medianera.
    La fachada de dos plantas y ático con vanos de medio punto entre pilastras, que definen calles desiguales, cuenta con una portada enmarcada entre medias pilastras toscanas que reciben el balcón principal decorado con molduras quebradas y defendido por un tejaroz sobre tornapuntas metálicos.
     La casa ocupa en planta baja una superficie aproximada de 490 m2., estimándose una superficie total construida de 1.000 m2., excluyendo el patio y el jardín lateral (120 m2). (Guillermo Vázquez Consuegra, Cien edificios de Sevilla: susceptibles de reutilización para usos institucionales. Consejería de Obras Públicas y Transportes. Sevilla, 1988).
     Casa  del siglo XVII,  de dos plantas y ático con vanos de medio punto, separados por pilastras. La portada va resaltada sobre medias pilastras toscanas, y sobre ella el balcón prin­cipal decorado con molduras y defendido por un tejaroz, sostenido por tornapuntas de hierro. Junto a dicho balcón se conserva un azulejo de la Virgen [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984].     
           Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Casa-Palacio de Teresa Alonso de la Florida, en la calle Santa Teresa, 10; de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la calle Santa Teresa, en ExplicArte Sevilla.

martes, 28 de noviembre de 2023

El sitio arqueológico Casilla Bravo, en La Algaba (Sevilla)

     Por Amor al Arte
, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el sitio arqueológico Casilla Bravo, en La Algaba (Sevilla).
     Tres zonas importantes:
            1) Al Oeste de la carretera de La Algaba a Alcalá del Rio, una cantera de arena con sepulturas de inhumación. Cerámica neolítica, fragmentos de ánforas (Dressel 1), vidrio, cerámica sigillata sudgálica con decoración a la barbotina (Drag. 15/17 y 35/36) sigillata clara A (Forma 10 A) y D (Fig. 8/5).
        2) Al norte de la propiedad y cerca de un camino que conduce a las orillas del Guadalquivir. Se localizó una zona con fragmentos y desechos de ladrillos y tegulae, fragmentos de ánforas, fondos de cubetas de opus signinum. T. S. I., T.S.S., T.S.H., T.S.C., tipo A (forma A 2) y D (forma 38).
        3). Al Este de la carretera, en las mismas coordenadas, en la granja Casilla Bravo, se recogieron fragmentos de ladrillos, tegulae y sillares. Se trata sin duda de un grupo de construcciones en torno a una villa: termas, hornos, necrópolis, ocupada desde el s. I a. C. al IV d. C. (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el sitio arqueológico Casilla Bravo, en La Algaba (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia sevillana.

Más sobre la localidad de La Algaba (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

El edificio de la plaza San Leandro, 4

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el edificio de la plaza San Leandro, 4; de Sevilla.  
     El edificio de la plaza San Leandro, 4; se encuentra en el Barrio de Santa Catalina, del Distrito Casco Antiguo.
        Se trata de una magnífica casa-palacio del si­glo XVIII, cuya fachada principal se dispone a la plaza de San Leandro, haciendo esquina con calle Imperial, si bien en la relación con esta calle, y a excepción de la propia esquina, ofrece en toda su longitud casi una pared medianera.
     La casa consta fundamentalmente de dos plantas y de un hermoso mirador con arcos de medio punto, sobre la crujía de fachada. Existe también una pequeña construcción en segunda planta en el borde más largo del jardín. La estructura organizativa de la casa responde a la de tantas otras casas-palacios sevillanas: zaguán­ apeadero, patio principal y jardín con todas las cualidades de las relaciones propias de estos es­pacios abiertos.
     El zaguán da paso al apeadero semicubierto, con una arquería frontal, que al igual que el patio principal se adosa a la pared de calle Imperial. Este es un patio (15 x 15 m.) con arquerías en sus cuatro lados, de arcos de medio punto sobre columnas de mármol en planta baja y galería acristalada en tres de sus lados en la alta, ocupando el cuarto lado una terraza sobre la pared de la calle Imperial. Este tramo de pared se remata con un friso alto y relieves, que al igual que los del apeadero proceden de Osuna. La escalera principal se sitúa en un ángulo del patio, abriéndose a otro pequeño jardín trasero.
     Las habitaciones se instalan en una crujía alrededor de estos espléndidos espacios abiertos, de manera que esta crujía se duplica entre el patio principal y el jardín.
     La casa está profundamente decorada con relieves, yeserías, artesonados y otros elementos de excepcional interés, tanto cerámicos como de carpintería y cerrajería.
     La portada está enmarcada por medias columnas toscanas, con fustes acanalados sobre pedestales, que sostienen el entablamento, con friso de triglifos y metopas. Este recoge al balcón central de hierro forjado, que está protegido por un guardapolvo de pizarra sobre cuatro cartabones igualmente de pizarra.
     La casa ocupa en planta baja una superficie de 1.257  m2, incluidos patios y  jardín.
     La superficie total construida de la casa asciende a 2.036,64 m2; distribuidos de la siguiente forma: planta baja, 956,24 m2; planta primera, 908,68 m2; y en la planta de cubiertas, 171,72 m2. (Guillermo Vázquez Consuegra, Cien edificios de Sevilla: susceptibles de reutilización para usos institucionales. Consejería de Obras Públicas y Transportes. Sevilla, 1988).
     Casa de dos plantas, avitoladas, y mirador con vanos de medio punto separados por pilastras. La portada va enmarcada por medias columnas toscanas, con fustes acanalados, sobre pedestales, que sostienen un entablamento con friso de triglifos y metopas. El balcón, que se abre sobre dicha portada, está defendido por un guardapolvo de pizarra sostenido por cuatro cartabones del mismo material. En el interior hay que destacar varios frisos y relieves situados en el apeadero y patio, procedentes de Osuna, así como los frisos de yeserías de algunas salas y las esculturas del patio [Francisco Collantes de Terán Delorme y Luis Gómez Estern, Arquitectura Civil Sevillana, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, 1984]. 

           Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el edificio de la plaza San Leandro, 4; de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la plaza San Leandro, en ExplicArte Sevilla.

lunes, 27 de noviembre de 2023

Los principales monumentos (Iglesia de Nuestra Señora de la O; Capilla de San Juan Bautista, o de la Caridad; Capilla de San Roque; Iglesia de Nuestra Señora del Carmen; y Torre de la Merced) de la localidad de Rota (y II), en la provincia de Cádiz

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Cádiz, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de Nuestra Señora de la O; Capilla de San Juan Bautista, o de la Caridad; Capilla de San Roque; Iglesia de Nuestra Señora del Carmen; y Torre de la Merced) de la localidad de Rota (y II), en la provincia de Cádiz.

    
Parroquia de Nuestra Señora de la O

     Fue edificada en 1537, cuya fecha aparece en el muro del ábside. Es de estilo gótico tardío con formas platerescas y reformas barrocas. Al pare­cer la construcción aprovechó parte de los muros perimetrales de un antiguo edificio preexistente. La planta original es de una sola nave, de grandes proporciones, y ábside poligonal de cinco lados. Con posterioridad se agregaron tres capillas en el lado del evangelio y dos en el lado de la epístola. Al exterior, el edificio se halla sustentado por doce contrafuertes donde apoyan los muros que se coronan con elevado antepecho.
     A los pies se sitúa una torre-fachada realizada en sillería. Presenta un primer cuerpo muy elevado centrado por una portada gótica estructurada mediante arco apuntado cuya arquivolta exterior se ornamenta con puntas de diamante. En la zona superior se abre un vano circular y sobre éste se sitúa un antiguo matacán defensivo, que podría ser del siglo XV y se halla sostenido por una fila de ménsulas que se expande hacia el lado izquierdo del muro de fachada. Este matacán presenta dos vanos que en la actualidad están ciegos, aunque hacia el interior del templo se conserva la tracería calada con que se cerraban. Sobre el antiguo matacán se levantó el cuerpo de campanas en 1609, de planta cuadrangular y realizado en sillería, donde se abre un vano de medio punto en cada lado, siendo estos huecos de diferentes tamaños. El campanario se cubre con chapitel piramidal que fue revestido de cerámica por Diego Gaitán en 1645. La portada late­ral está precedida por un atrio formado entre las dos últimas capillas del lado del evangelio. Esta puerta se compone de un cuerpo en resalte realizado en cantería y cubierto a dos aguas, donde se abre un acceso apuntado y abocinado con arquivoltas y marcada línea de imposta.
     El interior de la nave central se estructura en tres tramos de distintos tamaños, mediante machones baquetonados de estilo gótico, que se cubren con bóvedas sexpartitas de sillería, ofreciendo una saliente línea de imposta marcada por varias molduras. El ábside se cubre con bóveda pétrea decorada con nervadura estrellada de estilo plateresco, presentando en la quebrada línea de imposta motivos animales y vegetales. En las claves de los nervios aparecen florones y tondos circulares que están decorados con las armas de los Ponce de León, bustos de los apóstoles, San Pedro y San Pablo, los cuatro Evangelistas, dos ángeles y los símbolos de la Justicia y la Fortaleza. En el centro de la bóveda se halla un escudete con un jarrón de azucenas propio del misterio de la Inmaculada Concepción. Y en los plementos aparecen relieves del martirio de San Sebastián, San Roque, San Jerónimo, dos centauros y dos ángeles.
     En el ábside se localizan cinco ventanas ojivales, cerrándose cuatro con las primitivas tracerías caladas hoy cegadas y el quinto, situado sobre la capilla del bautismo, se encuentra reconstruido mediante una estructura de tres vanos con barandilla y óculo superior, que se cierra con vidrieras alusivas a la Eucaristía. La nave principal se ilumina con seis vanos apuntados, conservando los tres del lado de la epístola sus primitivas tracerías caladas, mientras que los del evangelio tienen vidrieras recientes con las figuras de San José, la Inmaculada y Jesús Nazareno.
     El presbiterio, situado en alto mediante gradas, se encuentra presidido por un crucificado tardogótico de finales del siglo XV, que tradicionalmente se ha identificado con el antiguo Santo Cristo de la Capilla. A ambos lados existen dos tablas de estilo hispano-flamenco donde se representa a San Roque y La Visitación, las cuales están fechadas en 1578 y atribuidas a Juan de Campaña. Sobre pedestal se ubica la talla policromada de Nuestra Señora de La O, de escuela sevillana del siglo XVII. En 1972 se colocó en el presbiterio la sillería de coro, de estilo tardo­ barroco, que procede de la desaparecida iglesia mercedaria. Finalizada en 1736, es obra de Diego Roldán y los carpinteros Andrés Martínez y Francisco Vergara. Realizada en madera de cedro y caoba, cuenta con treinta y tres asientos separados por estípites, de los que diecinueve respaldos están tallados con relieves de Jesús, sobre el asiento central coronado por el escudo arzobispal de Luis Salcedo y Azcona, situándose a am­bos lados la Inmaculada, San Miguel Arcángel, San Juan Bautista, San José y los evangelistas San Lucas y San Marcos, seguidos de los doce apóstoles, seis a cada lado. En los laterales del presbiterio se ubican cuatro pinturas sobre tabla del siglo XVI con los temas de San Juan, San Marcos, Despojo de las Vestiduras y la Oración en el Huerto, todas del primitivo retablo mayor. En el altar mayor se sitúa un sagrario de plata que es obra de Manuel Mariscal hacia 1828.
     En el lado del Evangelio se abre la capilla bautismal de época fundacional, que ofrece una pétrea portada gótica configurada mediante un arco conopial con gablete y florón superior, que queda enmarcada en un alfiz formado por finos baquetones laterales y cornisa superior tallada con motivos animales y vegetales. El interior del alfiz se ornamenta con una retícula formada por columnillas que sostienen arcos conopiales entrecruzados. El conjunto se remata con una gran corona superior labrada también en piedra. Con posterioridad la portada fue transformada reba­jándose el arco de entrada sobre el que se situó una clásica hornacina que alberga la figura pé­trea de la Virgen de la Granada, de principios del siglo XVI, procedente del castillo de Luna. El interior de la capilla se cubre con bóveda vaí­da de sillería y se ilumina mediante un vano de medio punto con tracería moderna de piedra calada. El espacio está centrado por una sobria pila bautismal del siglo XVII y en sus muros se ubican pinturas la Adoración de los Pastores obra de Juan González Herrera de 1785, y del Bautismo de Jesús, del mismo siglo.
     A la anterior sigue la capilla del Sagrario, edificada a principios del siglo XVIII. Presenta planta de cruz latina, cubriéndose la nave mediante bóveda de cañón con lunetos y el crucero con cú­pula semiesférica sobre pechinas sobre las que se sitúan pinturas de santos franciscanos del siglo XVIII. Preside la capilla un retablo barroco de perfiles mixtilíneos, que está pintado a imitación de jaspe rojo con molduraje y decoración policromada. Se encuentra estructurado en banco, dos cuerpos y tres calles y está centrado por un tabernáculo dorado con columnas de fuste helicoidal, cuya puerta está pintada con la figura del Niño Jesús, del primer tercio del siglo XVII, que podría relacionarse con los realizados para esta iglesia por Pablo Legot y Alonso Cano. En la hornacina superior se sitúa una imagen de San Francisco, ubicándose en los laterales del primer cuerpo figuras de San Antonio y Santa Isabel, todas tallas policromadas del siglo XVIII. El lado derecho del crucero está ocupado por un sencillo retablo del siglo XVIII pintado a imitación de jaspe rojo, que está presidido por un grupo de la Sagrada Familia del siglo XVIII atribuido al genovés Doménico Guiscardi, ubicándose en las hornacinas laterales del primer cuerpo las imágenes de Santa Bárbara y San Sebastián, mientras que en el segundo cuerpo se sitúan tres pinturas del siglo XVIII. En lado frontero se ubica un retablo semejante al anterior, recompuesto, de dos cuerpos y tres calles, que alberga una figura contemporánea de la Virgen con el Niño en la hornacina central flanqueada por columnas salomónicas, hallándose a sus lados imágenes del Ángel de la Guarda y San Miguel, atribuido el último a Luisa Roldán, mientras que el segundo cuerpo está ocupado por una figura de San Francisco de Paula entre dos pinturas de Santo Tomás de Aquino y San Nicolás de Tolentino, ambas de 1723. Los muros de la capilla están revestidos con un zócalo cerámico del siglo XVIII, de 1,40 metros de alto y realizado en azul y blanco, que presenta temática de montería y emblemas de las órdenes franciscana y dominica. También destacan las lámparas de plata sostenidas por ángeles a ambos lados del arco toral, que son de escuela andaluza estando fechada la derecha en  1653; así como la que cuelga del centro de la cúpula, realizada por Agustín Díaz en 1781.
     La capilla del Carmen es la última del lado del evangelio, que se estructura en dos tramos de épocas diferentes. El primero está cubierto con bóveda vaída de sillería y parece de época fundacional; y el segundo tramo pertenece a una ampliación del siglo XVIII y se cubre con cúpu­la semiesférica sobre pechinas. Presidiendo la capilla se sitúa un retablo de estilo transicional entre el rococó y el neoclásico de mediados del siglo XIX, de madera pintada a imitación de jaspe rojo con ornamentaciones doradas, el cual se estructura en banco, un cuerpo dividido en tres calles mediante columnas y ático superior con relieve de Dios Padre. La imagen de vestir de la Virgen del Carmen, titular de la capilla, es obra anónima del XVIII y el Niño Jesús fue adquirido en Sevilla en el último tercio del mismo siglo. En las hornacinas laterales se sitúan figuras de San Luis Gonzaga y San Judas Tadeo, de la época del retablo. En los laterales de esta capilla se encuentra una pintura de la mexicana Virgen de Guadalupe y un retablo de altar con imagen de San Isidro Labrador realizada por Pinto Berraquero en 1977. A la entrada de la capilla se sitúa una pequeña pintura de Ecce Homo del XVIII.
     En el lado izquierdo de esta capilla se abren dos capillas recientes. En la primera, cubierta con bóveda vaída, se localiza las imágenes titulares de la hermandad del Santo Entierro. La imagen de Cristo yacente es obra anónima del siglo XVIII y la imagen de vestir de la Virgen de la Soledad fue realizada en 1970 por José Pérez Conde. En otra pequeña capilla se guarda el templete procesional, realizado en 1765 en madera de cedro por un tallista jerezano, al parecer según proyecto de Pablo de Ramos, orfebre mayor de la Catedral de Cádiz. En su interior se sitúa una custodia mexicana de plata sobredorada realizada hacia 1630.
     A los pies del templo se localiza el coro, en alto. La tribuna, edificada en sillería en el siglo XVIII, se estructura mediante arcos de medio punto entre pilastras cajeadas en cada uno de sus frentes, cerrándose hacia la nave del templo con una reja de mediados del siglo XVIII realiza­da por Joaquín María Colón. Se corona con una balaustrada clásica y alberga el órgano, realizado de Juan Debono y su discípulo Otín Calvete en el siglo XVIII, cuya caja es de estilo neoclásico, obra de Vicente Dimas en 1796.
     La capilla de Jesús Nazareno es la primera del lado de la epístola, desde los pies del templo. De una sola nave, está cubierta con cúpula semiesférica en su tramo central. Está presidida por un retablo dorado de estípites de la segunda mitad del siglo XVIII que alberga la imagen de talla completa de Jesús Nazareno de finales del siglo XVII o principios del XVIII, atribuida a Pedro Relingh, fechándose la cruz que porta en 1735. Las hornacinas laterales están ocupadas por imágenes de San Francisco y Santo Domingo, situándose en el cuerpo superior figuras de Santa Lucía y Santa Bárbara, todas del siglo XVIII.
     En los frentes laterales de la capilla se ubican dos retablos dieciochescos de estípites, dorados y de buena factura, donde se sitúan imágenes del Sagrado Corazón y la Virgen de la Amargura, obra de Antonio Illanes en  1962. Recorre  todo el espacio un zócalo cerámico, de 2,60 metros de alto, realizado por Joseph de las Casas de Triana en 1755, donde se representa diversos temas eucarísticos.
     Aledaña a la anterior se sitúa la capilla de Nuestra Señora del Rosario, cuyas obras se iniciaron en 1758. El tramo central se cubre con bóveda semiesférica sobre pechinas. Está presidida por un retablo de la segunda mitad del siglo XVIII, que está pintado en color rojo con ornamentación dorada, donde se halla la Virgen del Rosario, Patrona de Rota desde 1635, cuya imagen fue encargada por la hermandad en el siglo XVI, siendo adaptada en el XVII. A ambos lados se ubican tallas policromadas de Santo Domingo y Santa Catalina, del siglo XVIII y sobre el altar se ubica un relieve de Ecce Homo del siglo XVII.
     En el lateral derecho de la capilla, en retablo de altar dorado del siglo XVIII, se encuentra un interesante grupo escultórico de Santa Ana, la Virgen y el Niño, de mediados del siglo XVI, que representa la iconografía de Santa Ana Triplex. Sobre este altar hay una pintura barroca con La Piedad, del siglo XVIII. Frontero al anterior se localiza otro retablo de altar con estípites que alberga las figuras tardobarrocas de San José y el Niño del siglo XVIII. Esta capilla está cerrada con una verja fechada en 1632, que fue costeada por el indiano Gaspar de los Reyes.
     A la sacristía, de época fundacional, se accede por una puerta del siglo XVI tallada con relieves de los Evangelistas y San Pedro y San Pablo. Está cubierta con bóveda de crucería simple y conserva restos de pintura mural. Entre las obras que contiene destaca un Crucificado gótico del siglo XV, tablas de La Resurrección y la Magdalena relacionadas con Juan de Campaña, de 1578, y la pintura denominada «Alma en pecado» del siglo XVII atribuida a Juan de Roelas. También es obra de interés la cajonería realizada por Francisco Acosta en 1797. El templo posee un impor­tante conjunto de platería, entre las que destacan un cáliz del siglo XVI, un portapaz de plata sobredorada de 1600, y una arqueta del siglo XVII, todas de escuela sevillana, además de varias piezas americanas y una custodia de plata sobredorada del primer tercio del siglo XVIII también de escuela sevillana, entre otras (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 
      La Iglesia de Nuestra Señora de la O es producto de varias transformaciones a lo largo del tiempo. Por esta razón, a la  hora de su descripción hay que tener en cuenta dos zonas bien diferenciadas, que son: La nave central, de estilo gótico-renacentista, y las capillas añadidas, en su mayoría del siglo XVI.
     A la nave central, que termina en un ábside poligonal de tres caras, se abren diversas capillas laterales, realizadas aprovechando los espacios entre contrafuertes. Se encuentra dividida en tres tramos por dos grandes arcos y a sus pies presenta una tribuna que sustenta el órgano que bloquea la entrada de luz por el óculo. La bóveda que lo cubre está formada por una complicada nervadura y tracerías flamígeras. En el presbiterio, elevado con respecto al resto de la nave, destacan cinco ventanales góticos. Desde él, a través de dos puertas, se accede a la sacristía y al cuarto de la plata.
     A la nave central, como se ha dicho, se abren varias capillas, tres en el lado izquierdo y dos en el derecho.
        -Capilla del Bautismo. Situada en al lado del Evangelio, atribuida su labra a Sebastián Bernal de Escobar (siglo XVI).
     Destacan la decoración de su portada, la verja de madera y el grupo escultórico de la Virgen de la Granada con el Niño.
        -Capilla del Sagrario. Situada en el muro del Evangelio, es la más amplia. Es de estilo barroco y planta de cruz latina con cubierta de bóveda de cañón. Destacan los zócalos de azulejos sevillanos del siglo XVIII y las posteriores decoraciones que se le añadieron.
        -Capilla de Nuestra Señora del Carmen. Situada en el muro del Evangelio, análoga en su construcción a la del Sagrario, era de menores dimensiones en origen, ampliándose posteriormente (1773).
        -Capilla de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Situada en el lado derecho, anteriormente se denominó de las Animas. De planta de cruz latina, tiene una verja en el arco de entrada. La cúpula del crucero se apoya sobre pechinas y se remata con una linterna. Posteriormente se le adosó un cuerpo para albergar el retablo. Destacan además del retablo, los azulejos de Triana (1755), realizados por Joseph de las Casas.
        -Capilla del Rosario. Destaca una notable reja costeada por un emigrante de Rota en Perú (1632). La capilla presenta proporciones semejantes a la Sacramental, siendo la que más reformas ha sufrido. Los muros están revestidos por azulejos de Triana de 1800 aproximadamente.
     Finalmente mencionaremos las dos sacristías, labradas en el muro de la Epístola, la pequeña espadaña que apoya sobre el pretil de la azotea que descansa en el muro del Evangelio y el reducto construido en 1703, que fue posteriormente modificado a comienzos de este siglo.
     Entre otros elementos relevantes citaremos el Coro, con una sillería y tallas destacables. Es de dos pisos, obra de Andrés Martínez y Diego Roldán.
     Exteriormente, la Iglesia presenta un aspecto muy sobrio. En la fachada principal se encuentra la portada de acceso al templo, situada a los pies. Está formada por un arco apuntado con arquivolta decorada con puntas de diamantes. Sobre ella, un matacán. Entre este elemento y la puerta hay un óculo. Obra del siglo XVI, que tuvo como objeto dotar de luz el interior del templo, función que perdió cuando se colocó el órgano. La parte superior del edificio está recorrido por un antepecho elevado que se interrumpe al llegar a la torre. Dicha torre, obra del siglo XVII, se reconstruyó posteriormente en 1744. Consta de dos cuerpos, albergando el superior las campanas. Un chapitel revestido de azulejos azules y blancos, procedentes del taller trianero de Diego Galán, cubre la torre.
    A la izquierda de la portada se sitúa el cuerpo saliente que alberga el matacán con canecillos y que posiblemente sirvió para almacén de la maquinaria del reloj. Además de la greca de punta de diamante, el único elemento decorativo existente son las gárgolas en forma de animales.
     Edificada bajo el patronazgo de los Ponce de León en la primera mitad del siglo XVI en estilo gótico tardío con preludios de plateresco (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).  

Capilla de San Juan Bautista (Capilla de la Caridad)

      Construido en la segunda mitad del siglo XVIII en estilo tardobarroco, el templo presenta planta de cruz latina y cabecera poligonal cubierta con cuarto de esfera. El interior se halla dividido en tres tramos mediante pilastras cajeadas de orden compuesto. La nave y los lados del crucero se cubren con bóvedas de medio cañón con lunetos y en el centro del crucero se alza una cúpula semiesférica con ventanas entre lunetos y linterna superior, ubicándose en las pechinas relieves del emblema de la Veracruz. La bóveda de la nave principal se encuentra decorada con yeserías geométricas, presentando diferente diseño para cada tramo, mientras que las pilastras, arcos fajones y pechinas ofrecen una abigarrada ornamentación de yeserías que destacan por la carnosidad de su relieve. Se abren vanos avenerados en los lados del crucero y el coro se sitúa a los pies, en alto, ocupando el tramo final del templo, que se cierra con balaustrada de madera.
      La fachada se encuentra retranqueada respecto a la línea que marca la vía urbana. La portada, realizada en sillería, ocupa prácticamente todo el frente de fachada. Presenta vano de acceso rebajado, que queda resguardado por un ar­cosolio ciego flanqueado por grandes pilastras toscanas sobre altos pedestales, situándose sobre el arco de entrada una pequeña hornacina, mientras que dos pequeños vanos circulares se abren en las enjutas del arco superior. Corona esta portada dos jarrones sobre pedestales, en los extremos, y ventana adintelada central para iluminar el coro, a cuyos lados aparecen ménsulas decorativas. Sobre el ángulo saliente del lado del evangelio se alza una espadaña doble que forma ángulo y presenta en cada uno de sus dos lados un vano de medio punto entre pilastras toscanas, rematándose con penacho superior que dibuja la misma forma angular de la planta y se completa con cartabones laterales.
     El retablo mayor es obra de mediados del siglo XVIII, atribuible a Diego Roldán. De planta semicircular se adapta a la cabecera y a la bóveda de cascarón. Se encuentra pintado en blanco con ornamentación dorada y figuras policromadas en relieve. Consta de banco, un cuerpo con cinco calles divididas por estípites y ático donde aparecen los bustos en altorrelieve de Santa Bárbara, Santa Gertrudis, Santa Apolonia y Santa Lucía, quedando el conjunto centrado por una alegoría de La Caridad. En el camarín se encuentra el grupo de La Caridad, compuesto por una imagen de la Virgen con Cristo Yacente en su regazo al pie de la Cruz, obras de Ramón Chaveli en 1943.
     Los dos retablos que presiden los brazos del crucero están pintados en blanco con ornamen­tación dorada y relieves policromados, pudiéndose fechar a mediados del siglo XVIII. Ambos se sitúan sobre basamento y se estructuran me­diante banco, un cuerpo flanqueado por estípites y ático donde se ubican relieves de angelotes que sostienen la cabeza de San Juan en el retablo del lado del evangelio; y un corazón llameante en el de la epístola. En estos retablos se localizan las imágenes titulares de la hermandad de Nuestro Padre Jesús de la Salud y Nuestra Señora de la Caridad, obras de Luis Ortega Bru de 1962 y Juan Manuel Miñarro López en 1984 (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 
     Se encuentra situada en el centro del casco urbano. Es de estilo barroco y tiene forma de cruz latina, con una longitud de 18 m y 10´40 de ancho. Posee en el altar mayor un precioso retablo obra del escultor jerezano Diego Roldan (XVIII).
     En la hornacina central de este retablo se encuentra la imagen de Nuestra Sra. de los Dolores con el cuerpo muerto de Cristo, tallado por el escultor jerezano Chaveli en 1942. También radica en esta capilla la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Salud en sus Tres Caídas, realizadas por el escultor Ortega Bru. Y la reciente imagen de la Santísima Virgen de la Caridad (Ayuntamiento de Rota).

Capilla de San Roque

     Fue edificada como ermita a mediados del siglo XVII. En la actualidad se encuentra muy remodelada, realizándose la última reforma en 1958. Al exterior presenta una sencilla fachada que forma chaflán. Está centrada por una portada adintelada, flanqueada por anchas pilastras toscanas, sobre cuya cornisa aparecen los arranques de un frontón, a modo de ménsulas, ubicándose en el centro un vano circular. Sobre el alero se sitúa una reciente balaustrada y sencilla espadaña central.
     El interior se estructura en tres naves, mediante sendas columnas de fábrica pintadas de color marrón que asientan sobre gruesos pedestales de mármol blanco, siendo la central más ancha y alta que las laterales. Mientras que la nave central se cubre con sencilla bóveda de cañón, en las laterales aparecen bóvedas de arista cubriendo cada uno de los cuatro tramos. A los pies, en alto, se sitúa un estrecho coro con balaustrada reciente. El testero está ocupado por un retablo de altar con enmarcamiento de talla dorada, donde se exponen las tres imágenes titulares de la Hermandad que tiene su sede en el templo. El crucificado de la Veracruz es obra de Diego Roldán fechada en 1726. A ambos lados se localizan la Virgen de las Angustias y San Juan, realizadas por Ramón Chaveli en 1943. En diversos altares y hornacinas distribuidas por el templo se sitúan el resto de imágenes contemporáneas de esta hermandad, así como una figura reciente de San Roque. La cabecera del lado del evange­lio está ocupada por un retablo del siglo XVIII, pintado en tonos azules, que contiene imágenes contemporáneas (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 
     Antiguamente esta capilla se encontraba situada en las afueras de Rota, siendo una pequeña ermita donde acudían los vecinos a rezar.
     Se edificó a mediados del S. XVII y consta de tres naves separadas por columnas bajas y gruesas, siendo la nave central más larga que las laterales. En su interior se encuentra la imagen de San Roque, que intercedía por los roteños en tiempos de miseria y enfermedad.
     En el altar mayor se conserva la imagen del Cristo de la Veracruz, del siglo XVIII y de gran valor artístico.
     Entrando en la nave de la derecha se hallan dos altares, uno con la imagen de Ntro. Padre Jesús Cautivo, y otro con la de San Roque adquirida en 1942. En la nave de la izquierda existe otro altar con la imagen de la Inmaculada Concepción. En el altar situado a la izquierda se conserva el escudo del Carmelo, que atestigua la presencia de la cofradía de Ntra. Sra. del Carmen y que radicó antiguamente en esta capilla (Ayuntamiento de Rota).

Parroquia de Nuestra Señora del Carmen

     Esta iglesia se ubica en parte de la antigua Casa Cilla, edificada en estilo neoclásico por José Álvarez en 1794. Tras la desamortización el inmueble tuvo diversos usos hasta que fue adquirido de nuevo por la Iglesia en los años sesenta del siglo XX para instalar el actual templo y centro parroquial. El edificio ofrece dos plantas en la crujía de fachada siendo el resto de un solo cuerpo.
     La fachada no coincide plenamente con el diseño de José Álvarez. Se organiza en dos cuer­pos. El primero, realizado en sillería, presenta dos puertas en los extremos y amplias ventanas rebajadas, situándose tres a cada lado de la portada central, la cual se halla configurada mediante arco rebajado moldurado y flanqueado por pilastras toscanas. Sobre pronunciada línea de imposta se superpone el cuerpo superior, donde se reserva la labor de cantería para esquinas y enmarcamientos de los otros seis vanos, abiertos en eje con los inferiores. En el centro se abre un balcón adintelado que está coronado por un relieve del Cabildo Catedral de Sevilla, el cual fue realizado en piedra de Estepa por Pedro Matheo, quedando este último elemento albergado por una curvatura marcada en la amplia cornisa superior. Remata la fachada un soberao de fábrica, a modo de pretil corrido, sobre el que se dispone barandilla de hierro entre netos con remates pi­ramidales y esferas.
     El interior se estructura en torno a un patio central compuesto, en sus dos frentes laterales, por arquerías de medio punto con roscas de sillería que recaen sobre sendos pilares pétreos achaflanados en los ángulos. La crujía de entrada abre arco rebajado hacia el patio y se cubre con bóveda de cañón con lunetos en el tramo cen­tral y de arista en los laterales, hallándose las dos galerías laterales cubiertas con techumbre plana. El templo se ubicó al fondo del patio, perdiéndose parte de la primitiva fábrica. Presenta un espacio diáfano con grandes vidrieras y alberga imágenes procesionales contemporáneas. En una pequeña capilla, situada en la crujía de fachada, tiene su sede la hermandad de la Virgen del Rocío, que es una antigua imagen adaptada en el año 1978 (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 
 
Torre de la Merced

     La esbelta torre es el único vestigio del antiguo convento mercedario. El campanario es de estilo barroco, fue edificado en el año 1622 y restaurado en 1722.
     La base cuadrangular sostiene dos cuerpos de campanas realizados en sillería. El primero pre­senta planta cuadrangular y abre en cada lado un vano de medio punto entre pares de pilastras cajeadas; y el segundo es octogonal, alternándo­se en sus frentes vanos de medio punto encua­drados en alfices con óculos circulares. Se cubre con bóveda de casquetes revestida con cerámica azul y blanca en espiga. El conjunto se remata con una linterna cubierta con chapitel piramidal y cruz superior (Juan Alonso de la Sierra, Lorenzo Alonso de la Serra, Ana Aranda Bernal, Ana Gómez Díaz-Franzón, Fernando Pérez Mulet, y Fernando Quiles García. Guía artística de Cádiz y su provincia. Tomo II. Diputación Provincial y Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005). 
      Es el único resto conservado del antiguo convento de la Merced. La primitiva obra fue construida en 1722, construyéndose la actual a partir de dicha fecha. Su fisonomía responde por tanto, a la estética barroca dieciochesca de la zona gaditana.
     Consta de tres cuerpos, el primero, de planta cuadrada, presenta en uno de sus frentes una portada de vano rectangular roto, flanqueado por sendas pilastras toscanas y rematada por frontón triangular roto, que alberga una hornacina rematada en medio punto.
     Los dos cuerpos de campana son de cantería vista, el primero tiene planta cuadrada y organiza sus frentes mediante vanos rematados en medio punto y flanqueados por pilastras pareadas de orden toscano y fuste cajeado. El último cuerpo es de planta octogonal, y en sus frentes se alternan vanos rematados en medio punto con óculos circulares. El conjunto se remata por casquete de paños con linterna, cubierto de azulejos policromos (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Cádiz, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de Nuestra Señora de la O; Capilla de San Juan Bautista, o de la Caridad; Capilla de San Roque; Iglesia de Nuestra Señora del Carmen; y Torre de la Merced) de la localidad de Rota (y II), en la provincia de Cádiz. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia gaditana.

Más sobre la provincia de Cádiz, en ExplicArte Sevilla.

La Hermandad de la Milagrosa

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Hermandad de la Milagrosa, de Sevilla.
   Hoy, 27 de noviembre, la iglesia católica conmemora la festividad de la Medalla Milagrosa, y que mejor día que hoy, para ExplicArte la Hermandad de la Milagrosa, de Sevilla.
     La Hermandad de la Milagrosa, tiene su sede canónica, y Casa-Hermandad en la Iglesia Parroquial de la Milagrosa, que se encuentra en la avenida de la Ciudad Jardín, s/n; en el Barrio de Ciudad Jardín, del Distrito Nervión.
       La Hermandad Sacramental de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Esperanza en el puente del Cedrón, María Santísima del Rosario y San Juan Evangelista; es ésta una corporación fundada en 1998, con sede canónica en la iglesia parroquial de la Milagrosa, siendo sus imágenes titulares Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, talla anónima del siglo XIX; Nuestro Padre Jesús de la Esperanza en el puente del Cedrón, obra de Navarro Arteaga en 2008; María Santísima del Rosario, obra de Francisco Buiza en 1963; y San Juan Evangelista, obra de Juan Antonio Blanco Ramos, en 2002.
     El escudo de la Hermandad está formado por Cruz con rayos que representan a los de la Virgen Milagrosa, a los pies de la misma aparece el ancla que simboliza la Esperanza, en el lado izquierdo aparece un ovalo con la Custodia del Santísimo Sacramento. En el derecho, el anagrama de María rodeándolo un Rosario. En la Greca exterior rematando aparece la cruz de malta que representa a la imagen titular de San Juan Evangelista.
       El germen de esta hermandad está en los años 60 cuando se empieza a formar una devoción entorno a María Santísima del Rosario, virgen que recala en la parroquia de la Milagrosa donada por la familia de Joaquín Zulueta Trigo (ex-alguacil de la Maestranza). En estos años juega un papel fundamental el párroco Antonio Martín Pozas que es quien empieza a rendirle culto a la virgen y así favorecer la fundación de una hermandad.
     Tras este impulso inicial la idea fue cayendo en letargo poco a poco, hasta que en los comienzos de la década de los 80, de nuevo, Antonio Martín Pozas, revitaliza el culto a María Santísima del Rosario con la realización de varios rosarios públicos. Durante la década de los 90 se unen a estos cultos, la potenciación de adoración del santísimo sacramento. En 1998 se da otro gran paso. Se realiza una procesión pública con su divina majestad bajo y palio y detrás María Santísima del Rosario en lo que era su primera salida procesional. Cuenta para esa salida con préstamos y ayuda de las hermandades de la Soledad de San Lorenzo (diadema), Hermandad de la Estrella de Valencina (manto y saya), La Sed (cera, ciriales y cuerpo de acólitos), El Baratillo (candelería y jarras) y la Asociación de vecinos de Ciudad Jardín costeó a la Banda de la Cruz Roja.
     En 2003 se recibe el título de asociación parroquial de fieles. En 2005 sale bajo palio por primera vez en la jornada del Domingo de Pasión. En 2008 se convierte en agrupación parroquial y durante los siguientes años la corporación fue enriqueciendo su patrimonio, destacando la configuración de un paso de misterio realizado y diseñado por José Antonio Navarro Arteaga. La primera idea de los miembros de la agrupación fue que el titular cristífero fuera una imagen del crucificado que hay en la parroquia y que se es autoría de Darío Fernández Parra, pero el delegado diocesano de aquel entonces, Manuel Soria Campos, les advirtió que en la zona ya existían tres crucificados (La Sed, El Cerro y San Bernardo). Su idea entonces fue la de hacer una Nazareno donde apareciesen las Santas Mujeres y Simón de Cirene, pero al final el autor del Misterio les convence para representar un pasaje que hasta ese momento no se podía ver en Sevilla. El 30 de noviembre de 2015, durante la función solemne a la Virgen de la Medalla Milagrosa, el arzobispo Juan José Asenjo anuncia que la agrupación parroquial pasa a ser hermandad de penitencia. El 19 de marzo de 2016 realiza por primera vez estación de penitencia (Web oficial del Consejo de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla).
Conozcamos mejor la Memoria de la Aparición de la Medalla Milagrosa;
   Esta memoria hace referencia a la devoción a la Inmaculada Milagrosa y su medalla, que tiene como divulgadora a Santa Catalina Labouré, que atribuyó a inspiración divina. En el año 1830, en la Casa Madre de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl, en París, Francia, narró que la Virgen se le había aparecido en tres ocasiones cuando era una humilde y piadosa novicia. En las tres, Catalina vio a la Virgen, recibió mensajes y fue tratada con amorosa y maternal atención. La primera visión fue hacia las 11,30 horas de la noche del dieciocho de julio, en que oyó que alguien la llamaba por su nombre: “Sor Labouré, Sor Labouré, ven a la capilla. Allí te espera la Santísima Virgen”. Quien la llamaba era un niño pequeño y él mismo la condujo hasta la capilla. Catalina se puso a rezar y después de oír un ruido semejante al roce de un vestido de seda, vio a la Virgen sentada al lado del Altar.  Catalina fue hacia Ella, cayó de hinojos apoyando sus manos en las rodillas de la Santísima Virgen y oyó una voz que le dijo: “Hija mía, Dios quiere encomendarte una misión... tendrás que sufrir, pero lo soportarás porque lo que vas a hacer será para Gloria de Dios. Serás contradecida, pero tendrás gracias. No temas”. La Virgen señaló al pie del Altar y recomendó a Catalina acudir allí en los momentos de pena a desahogar su corazón pues allí, dijo, serían derramadas las gracias que grandes y chicos pidan con confianza y sencillez. 
     En la segunda visión, hacia las 5,30 horas de la tarde del veintisiete de Noviembre, la Virgen comunicó a su vidente el mensaje que le quería transmitir. Esta aparición tuvo tres momentos distintos. Oyó nuevamente el ruido semejante al roce de la seda y vio a la Virgen. En un primer momento, Ésta estaba de pie, sobre la mitad de un globo, aplastando con sus pies a una serpiente. Tenía un vestido cerrado de seda aurora con mangas lisas; un velo blanco le cubría la cabeza y le caía por ambos lados. Como vemos, presentaba la iconografía habitual de la Inmaculada. En sus manos, a la altura del pecho, sostenía un globo con una pequeña cruz en su parte superior. La Virgen ofrecía ese globo al Señor, con tono suplicante. Sus dedos tenían anillos con piedras, algunas de las cuales despedían luz y otras no. La Santísima Virgen bajó la mirada. Y Catalina oyó: “Este globo que ves, representa al mundo y a cada uno en particular. Los rayos de luz son el símbolo de las gracias que obtengo para quienes me las piden. Las piedras que no arrojan rayos, son las gracias que dejan de pedirme". Cuando el globo desapareció, las manos de la Virgen se extendieron resplandecientes de luz hacia la tierra; los haces de luz no dejaban ver sus pies. Se formó un cuadro ovalado alrededor de la Virgen y en semicírculo, comenzando a la altura de la mano derecha, pasando sobre la cabeza de Ella y terminando a la altura de la mano izquierda, se leía: "OH MARÍA SIN PECADO CONCEBIDA, RUEGA POR NOSOTROS, QUE RECURRIMOS A TI". Catalina oyó una voz que le dijo: “Haz acuñar una medalla según este modelo, las personas que la lleven en el cuello recibirán grandes gracias: las gracias serán abundantes para las personas que la llevaren con confianza”.
   El cuadro se dio vuelta mostrando la letra M, coronada con una cruz apoyada sobre una barra y debajo de la letra M, los Sagrados Corazones de Jesús y de María, que Catalina distinguió porque uno estaba coronado de espinas y el otro traspasado por una espada. Alrededor del monograma había doce estrellas. En el curso del mes de diciembre del mismo año, Catalina fue favorecida con una nueva aparición, similar a la del veintisiete de Noviembre. También durante la oración de la tarde. Catalina recibió nuevamente la orden dada por la Virgen de hacer acuñar una medalla, según el modelo que se le había mostrado el día citado, y que se le mostró nuevamente en esta aparición.  Quiso la Virgen que su vidente tuviera muy claros los simbolismos de su aparición, por eso insistió de una manera especial que el globo, que Ella tenía en sus manos, representaba al mundo entero y cada persona en particular; en que los rayos de luz que arrojaban las piedras de sus anillos, eran las gracias que Ella conseguía para las personas que se las pedían, que las piedras que no arrojaban rayos, eran las gracias que dejaban de pedirle; que el Altar era el lugar a donde debían recurrir grandes y chicos, con confianza y sencillez, a desahogar sus penas. Después de vencer Catalina todos los obstáculos y contradicciones que le había anunciado la Santísima Virgen, en el año 1832, las autoridades eclesiásticas aprobaron la acuñación de la medalla. Una vez acuñada, se difundió rápidamente. Fueron tantos y tan abundantes los milagros obtenidos a través de ella, que se la llamó, la medalla que cura, la medalla que salva, la medalla que obra milagros, y finalmente la medalla milagrosa. La Iglesia aprobó esta devoción con el decreto de institución de la fiesta de la Medalla Milagrosa, el veintisiete de noviembre, sancionado por León XIII Pecci (Ramón de la Campa Carmona, Las Fiestas de la Virgen en el año litúrgico católico, Regina Mater Misericordiae. Estudios Históricos, Artísticos y Antropológicos de Advocaciones Marianas. Córdoba, 2016).   
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Hermandad de la Milagrosa, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre las Hermandades y Cofradías de Sevilla, en ExplicArte Sevilla.

Página web oficial de la Hermandad de la Milagrosa: www.hermandaddelamilagrosa.es

La Hermandad de la Milagrosa, al detalle:
- Sede Canónica: Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa
- Día de Salida Procesional: Sábado de Pasión (Estación de Penitencia)
                                                Domingo cercano al 27 de noviembre (Virgen Milagrosa)
- Imágenes Titulares:    Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa
                                        Nuestro Padre Jesús de la Esperanza en el puente del Cedrón
                                        María Santísima del Rosario
                                        San Juan Evangelista

domingo, 26 de noviembre de 2023

La Hacienda La Fuenlonguilla (Museo del Aceite), en La Puebla de Cazalla (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Hacienda La Fuenlonguilla (Museo del Aceite), en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
     Hoy, 26 de noviembre, es el Día Mundial del Olivo, así que hoy es el mejor día para ExplicArte la Hacienda La Fuenlonguilla (Museo del Aceite), en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
     La Hacienda la Fuenlonguilla (Museo del Aceite), se encuentra en la avenida de la Fuenlonguilla, s/n; en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
     La Hacienda está situada a las afueras de La Puebla de Cazalla, a medio kilómetro por la carretera. Se accede a ella por una antigua vereda real que llamaban "Vereda de la Plata". Data de mediados del siglo XIX, de 1858, estando destinada a actividades de tipo agrícola y ganadera, de ella se conserva todavía en perfecto estado su almazara así como el resto del conjunto.
     Los muros del edificio están construidos casi en su totalidad en tapial junto con ladrillos bastos. Las zonas de cantería son muy escasas, quedando éstas restringidas a algunas zonas nobles como son los canes que, con motivos florales, decoran el balcón principal de la fachada.
     El conjunto del edificio se cubre con un artesonado de vigas y alfajías cubiertas con tejas árabes, menos en la zona noble donde el entramado de vigas se encuentra tras un falso techo de escayola (o yeso) y está cubierto por tejas planas de tipo industrial.
     En cuanto a la planta de la hacienda, es rectangular constando de dos zonas, la parte noble, donde vivían los antiguos propietarios; y la zona de labor, el molino, donde se encuentra la almazara. Entre ambas y en el interior, un gran patio empedrado con cantos rodados centra el edificio y separa las dos zonas. A ambos lados de éste se encuentran diversas dependencias con arquerías y tejados a un agua que vierten al patio.
     En la fachada, de estilo neoclásico, destaca la gran puerta principal de arco rebajado cobijado por grandes molduras sobre la que se encuentra el balcón con baranda de forja artística junto con diversos ventanales de rejas embutidas. En esta zona se ubicaban las amplias y lujosas dependencias del dueño donde hay restos de la antigua azulejería de tradición mudéjar de la que tanto uso se ha hecho en este tipo de edificios.
     Lo más llamativo de todo el conjunto puede ser, quizás, la antigua almazara. La estructura del molino recuerda a una catedral gótica puesto que tienen unos enormes arcos ojivales de gran altura dispuestos en el alzado, datando éstos del mismo siglo XIX. En un principio la plementería a base de ladrillos bastos estaba enfoscada por lo que su apariencia era bien distinta. Los diversos trabajos que en este lugar se han realizado, han dejado al descubierto la estructura originaria que recuerdan las antiguas cubiertas mudéjares.
     La Hacienda de La Fuenlonguilla es una antigua finca olivícola convertida hoy en espacio cultural del municipio. En ella se ubica el Museo Arqueológico, el Museo del Aceite y las aulas de los Cursos Internacionales de Flamenco, además de tener lugar en su patio, cada mes de julio desde 1991, la Reunión de Cante Jondo (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
     La Hacienda, también denominada Hacienda la Fuenlonguilla, está situada a medio kilómetro por la carretera (SE-457). Data de mediados del siglo XIX, de 1858, estando destinada a actividades de tipo agrícola y ganadera; de ella, se conserva todavía en perfecto estado su almazara, así como el resto del conjunto.
     Los muros del edificio están construidos casi en su totalidad en tapial junto con ladrillos bastos que embellecen la pobreza de éste. El conjunto del edificio se cubre con un artesonado de vigas y alfajías cubiertas con tejas árabes. 
     La planta de la hacienda es rectangular constando de dos zonas, la parte noble, donde vivían los antiguos propietarios y la zona de labor, el molino, donde se encuentra la almazara. En la fachada, de estilo neoclásico, destaca la gran puerta principal de arco rebajado cobijado por grandes molduras sobre la que se encuentra el balcón con baranda de forja artística junto con diversos ventanales de rejas embutidas. 
     Lo más llamativo de todo el conjunto es la antigua almazara. La estructura del molino recuerda a una catedral gótica puesto que tienen unos enormes arcos ojivales de gran altura dispuestos en el alzado. 
     Frente a la Hacienda se sitúa un pequeño parque, del que se conserva una fuente, la Fuente de la Plata, y un abrevadero de origen árabe y a la que se accede por el Paseo de la Fuenlonguilla.
     La Hacienda distribuye entre sus salas, además del Museo del Aceite, el Museo Arqueológico y una exposición de cartelería flamenca. Desde 1991, en el patio se celebra anualmente la Reunión de Cante Jondo y el Concurso Internacional de Flamenco, festivales que han generado una importante colección de carteles que aquí se exhiben.
     El Museo del Aceite de La Puebla de Cazalla fue inaugurado en 2010 y se encuentra ubicado en el antiguo molino de la Hacienda la Fuenlonguilla, que data de 1858. Este museo ofrece al visitante un recorrido por el antiguo proceso de extracción del “oro líquido”: el antiguo molino, su almazara, los canales en los que se depositaban las tinajas de aceite, las propias tinajas y 32 paneles informativos. Asimismo, es visitable la parte noble del cortijo, lugar donde vivían los antiguos propietarios.
     El Museo es una reconstrucción viva del proceso de producción del aceite. Desde la recogida hasta la extracción del preciado oro líquido, así como la preparación del olivar y la limpia del mismo, y por tanto una reflexión para no perder las raíces y la vinculación de la población con este ingrediente básico de la Dieta Mediterránea, referentes de la economía y cultura de La Puebla de Cazalla (Turismo de la Provincia de Sevilla).
Conozcamos mejor el Día Mundial del Olivo;
     El 26 de noviembre se celebra el Día Mundial del Olivo con la finalidad de proteger y preservar un árbol emblemático que según la UNESCO servirá para fortalecer los valores humanos y culturales entre los pueblos, ya que representa la sabiduría, la armonía y la paz.
     El día 26 de noviembre de 1992 se inauguró el Consejo Oleícola Internacional (COI) en Madrid, España con la finalidad de contribuir al desarrollo responsable y sostenible del árbol de olivo, así como las políticas a adoptar ante los retos que afronta este sector.
     Es por ello que esta fecha ha sido señalada para celebrar el Día del Olivo, reivindicando su importancia en la agricultura, la economía y la cultura.
     La UNESCO aprobó la conmemoración del Día Mundial del Olivo en su 40ª Conferencia General en París celebrada en el año 2019, como símbolo inequívoco y universal de paz, sabiduría y armonía.
     Fue una iniciativa presentada por las delegaciones de Líbano y Túnez, quienes elaboraron un documento en el que se demuestra la importancia y longevidad del árbol de olivo como elemento natural, apoyada por el Consejo Oleícola Internacional.
     La conmemoración de este día se centralizará en el marco del Sistema de las Naciones Unidas para celebrarlo a nivel mundial y tiene como principal finalidad promover la protección y preservación de este árbol milenario, así como su importancia en la sostenibilidad ambiental entre sus países miembros, el cual representa un elemento unificador y de diversidad en todas las culturas desde hace varios siglos.
     El olivo es un árbol milenario de gran belleza que es originario de las zonas adyacentes al mar mediterráneo. Se caracteriza por dar como fruto la popularmente conocida oliva, la cual se utiliza para la elaboración de aceites de muy buena calidad, así como para dar sabor a los alimentos.
     Otros de los nombres tradicionales que se le da a la oliva es aceituna que es muy apetecible en muchas regiones del mundo. Este árbol puede llegar a medir hasta doce metros, de color verde oscuro, tronco bastante ancho, que necesita de un clima adecuado, donde las temperaturas no sean muy bajas.
     Este mágico árbol encierra muchos misterios, uno de ellos es el que tiene que ver con la creencia de que representa la inmortalidad. Desde la antigua Atenas, ya se conocía de su existencia, sin embargo, se desconoce desde cuándo empezó a cultivarse, pero de acuerdo a los datos recaudados, se cree que puede ser 4.000 años antes de Cristo.
    A través de la historia, se sabe que el olivo ha sido venerado por distintas culturas, considerándolo sagrado. Aparece como una figura emblemática, que al parecer provoca en el imaginario colectivo, una idea de resurrección y esperanza que viene desde la época cuando Jesús predicaba en el huerto de Getsemaní.
     También simboliza la armonía y paz universal. Ya cobraba importancia para los fenicios, y los atenienses, ya que su imagen aparece sobre la tumba del rey Tutankamón. Hoy es un icono utilizado para representar organizaciones como el escudo de la ONU, donde se puede ver una corona de ramas de olivo y hasta en las Olimpiadas de Atenas celebradas en el 2004 fue utilizado como emblema.
     El olivo es un árbol al que se asocia con muchas simbologías, algunas de ellas son:
     La sanación: Se cree que este maravilloso arbusto, también posee propiedades medicinales que se encuentra tanto en el fruto como en el aceite.
     La inmortalidad: Es un árbol muy longevo, que puede vivir 2.000 años o más.
     La fertilidad: De acuerdo a la antigua mitología, se tenía la creencia de que sí una mujer dormía bajo un olivo, podía concebir un hijo. Hoy los científicos estudian las propiedades del aceite de oliva para la fertilidad.
     La victoria: Era el símbolo que le era entregado a los ganadores de los juegos en la antigua Atenas. Una corona de olivo, que actualmente sigue siendo costumbre premiar a los competidores en categorías como el ciclismo o la carrera de motos.
     La paz: Un símbolo de la paz mundial. Es bastante común ver una rama de olivo en algunas banderas, también está plasmada en la bandera de una de las organizaciones internacionales más importantes como la ONU.
     Otros datos curiosos sobre el árbol de olivo y su fruto:
     El árbol de olivo es originario de los países mediterráneos.
     Su fruto es conocido como "oliva" y "aceituna".
     La palabra olivo proviene del latín "óleum" y la palabra aceituna proviene del árabe "az-zaytüna".
     El árbol de olivo llegó a América mediante las rutas comerciales que se establecieron durante los primeros viajes de Cristóbal Colón.
     En el Sur de España se utiliza con mayor frecuencia la palabra aceituna, debido a la influencia árabe en esta región del país. La mitad norte de la península se refiere al fruto del árbol de olivo como oliva.
     El árbol de olivo se vincula estrechamente con las religiones de toda la costa mediterránea, con un destacado simbolismo.
     La rama de olivo se reconoce como un símbolo de victoria en la antigua Grecia, así como un símbolo de paz y esperanza en la religión católica. En la historia mitológica de la fundación de Atenas se asoció el fruto del olivo como símbolo de longevidad, sabiduría y fertilidad.
     El color de las aceitunas (verdes o negras) es definido por el grado de maduración de este fruto.
     España es el principal país cultivador de olivares en toda la Unión Europea, con un 55% de la producción en todo el continente. El 62% de la producción de aceite de oliva en este país se destina a la exportación.
     El olivo más longevo del mundo es el de Fuentebuena ubicado en Jaén, llegando a medir diez metros.
      Este enigmático y ancestral árbol es conocido y hasta venerado en muchos países, sin embargo, su popularidad viene desde muchos años atrás, donde distintas culturas se beneficiaron de sus recursos, pero que también les sirvió a las religiones para fundar sus creencias y que se transmitieran de generación en generación.
     Hoy sabemos que el olivo tuvo influencia en antiguas civilizaciones y esto continúa presente en algunas religiones como, por ejemplo:
     La civilización egipcia: En esta época, el olivo era utilizado en los rituales fúnebres. Cuando enterraban a sus muertos, acostumbraban colocar un ramo de olivo en los sarcófagos, quizás como un símbolo de transcendencia a otra vida. También creían que su cultivo, era un regalo de la diosa Isis.
     La civilización griega: Para la mitología griega, el olivo era un símbolo de victoria, por lo que era obsequiado durante las ceremonias y competencias deportivas.
     La religión judía: El aceite de oliva representa la Bendición Divina. Tiene connotación religiosa para celebrar sus ceremonias, rituales. También los usan en los candelabros y en los sacerdotes para ser ungidos.
    La religión cristiana: Son innumerables los pasajes de la Biblia donde el olivo es mencionado. No podemos olvidar el llamado "Monte de los Olivos", en Getsemaní, el lugar preferido por Jesús para congregarse con sus discípulos a predicar y también como sitio de oración.
     La religión musulmana: En la cultura musulmana el aceite de olivo representa un bálsamo, que tiene como finalidad ayudar y guiar a los hombres en la Tierra, ya que simboliza la Luz de Dios.
¿Por qué un día dedicado al olivo según la UNESCO?
     De acuerdo a la UNESCO, el olivo es un árbol con mucho valor para la humanidad. De ahí la decisión de dedicarle un día por ser un elemento natural que ha contribuido a través de la historia a unir y ayudar a la diversidad de los pueblos en todo el mundo.
     Es un árbol que necesita ser protegido para evitar su extinción como ha ocurrido con una gran variedad de flora. Son muchos los aportes que este milenario árbol nos brinda, entre ellos está, que sirve de protección para evitar la erosión de los suelos, la desertificación y para frenar, en cierta forma, las emisiones de CO2 a la atmósfera y coadyuvar en el cambio climático.
     Su cultivo, es sin duda, un valioso recurso para el cuidado y preservación del medio ambiente, además de contribuir al desarrollo sostenible por las múltiples bondades que se extraen de él como son sus propiedades terapéuticas, cultivos para alimentar a la población y muchos otros beneficios.
     En cuanto al desarrollo económico mundial, las plantaciones de olivares han dejado ganancias astronómicas. Cada año se reportan cifras de crecimiento oleícola del 1%, lo cual significaría mayor producción de aceite de oliva para los años que están por venir (ONU).
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la Hacienda La Fuenlonguilla (Museo del Aceite), en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia sevillana.

Más sobre la localidad de La Puebla de Cazalla (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.