Los principales monumentos (Iglesia de Nuestro Señor de la Humildad, Ermita de la Virgen del Espino, Torre de Roma, y La Peana) de la localidad de Chauchina, en la provincia de Granada

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de Nuestro Señor de la Humildad, Ermita de la Virgen del Espino, Torre de Roma, y La Peana) de la localidad de Chauchina, en la provincia de Granada.
     Chauchina se ubica en la Vega de Granada, entre choperas y huertas muy cuidadas, a orillas del río Genil. Este enclave natural, en el bosque de ribera, ofrece excelentes condiciones para la práctica del senderismo en los alrededores de Chauchina y sus anejos: Romilla y Romilla la Nueva. Presenta un paisaje agrario, plagado de secaderos de tabaco, algunos todavía en uso, que han sido los elementos constructivos más destacados de la zona junto a las cortijadas y antiguas alquerías. También es llamativa su disposición parcelaria geométrica, fruto de las sucesivas divisiones del terreno.

     En su término municipal se encuentra el Aeropuerto Federico García Lorca Granada-Jaén.

     Región: Granada y su entorno
     Código Postal: 18330
     Distancia desde Granada: 17 Km
     Gentilicio: Chauchineros
     Acceder a su website: www.chauchina.es (Diputación Provincial de Granada).
   Los restos arqueológicos hallados en el término municipal, hablan de una presencia humana en la zona desde el sigo V a.C., en época ibera. Los musulmanes desecaron las riberas del río Genil para conver­tir a Chauchina en una de las numerosas alquerías que se localizaban en la vega. Tras la guerra de la independencia se incorporó a la jurisdicción del duque de Wellington y no sería hasta mediados del siglo XIX cuando se comienza a construir el centro del actual núcleo. En el anejo de Romilla, se conserva una torre de defensa árabe, siendo su iglesia de inicios del siglo XX, mandada construir por los condes de Casavalencia (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     Chauchina está situado en el sector occidental de la Depresión de Granada extendiéndose sobre parte de la llanura aluvial y de los glacis que ponen en contacto Cerro Gordo con el Genil.

     El núcleo urbano de Chauchina se encuentra emplazado sobre la llanura que no le impone límites para su crecimiento. Su trama urbana se articula en torno a un conjunto de caminos rurales.

     El municipio de Chauchina pertenece a la Demarcación Paisajística de la Vega de Granada-Alhama (Guía Digital del Patrimonio Cultural).

Historia.-
     En el siglo XIV el lojeño Ibn al-Jatib menciona ya el lugar, trascrito como Yayyana. Más documentada está una fortaleza de su término, la Torre de Roma, en la que debió acogerse la población en los convulsos momentos finales del Medioevo.

     En plena Vega del Genil, la vinculación de Chauchina con su feraz entorno es tal que hay quien sostiene que su denominación deriva del vocablo latino sancius, corrupción de salix, sauce, dada su abundante presencia en la vegetación natural de ribera. En todo caso, sí se ha demostrado la remota presencia humana en la zona gracias al hallazgo de diversos restos –cerámicas, útiles, monedas– cuya cronología abarca desde el Neolítico a época ibérica.

     El poblamiento se consolidó, sin embargo, en el período musulmán. La legendaria Torre de Roma, que prestó su nombre al Soto de Roma –vergel que, en palabras de Washington Irving, «era un retiro fundado por el conde Julián para consuelo de su hija Florinda»–, protagonizó diversos hechos de armas. Los musulmanes ocuparon la zona entre los años 711 y 713 y desecaron gran parte de los humedales próximos al río. Chauchina fue una de las muchas alquerías, con entre 500 y 1.000 habitantes, de la Vega de Granada.

     Tras la Reconquista y la posterior expulsión de los moriscos el municipio quedó casi deshabitado. En el siglo XVIII nuevos vecinos llegaron a la población para cultivar el lino y el cáñamo. Tras la guerra de la Independencia pasó a formar parte de la jurisdicción del duque de Wellington. El centro actual de su núcleo urbano se empezó a construir ya mediado el siglo XIX, aunque creció con rapidez gracias al cultivo de la remolacha azucarera (Diputación Provincial de Granada).

Iglesia de Nuestro Señor de la Humildad.-
     En origen pudo ser una construcción del siglo XVI, aunque hay fuentes que la datan en el siglo XV, totalmente restaurada a finales del siglo XX, conservándose de la estructura antigua el campanario y la bóveda octogonal del ábside. Consta de tres naves y capilla mayor, destacando en su interior pinturas de Rodrigo Hernández y Juan Pérez, del siglo XVI, lienzos con representación de Cristo meditando, San Cristóbal y el Cristo de la Humildad, estos últimos en la sacristía. Un Cristo yacente, del siglo XV, es la obra más anti­gua de la iglesia, destacando también el retablo de la Asunción, datado en el siglo XVI (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     Dedicada al Santo Cristo de la Humildad, la iglesia parroquial de Chauchina estaba en ruinas a finales del siglo XVIII. 

     Levantados los cimientos de la nueva iglesia a la altura de una vara, a iniciativa de Godoy, según Pascual Madoz, la construcción quedó paralizada debido a la Guerra de la Independencia. La actual iglesia data de 1982. 

     La iglesia posee una nave central y dos laterales comunicadas con la anterior mediante arcos de medio punto. La nave principal se encuentra cubierta por una armadura de madera de reciente construcción y sencilla traza al igual que la cúpula que cubre el cabecero, de planta octogonal ésta última. La nave principal se organiza con arcos apuntados.

     Originalmente, las naves laterales eran capillas. Posteriormente el edificio se reformó adoptando su actual configuración. 

     A la derecha del cabecero se encuentra el acceso a la torre de base cuadrada y tres cuerpos.

     La portada principal, de ladrillo, se organiza con arcos de medio punto. La cubierta es de teja árabe con alero en pico de golondrina (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     El centro del pueblo oscila entre la plaza del Ayuntamiento y la iglesia parroquial, un edificio iniciado a fines del siglo XV que aún conserva el campanario de la obra primitiva (Diputación Provincial de Granada).

Ermita de la Virgen del Espino.-

     La Virgen del Espino o ‘del Pincho’, como se la conoce en la vega de Granada, recibe la devoción de los vecinos de Chauchina desde hace un siglo. Su imagen es custodiada por las madres Clarisas Capuchinas en esta ermita que lleva su nombre. Se trata de un templo modesto, construido en el lugar donde según una tradición local en 1906 se le apareció la virgen a una lugareña. La primera capilla fue inaugurada en 1918 (Diputación Provincial de Granada).

Torre de Roma.-

     Torre construida con tapial, con una altura de tabiya o encofrado de 82 centímetros. Tiene planta rectangular, con dimensiones en su base de 9.45 x 7.10 metros, siguiendo los lados mayores la dirección Norte-Sur. Las medidas de la planta en su coronamiento son algo menores, siendo de 9.10 x 6.85 metros, lo que hace que sus paramentos verticales exteriores tengan un ligerísimo talud que le confieren una forma tronco piramidal. Por su interior, los paramentos son verticales, por lo que el grosor de los muros pasa de ser de 1.50 metros en la planta baja a 1.35 metros en la planta tercera.

     La puerta de acceso a la primera planta se sitúa en la fachada Este, a unos 2 metros de la rasante actual del terreno. Hoy día se entra por un hueco practicado en el muro por debajo de la puerta primitiva. Una vez dentro, se puede observar cómo la torre está dividida interiormente en cuatro plantas. La inferior, dedicada a aljibe, se encuentra semienterrada en el terreno. No es posible saber su profundidad ya que está rellena de escombros. Se cubría con una bóveda de ladrillo de medio cañón  en la dirección Norte-Sur, hoy casi destruida, teniendo los senos rellenos con la misma argamasa del tapial de los muros. Los restos del brocal por donde se sacaba el agua se sitúan en el ángulo Noroeste, consistiendo en un orificio circular de 55 centímetros de diámetro.

     La planta baja tiene las mismas dimensiones interiores que el aljibe, 6.40 x 4.05 metros, cubriéndose también con igual tipo de bóveda, de la que se han perdido gran parte de los ladrillos, quedando sólo el relleno de senos. Esta sala no tiene más hueco al exterior que la ya mencionada puerta de acceso. Al Norte, se sitúa la escalera de subida que, aunque perdida, ha dejado suficientes restos en los paramentos como para su posible reconstrucción.

     La planta primera la forma una sala de dimensiones 4.25 x 4.05 metros, quedando el resto como caja de la escalera. 

     Aunque el muro que separaba estos dos espacios se ha caído junto con la bóveda sobre la que apoyaba, han quedado restos evidentes de su existencia en los paramentos interiores de los muros Norte y Sur. La sala se cubre con bóveda esquifada de ladrillo, sobre filete, teniendo hundida la clave. Se ilumina la sala a través de tres troneras, situadas en los testeros Este, Oeste y Sur.

     La planta segunda era una habitación de 5.40 x 4.05 metros, cubierta con otra bóveda esquifada de ladrillo, sobre filete. 

     La sala se encuentra iluminada por tres grandes huecos, con mochetas y arcos de ladrillo, de 1.70 metros de altura total y anchos que varían de 90 centímetros el de la fachada Sur y 1.70 metros en las situadas al Este y Oeste. Además de esta sala, en la planta estaba la escalera de subida a la terraza superior. Iluminando este tramo y el inferior hay, en el muro Norte, otro gran hueco de iguales características que el opuesto.

     Sobre la bóveda de ésta última sala estaría la terraza. Estaría rodeada por un peto almenado del que no quedan restos. 

     Tampoco quedan indicios de la garita de salida de la escalera y de las gárgolas de evacuación de aguas. La altura conservada desde el terreno actual hasta el pavimento de la terraza es de 14 metros, a la que habría que sumarle la altura correspondiente al mencionado peto almenado.

     Ibn al- Jatib menciona la población como una alquería con hisn, elemento defensivo que servía de refugio a los campesinos ante las incursiones castellanas. Este mismo autor, indica que tras la retirada de un asedio sin resultados a Granada, fue ordenada su destrucción junto a otras torres de la vega como la de Almalaha y la de Martín. Asimismo es citada en las crónicas de don Álvaro de Luna en relación a su destrucción tras las incursiones de 1431, 1462 y 1490. El hecho de su reparación o reconstrucción tras los diferentes avatares sufridos muestra la relevancia defensiva que poseía esta torre de alquería (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     La Torre de Romilla, también conocida como Torre de Roma, se localiza en la pedanía de Romilla la Vieja, situada en el término municipal de Chauchina (Granada) y en el pago conocido como Soto de Roma.

     Es una torre levantada en época nazarí para uso defensivo militar, que fue construida con tapial, con una altura de tabiya o encofrado de 82 centímetros. Tiene planta rectangular, con dimensiones en su base de 9,5 x 7,1 metros, siguiendo los lados mayores la dirección Norte-Sur. Las medidas de la planta en su coronamiento son algo menores, siendo de 9,1 x 6,8 metros, lo que hace que sus paramentos verticales exteriores tengan un ligerísimo talud que le confieren una forma tronco piramidal.

     La puerta de acceso a la primera planta se sitúa en la fachada Este, a unos 2 metros de la rasante actual del terreno. Hoy día se entra por un hueco practicado en el muro por debajo de la puerta primitiva. Una vez dentro, se puede observar cómo la torre está dividida interiormente en cuatro plantas. La inferior, dedicada a aljibe, se encuentra semienterrada en el terreno (Diputación Provincial de Granada).

La Peana.-

     Al lado de la iglesia parroquial llama la atención ‘la Peana’, fragmento de una columna extraída de las canteras de Loja destinada al palacio de Carlos V de la Alhambra (Diputación Provincial de Granada).

 
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La Ópera "La tragedia de Carmen", ambientada en Sevilla, de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, y Marius Constant

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la Ópera "La tragedia de Carmen", ambientada en Sevilla, de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, y Marius Constant.
     Hoy, 5 de noviembre, es el aniversario del estreno (5 de noviembre de 1981) de la ópera "La tragedia de Carmen", en París (Francia), así que hoy es el mejor día para ExplicArte la ópera "La tragedia de Carmen", ambientada en Sevilla, con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, y música de Marius Constant.
      Es una ópera, basada evidentemente en el mito de Carmen, y deudora, sin lugar a dudas de la obra original de la novela de Prosper Mérimée (1845), siendo una adaptación de la ópera de Bizet para una representación teatral dirigida por Peter Brook. Esta versión de noventa minutos se centró en cuatro personajes principales, se eliminaron los coros y se reelaboraron las arias principales para orquesta de cámara. Brook la produjo por primera vez en París y desde entonces se ha representado en muchas ciudades.
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Ruta de los Tres Mitos: Mito de Carmen. 

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La elaboración del Bizcocho Marchenero, en Marchena (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte la elaboración del Bizcocho marchenero, en Marchena (Sevilla).
     El bizcocho es un dulce a base de huevo, harina, azúcar y ralladura de limón cuya contextura y aspecto requieren que el proceso de elaboración sea completamente artesanal y que su cocción se realice exclusivamente en horno de leña. De hecho, si bien se trata de una receta a base de ingredientes muy comunes, para obtener un buen producto, conforme a la receta tradicional, es necesario controlar los múltiples factores que intervienen en su elaboración, tarea llevada a cabo únicamente en base a la experiencia y al uso de todos los sentidos. 

     Si bien en la actualidad el bizcocho marchenero se puede consumir durante todo el año, sigue siendo considerado el dulce característico de la repostería cofrade, por lo que al acercarse la Semana Santa no puede faltar en las casas este dulce.

     Hasta los años cincuenta y sesenta del siglo XX el bizcocho se solía preparar en las casas, para después llevarlo a hornear en grandes bandejas en las panaderías locales, que abundaban a lo largo del pueblo. A tal fin, las mujeres colocaban en sus bizcochos una "pintadera", una marca que les permitiera reconocerlos entre los muchos que se acumulaban en los mesones de las panaderías. Las mujeres solían preparar bizcocho en grandes cantidades, que guardaban durante todo el periodo festivo para consumirlo en familia e "invitarlo a las visitas con una copita de anís". 

     En la actualidad, el bizcocho es considerado uno de los productos más emblemáticos de la cultura gastronómica de Marchena. Valorado por su calidad artesanal, el bizcocho ha dejado de ser consumido exclusivamente en el periodo de Semana Santa para convertirse en un dulce presente en la dieta cotidiana de los habitantes de Marchena. La elaboración del bizcocho contribuye a mantener vivo el oficio de la panadería artesanal, muy extendido en los pueblos de la campiña debido a la importancia que el cultivo de cereales tuvo en toda la zona. Se elabora exclusivamente en las pocas panaderías locales que conservan el método de cocción en horno de leña, "porqué con el horno eléctrico al bizcocho no le sale brillo, sale matado". 

     El consumo del bizcocho se asocia además al anís, otro producto local cuya producción gozó de gran relevancia en el municipio hasta los años setenta del siglo XX.

     Los ingredientes básicos para su elaboración son huevos, harina, azúcar y ralladura de limón.

     Los ingredientes del bizcocho son muy usuales, sin embargo su peculiaridad reside en su proceso de elaboración. En primer lugar, se prepara "el calento", mezcla de huevo y azúcar que se coloca en un perol y se pone a cocer a fuego lento, mezclando constantemente hasta que el azúcar se derrita formando una especie de almíbar de huevo. El  "calento" se deja descansar durante un día porque si está caliente no va a salir y al día siguiente se le añade la ralladura del limón y harina hasta que la masa tome la debida consistencia. Tras encender el horno se hace la muestra para ver si el bizcocho tiene brillo o no tiene brillo. Para ello se coloca una cucharada de masa sobre un rectángulo de papel para horno hasta obtener un círculo delgado y se introduce en el horno. Si cuando el bizcocho está cocido no tiene brillo se le añade más azúcar.

     Dependiendo del éxito de la muestra se procede a preparar y hornear toda la masa. Con ese objeto, la panadera dispone un pequeño banco junto al horno donde coloca el perol con la masa. Sentada frente al perol, en una silla vasta de estilo sevillano, la panadera coloca una tabla de madera en su falda, sobre la cual se apila el papel de horno. La panadera, ayudándose de una cuchara, dispone pequeñas cantidades de masa sobre el papel de horno, dándoles forma circular, hasta cubrirlo por completo. Por lo general, en cada uno se pueden colocar seis bizcochos. Cuando el papel está listo es introducido en el horno. A medida que se van cociendo los bizcochos, el panadero los extrae del horno y los deja enfriar en bandejas. 

     Si bien la receta se mantiene invariada, su transmisión depende de la presencia de hornos de leña para la cocción del bizcocho. En el caso de una de las panaderías locales, la receta se transmite por línea familiar desde que la abuela, montó un horno de leña en el patio de su casa comenzando así el negocio familiar que sigue hasta el día de hoy.

     Tanto la receta como las técnicas de elaboración del bizcocho se han mantenido invariadas en cuanto que de su estricta aplicación, depende el éxito final del producto conforme a la receta tradicional. Algunas panaderías, sin embargo, han empezado a poner en la masa conservantes para prolongar el periodo de conservación del producto (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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La imagen de San Carlos Borromeo, de Hita del Castillo, en el Retablo de la Virgen de los Remedios, de la Capilla de la antigua Fábrica de Tabacos - Universidad, de Sevilla

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la imagen de San Carlos Borromeo, de Hita del Castillo, en el Retablo de la Virgen de los Remedios, de la Capilla de la antigua Fábrica de Tabacos - Universidad, de Sevilla.
     Hoy, 4 de noviembre, Memoria de San Carlos Borromeo, obispo, que nombrado cardenal por su tío materno, el papa Pío IV, y elegido obispo de Milán, en Italia, fue en esta sede un verdadero pastor fiel preocupado por las necesidades de la Iglesia de su tiempo. Para la formación del clero convocó sínodos y erigió seminarios, visitó muchas veces toda su diócesis con el fin de fomentar las costumbres cristianas y dio muchas normas para bien de los fieles. Pasó a la patria celeste en la fecha de ayer (1584) [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].
      La Capilla de la antigua Fábrica de Tabacos - Universidad, se encuentra en la calle San Fernando, 4; en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo.
   En el lado del Evangelio se encuentra el retablo barroco de la Virgen de los Remedios que fue realizado por Julián Jiménez en 1762. Consta de banco, mesa, cuerpo y ático, siendo el retablo original de la capilla. Se encuentra presidido por talla de la titular, atribuida a Benito Hita del Castillo y flanqueada en sus hornacinas por las imágenes de San José y San Carlos Borromeo, ambas de madera policromada en blanco y dorado y atribuidas también a Hita del Castillo. Sobre el ático aparecen ángeles sedentes y la figura de San Fernando (Manuel Jesús Roldán, Iglesias de Sevilla. Almuzara, 2010).

     Escultura que representa a San Carlos Borromeo vestido con túnica, roquete y esclavina y que porta una cruz en su mano derecha; tiene un nimbo en su cabeza.

     La obra se encuentra totalmente repolicromada en blanco, excepto las grecas del manto, mangas y nimbo, que están doradas al agua.

     Parte de serie: Conjunto Retablo de la Virgen de los Remedios (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

     La escultura de San Carlos Borromeo, atribuida a Benito Hita y Castillo y fechada en 1762, representa al santo de cuerpo entero, erguido y en actitud de recogimiento. Desde el punto de vista morfológico, destaca el tratamiento delicado del rostro, de facciones juveniles, mirada baja y expresión serena, así como la disposición de las manos, una de las cuales se apoya sobre el pecho mientras la otra sostiene una cruz de madera. Viste los hábitos cardenalicios, con una amplia capa pluvial o manteo de tonalidad clara sobre la sotana, enriquecida por puños y cenefas inferiores decorados con motivos dorados de carácter ornamental. Los pliegues de las vestiduras, dispuestos con ritmo vertical, contribuyen a estilizar la figura y a dotarla de solemnidad. La aureola situada sobre la cabeza y la cruz que porta completan sus atributos identificativos.

     En el plano iconográfico, San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán y cardenal del siglo XVI, aparece identificado mediante la cruz que sostiene y el nimbo que corona su cabeza, atributos que aluden a su condición de santo y a su profunda espiritualidad. La mano apoyada sobre el pecho refuerza el carácter devoto e introspectivo de la representación, al tiempo que la indumentaria eclesiástica manifiesta su dignidad dentro de la jerarquía de la Iglesia. La obra, realizada en madera tallada, dorada y policromada, se integra en el conjunto escultórico de la Capilla Universitaria y constituye un ejemplo de la producción barroca sevillana del siglo XVIII.

     Técnica: escultura concebida para ir adosada en la hornacina de un retablo, motivo por el cual su reverso se presenta aplanado en madera y con una aplicación irregular del color únicamente en los bordes laterales. A simple se puede apreciar como el embón está conformado por varias piezas —9 visibles en el reverso y hueco— diferentes todas ellas en tamaño dispuestas con la veta en sentido vertical. Las más externas adosada a los laterales para conferir estabilidad a la pieza en la base.

La policromía visible está conformada íntegramente por una repolicromía de color blanco de mala factura y naturaleza indeterminada (oleosa o sintética), que oculta por completo la capa de color original que, según las catas realizadas en su superficie, también parece ser de color blanco. La excepción, la constituyen las áreas doradas originales que han sido dejadas visibles sin repolicromar, en los relieves presentes en las mangas y en la cenefa del alba, ejecutadas mediante la técnica de la pastilla (a mano alzada o con molde) sobre la masa del aparejo. En estas áreas, el dorado muestra a simple vista una tonalidad rojiza generalizada derivada del embolado subyacente en el perfilado de los motivos. Asimismo, se observan otros elementos dorados sin relieve, como la decoración vegetal del nimbo, o tallados, como la cruz que porta.

     Estado de conservación: el soporte de la escultura presenta fisuras y grietas longitudinales de diversa entidad, siendo la más evidente la de la mano izquierda. A nivel de policromía se detectan craquelados naturales estables de diversa morfología, fruto de su evolución temporal, así como suciedad de naturaleza grasa generalizada, procedente del humo, hollín y demás sustancias aromáticas derivadas del culto.

     Presenta, asimismo, diversas lagunas que dejan al descubierto la tonalidad subyacente. Aunque estos deterioros no comprometen la estabilidad estructural de la pieza, sí distorsionan su correcta lectura e interpretación estética; sobre todo, la repolicromía de mala factura actualmente visible (Patrimonio Cultural de la Universidad de Sevilla).

Conozcamos mejor la Historia, Leyenda, Culto e Iconografía de San Carlos Borromeo, obispo;

     Nacido en 1538 en Arona, a orillas del lago Mayor, y en la noble familia de los Borromeo, estudió derecho en la universidad de Pavía, luego fue llamado a Roma por su tío, el papa Pío IV que a la edad de 23 años lo nombró ar­zobispo de Milán y lo promovió a la dignidad de cardenal.

     Durante la peste de Milán, en 1575, se ocupó personalmente de curar a los apestados. Descalzo y con la cuerda en el cuello seguía las procesiones penitenciales del Santo Clavo para implorar el final de la plaga. Organizó la­zaretos, y movilizó a los sacerdotes y monjes como enfermeros. La epidemia acabó después de cobrarse, se dice, unas veinte mil víctimas.

     Ch. Lebrun lo representó arrodillado ante un crucifijo. Uno de los sacerdotes que lo acompañan levanta la cola de su manto cardenalicio y muestra sus pies ensangrentados. Murió en Milán en 1584.

CULTO

     Canonizado en 1612 por el papa Pablo V, inmediatamente se convirtió en uno de los santos más populares de la Contrarreforma. Se lo glorificó como el ideal de obispo defensor de la ciudad, y al mismo tiempo, como el patrón más eficaz contra la peste. Ya este título reemplazó a los santos antipesto­sos más afamados de la Edad Media, como san Sebastián y san Roque.

     Patrón de Milán, también fue adoptado por Roma. Al día siguiente de su canonización, en dicha ciudad se levantaron tres iglesias en su honor: San Carlo al Corso, iglesia de los lombardos que conserva su corazón; San Carlo ai Catinari (de los alfareros) y San Carlo alle quatro Fontane (de las cuatro Fuentes).

     En Florencia, los milaneses bautizaron su iglesia San Carlo dei Lombardi. Su culto se implantó también en la ciudad austriaca de Salzburgo, porque el arzobispo Wolf Dietrich estaba emparentado con la familia de los Borromeo (por ello se hizo de san Carlos el protector de la universidad de Salzburgo, fundada en 1625); y en Viena, porque era el patrón del emperador Carlos VI, quien después de la peste de 1713 le dedicó la magnífica iglesia con cimborrio de San Carlos (Karlskirche), obra maestra del arquitecto Fischer von Erlach. Las dos columnas historiadas que enmarcan el pórtico, desarrollan en espiral los principales acontecimientos de su vida. La iglesia de los jesuitas de Amberes, decorada por Rubens en 1620 estaba puesta bajo su advocación (Sint Carolus Borromeus).

ICONOGRAFÍA

     Sus características son una larga nariz aguileña, vestiduras litúrgicas de arzobispo o el capelo cardenalicio. Sus atributos son un crucifijo, una calavera, a veces una cuerda de penitente al cuello (aroperoundhisneck), que el san­to llevaba en las procesiones durante las epidemias de peste.

   El episodio más frecuentemente conmemorado de su vida es su caridad hacia los apestados. De ahí que suela estar representado en las capillas de los hospitales.

   Su iconografía, que pertenece al arte barroco de los siglos XVII y XVIII, es internacional: italiana, austriaca, flamenca y francesa (Louis Réau, Iconografía del Arte Cristiano. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000).   

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Los principales monumentos (Iglesia de la Virgen del Rosario) de la localidad de Cenes de la Vega, en la provincia de Granada

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de la Virgen del Rosario) de la localidad de Cenes de la Vega, en la provincia de Granada.
     Cenes de la Vega se encuentra situada en la zona central de la provincia, a tan solo 5 kilómetros de la capital granadina y recostada sobre la falda de un collado a orillas del río Genil. Este municipio forma parte del recorrido de la Ruta de Münzer, una de las rutas de Al-Andalus impulsadas por el Legado Andalusí. También conocida como Camino Real, unía Almería con Granada por tierras del interior.

     Además de ser ciudad dormitorio de la capital, durante los fines de semana es uno de los destinos más escogidos por los granadinos y foráneos para disfrutar de su entorno, su naturaleza y, sobre todo, su rica y tradicional gastronomía en sus muchos restaurantes y merenderos.

     Otro tipo de oferta turística para el verano, es el parque acuático con el que cuenta el municipio de Cenes de la Vega. La localización y los parajes que enmarcan al pueblo lo hacen idóneo para la excursión y el descanso a la sombra de los álamos y mimbres que lo adornan.

     Región: Sierra Nevada
     Código Postal: 18190
     Distancia desde Granada: 5 Km
     Gentilicio: Ceneros
     Acceder a su website: www.cenesdelavega.es (Diputación Provincial de Granada).
   Situada en la margen derecha del río Genil. Surge como población en periodo musulmán, tal como testimoniaron los restos arqueológicos de sepulturas encontradas en el Barrio de la Venta. Tras el levanta­miento morisco quedó muy resentida. Su urbanismo ha sufrido en las últimas décadas del siglo XX una invasión constructiva mal planificada y de peor gusto, al haberse convertido en una ciudad dormitorio, con intervenciones a ambos lados de la carretera de la Sierra, vía que atraviesa su casco urbano (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     El municipio de Cenes de la Vega se localiza en una llanura angosta generada por el río Genil en su valle, próximo al gran depósito aluvial de la Vega de Granada.

     Su desarrollo urbanístico se ha efectuado paralelo al trazado de la carretera que comunica Granada con Sierra Nevada, adoptando una morfología urbana de tipo lineal. Debido a la cercanía con la capital, se han prodigado en los últimos tiempos complejos residenciales y densas urbanizaciones ladera arriba de la vertiente derecha del Genil, que incluyen a este municipio dentro del área metropolitana de la ciudad de Granada.

     El municipio de Cenes de la Vega pertenece a la Demarcación Paisajística de la Vega de Granada-Alhama (Guía Digital del Patrimonio Cultural).

Historia.-
     El origen de Cenes de la Vega como municipio está datado en el año 1572, según consta en el archivo municipal. Sin embargo, ya existía en la época árabe, pero sus habitantes sólo se desplazaban allí en la época de la cría de la seda, viviendo en Granada el resto del año.

     Hay quien explica su fundación por la proximidad a la ya desaparecida Casa Fuerte, llamada en la época nazarí Dar al Ouet. Se trataba de un palacio árabe situado junto al Genil, en las afueras de la capital. Asimismo se han hallado sepulturas de origen morisco en terrenos del Barrio de la Venta, donde han aparecido vasijas de barro, aunque lo que ha quedado fechado fehacientemente es su existencia en el 1572.

     A partir de la segunda mitad del siglo XX se produce un incremento demográfico considerable, al recibir habitantes de otros puntos de la provincia y se convierte para muchos en una ciudad dormitorio (Diputación Provincial de Granada).

Iglesia de la Virgen del Rosario.-
     Las primeras noticias sobre la iglesia datan de mediados del siglo XVI, aunque comenzarán las intervenciones hacia 1563 con un proyecto mudéjar resuelto con una armadura de madera, hoy día bastante desvirtuada. Será 1595 cuando comience a trabajar en ella Ambrosio de Vico, momento en el que se rehará la armadura. También están documentados en esta construcción el albañil Cristóbal Rodríguez y el carpintero Sebastián de Castro. Las intervenciones más recientes ­datan de la década de los 90 del siglo pasado, añadiéndose naves y la ornamentación de varios altares.

     Entre las pocas obras de interés que conserva esta iglesia está el lienzo barroco que representa a la Virgen de las Angustias, ubicado a los pies de la nave central. Exteriormente la portada se sitúa en un lateral, sin decorar, con la torre a la derecha de la cabecera (Rafael López Guzmán, María Luisa Hernández Ríos, José Policarpo Cruz Cabrera, Esther Galera Mendoza, Ana María Gómez Román, José Manuel Gómez-Moreno Calera, Esperanza Guillén Marcos, María Luisa Hernández Ríos, Rafael López Guzmán, José Manuel Rodríguez Domingo, Jesús Rubio Lapaz, Ana Ruiz Gutiérrez, y Miguel Ángel Sorroche Cuerva. Guía artística de Granada y su provincia. Tomo II. Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2005).

     Dentro de su patrimonio histórico-artístico, Cenes de la Vega cuenta con su iglesia parroquial dedicada a la advocación de la Virgen del Rosario. Resalta de esta edificación su torre. En el interior se encuentra una talla de San Bartolomé, patrón del pueblo (Diputación Provincial de Granada).
 

     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Granada, déjame ExplicArte los principales monumentos (Iglesia de la Virgen del Rosario) de la localidad de Cenes de la Vega, en la provincia de Granada. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia granadina.

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El Sepulcro del Cardenal Luis de Salcedo y Azcona, de Duque Cornejo, en la Capilla de la Virgen de la Antigua, de la Catedral de Santa María de la Sede

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el Sepulcro del Cardenal Luis de Salcedo y Azcona, en la Capilla de la Virgen de la Antigua, de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla.    

     Hoy, 3 de noviembre, es el aniversario del testamento (3 de noviembre de 1739) del Cardenal Luis de Salcedo y Azcona, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Sepulcro del Cardenal Luis de Salcedo y Azcona, en la Capilla de la Virgen de la Antigua, de la Catedral de Santa María de la Sede, de Sevilla.

     La Catedral de Santa María de la Sede  [nº 1 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla; y nº 1 en el plano oficial de la Junta de Andalucía], se encuentra en la avenida de la Constitución, 13; con portadas secundarias a las calles Fray Ceferino González, plaza del Triunfo, plaza Virgen de los Reyes, y calle Alemanes (aunque la visita cultural se efectúa por la Puerta de San Cristóbal, o del Príncipe, en la calle Fray Ceferino González, s/n, siendo la salida por la Puerta del Perdón, en la calle Alemanes); en el Barrio de Santa Cruz, del Distrito Casco Antiguo.  

     En la Catedral de Santa María de la Sede, podemos contemplar la Capilla de la Antigua [nº 048 en el plano oficial de la Catedral de Santa María de la Sede]; Cuando estaba dedicada a san Pedro albergó los altares de la Virgen de la Antigua (capilla de san Pedro) y de la Alcobilla, es decir, de la qubba que fue mihrab de la aljama. Sus patronos, entre otros muchos clérigos, han sido los arzobispos Hurtado de Mendoza, Zúñiga y Avellaneda y Salcedo y Azcona, que en ella están enterrados (Alfonso Jiménez Martín, Cartografía de la Montaña hueca; Notas sobre los planos históricos de la catedral de Sevilla. Sevilla, 1997).

      En la Capilla de la Virgen la antigua, podemos contemplar el Sepulcro del Cardenal D. Luis de Salcedo y Azcona, en el paramento de la Epístola de la Capilla de la Virgen de la Antigua.

     Fue encargado a Pedro Duque Cornejo y Roldán en 1734, tomando por modelo el que Fancelli compuso para el Cardenal Hurtado de Mendoza, existente en el paramento frontero de la citada Capilla, y como él, constituido por un gran arco de medio punto, según la fórmula de los sepulcros parietales, utilizados frecuentemente en el Renacimiento.

     La parte escultórica está constituida por la figura ya­cente del Prelado, revestido con ornamentos pontificales, seis imágenes de santos situadas entre las colum­nas y las jambas, las historias de la Asunción (bajo el medio punto), Anunciación, Visitación y los Apóstoles en torno al sepulcro de María, en sendas cartelas, colocadas en el tablero de fondo, mas toda la ornamentación que campea en fustes columnarios, arquivoltas, enjutas y cresterías, tratando de coordinar con aquel. Es obra torpe, sin distinción alguna, inspirada en análogos temas de la imaginería sevillana. El estado de conservación es malo, sobre todo en la parte derecha, por su profunda erosión que afecta a esculturas, elementos arquitectónicos y decoración. Los citados relieves marianos son finos y bien tratados, minituarizando; las figuras de los interespacios están inspiradas en las de Fancelli y Nicolás de León (capillas del alabastro) aunque quedan muy lejos de ellas; destacan por su mayor finura las de San Juan Evangelista y Santiago el Menor; otras no son identificables, por la referida erosión o ausencia de símbolos parlantes.

     El cadáver del Arzobispo fue sepultado en 1741 [José Hernández Díaz, Retablos y Esculturas, en La Catedral de Sevilla. Ediciones Guadalquivir, Sevilla. 1991].

Conozcamos mejor la Biografía del Cardenal Luis de Salcedo y Azcona, personaje protagonista de la obra reseñada; 

     Luis de Salcedo y Azcona (Valladolid, 9 de diciembre de 1667-Sevilla, 1741) fue un religioso y mecenas español.

     Segundo hijo del Primer titular del Condado de Gómara Luis de Salcedo y Arbizu. Estudió en el Colegio Mayor de San Bartolomé de Salamanca (1686-1689), fue Oidor de la Audiencia de Sevilla (1694) y Granada (1699), siendo después Obispo de Coria, luego en propiedad de Santiago, de donde fue promovido á Sevilla el año de 1722.

     Siendo Obispo de Coria realizó un memorable Inventario artístico durante una visita pastoral realizada a lo largo de su episcopado (1713-1716).

     Encargó el nuevo órgano para la Catedral de Sevilla, que realizó el organero Fray Domingo de Aguirre, siendo el diseñador de la caja, Luis de Vílchez y el decorador Pedro Duque y Cornejo. Los pórticos de ingreso se deben al arquitecto Diego Antonio Díaz.

     A este mismo arquitecto encargó la realización de la Iglesia Parroquial de Umbrete, así como la reconstrucción del palacio del Arzobispo de esta localidad, cuyas obras comenzaron en el año de 1723 cuando de Salcedo y Azcona tomó posesión del Arzobispado de Sevilla y ordena a D. Diego Antonio Díaz, maestro mayor de fábrica, que haga los planos del Palacio para residencia y lugar de descanso de arzobispos y venerables sacerdotes. El diseño del edificio recuerda bastante en su estructura y forma al Palacio Arzobispal de Sevilla y se une a la Parroquia por un bello arco cuya función era permitir el paso, cuando se encontraba de visita en la villa.

     Asimismo financió la realización del gran retablo de la capilla de la Virgen de la Antigua de la Catedral, de cuya advocación era fiel devoto; un valioso retablo ejecutado en el año 1738, según diseño de Juan Fernández de Iglesias y con esculturas de Pedro Duque Cornejo.

     Luis de Salcedo y Azcona murió en Sevilla en el año 1741, y su cuerpo se halla enterrado en la capilla de la Virgen de la Antigua de la catedral Hispalense, bajo el sepulcro realizado por aquella fecha por el propio Duque Cornejo.

     Le sucedió al frente del arzobispado hispalense Luis de Borbón y Farnesio, Arzobispo de Sevilla entre los años 1741 y 1754.

Conozcamos mejor la Biografía de Duque Cornejo, autor de la obra reseñada;

     Pedro Duque Cornejo, (Sevilla, 14 de agosto de 1678 – Córdoba, 1757). Escultor y arquitecto.

     Perteneciente a una de las estirpes de artistas más importantes del barroco andaluz, Duque Cornejo, representa el máximo exponente y culmen de las escuelas sevillana y granadina en la escultura barroca.

     Además de escultor de tallas, trabajará como arquitecto de retablos, fundamentalmente realizando el diseño o traza, y también conociéndose obras suyas en pintura y grabado. Se le considera el imaginero y entallador más destacado del siglo XVIII en Andalucía.

     En su figura confluyen factores importantes, como es una rica formación en varias disciplinas artísticas, que le permiten no dedicarse exclusivamente a la talla; y la culminación de la idea de artista que ejerce las tres artes, que está presente en la tradición andaluza desde la figura singular de Alonso Cano. Conocedor de su propia valía, siempre tuvo un alto concepto de sí mismo, e intentó por ello la consecución del título de escultor de cámara del rey, que no logró nunca, aunque sí obtuvo el de escultor de la reina, así como privilegio de hidalguía, concedido por la Real Chancillería de Granada en 1751. Dejó muestra de su trabajo por gran parte de Andalucía, fundamentalmente Sevilla, Granada y Córdoba, y también trabajó en Madrid. Sus esculturas se van a caracterizar por las poses afectadas y el impulso barroco conseguido con las grandes ondulaciones de las telas, en sus retablos va a ser constante la aparición del estípite, como elemento definitorio de las arquitecturas.

     Sus padres fueron el escultor de origen granadino José Felipe Duque Cornejo y Francisca Roldán Villavicencio, pintora de oficio e hija a su vez del escultor Pedro Roldán. Pedro Duque Cornejo se formará en el entorno del taller familiar de su abuelo, al que hay que considerar su maestro, ya que su padre fue un escultor mediocre. El taller de Pedro Roldán era el más activo de la Sevilla del último cuarto del siglo XVII, y estaba nutrido por toda la saga familiar dedicada a oficios artísticos, como su tía Luisa Roldán, la Roldana. En este ambiente aprendería todo lo concerniente a la escultura y a la pintura y policromía de las imágenes. Su dedicación a la arquitectura vendrá algo más tardía, por el trabajo conjunto con dos arquitectos importantes, Jerónimo Balbás en Sevilla y Francisco Hurtado Izquierdo en Granada, figuras importantes para entender la obra retablística de Duque Cornejo.

     Sus primeras obras se fechan en torno a 1702, dedicándose en estos primeros momentos a la escultura de tallas y a los grabados. Empieza a granjearse cierta fama en Sevilla, lo que hace que se le encarguen las esculturas del retablo mayor de la iglesia del Sagrario de Sevilla (desaparecido en el siglo XIX), la parte arquitectónica corrió a cargo de Jerónimo Balbás, insistiendo el cabildo catedralicio en la participación de Duque Cornejo, esta empresa ocupó al escultor entre 1706 y 1709.

     En 1709 contrae matrimonio en Sevilla con Isabel de Arteaga, con la que tendrá un total de siete hijos, algunos de ellos dedicados a la pintura y escultura, van a destacar Enrique, José y María, que trabajarán como ayudantes en el taller paterno.

     Este trabajo junto a Balbás le anima a emprender su carrera como arquitecto y en 1711 contrata su primera obra como maestro arquitecto y escultor, el también desaparecido retablo de la iglesia parroquial de San Lorenzo de Sevilla; en sus retablos va a hacer gala de un barroquismo exaltado. Durante este período no deja de realizar también encargos propiamente escultóricos.

     En 1714 está documentado su traslado a Granada, ciudad en la que permanecerá hasta 1719. Su principal encargo es para la iglesia de la Virgen de las Angustias, donde va a realizar la transformación de la imagen titular y añade en la nave de la iglesia esculturas monumentales de tamaño superior al natural.

     También se le encarga la realización del retablo de la Virgen de la Antigua en la catedral granadina, donde se va a ocupar del diseño y ejecución de la arquitectura y escultura. Su diseño es deudor de Hurtado Izquierdo.

     De vuelta en Sevilla, recibe el encargo de dos retablos para la cartuja de Santa María de las Cuevas, primer contacto con la Orden cartuja, que le proporcionará otros dos encargos importantes: la realización de las esculturas para la cartuja de Granada y para la de El Paular en Madrid. Las esculturas de Granada las realizará en su segunda estancia en la ciudad entre 1723 y 1728, trabajando junto con los mejores escultores granadinos del momento. Mientras realiza el encargo granadino, recibe el de Madrid, donde viajará en 1725, alternando los dos proyectos. En ambos, la arquitectura corre a cargo de Hurtado Izquierdo. Las esculturas para las cartujas de Granada y El Paular son consideradas el mejor exponente de la escultura de Duque Cornejo.

     En estos años alternará su estancia en Granada y Madrid, con estancias también en Sevilla, donde realizará encargos importantes en la catedral.

     Durante la permanencia de la Corte de Felipe V en Sevilla, el llamado “Lustro Real”, entre 1729 y 1733, Duque Cornejo intenta entrar en la órbita de los artistas cortesanos, consiguiendo el nombramiento de escultor de la reina Isabel de Farnesio, gran aficionada a las Bellas Artes. La intención del artista es conseguir el nombramiento de escultor de cámara, que no logrará.

     En 1731 recibe su encargo más ambicioso: la realización de la arquitectura y las esculturas de los retablos de la iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla y de la capilla de los Novicios, para los Jesuitas. El retablo de la capilla de los Novicios es considerado su mejor intervención en el campo de la retablística.

     A partir de este momento, Duque Cornejo recibirá multitud de encargos de retablos, como los sevillanos de San Leandro o el de la parroquia de Nuestra Señora de la Consolación de Umbrete (Sevilla). En 1734 se ocupa del encargo de la realización del retablo de la Virgen de la Antigua de la catedral y del sepulcro del arzobispo Salcedo y Azcona, para situarlo en la misma capilla. El retablo es una realización en piedra.

     La obra que va a ocupar los últimos años en la vida del maestro es el encargo del coro de la catedral de Córdoba. Primero se le encomendará la ejecución de los laterales y luego el frente a modo de retablo, concertando lo primero en 1747 y el frente en 1752.

     Duque Cornejo diseña tanto la arquitectura como la escultura de esta inmensa obra repleta de ornamentación, relieves y esculturas de bulto. Cuando el coro se inauguró el 17 de septiembre de 1757, Duque Cornejo había fallecido unos meses antes, siendo enterrado en la misma catedral cordobesa (Cipriano García-Hidalgo Villena, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

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El Cementerio municipal, en Los Corrales (Sevilla)

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     Hoy, 2 de noviembre, Conmemoración de todos los Fieles Difuntos. La Santa Madre Iglesia, después de su solicitud en celebrar con las debidas alabanzas la dicha de todos sus hijos bienaventurados en el cielo, se interesa ante el Señor en favor de las almas de cuantos nos precedieron con el signo de la fe y duermen en la esperanza de la resurrección, y por todos los difuntos desde el principio del mundo, cuya fe sólo Dios conoce, para que, purificados de toda mancha del pecado y asociados a los ciudadanos celestes, puedan gozar de la visión de la felicidad eterna [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II]. 
     Y que mejor día que hoy para Explicarte el Cementerio municipal, en Los Corrales (Sevilla).
      La distribución de los enterramientos se ha realizado siguiendo la línea de las cinco calles en las que se ha compartimentado el espacio, así como el muro que circunda el inmueble. El eje principal es la calle de la portada.  

     Los materiales constructivos son: piedra, cal, yeso y arena; cemento, baldosas, cristal, hierro y ladrillos.

     Los elementos sustentantes son muros que circundan el recinto en mampostería sin revocar y encalada; muros de bloques de nichos y de algunos familiares en ladrillos.     

     Los elementos sostenidos son la cubierta a dos aguas con tejas árabes en los bloques de nichos y a cuatro aguas en determinados familiares. Las lápidas se sostienen sobre el muro o se entierran.

     Masa de arena con cruz y flores en la tierra.

     Tumba de cemento y encalada realizada con forma rectangular sobre la solería.    

     Las calles se han cubierto de baldosas de terrazo. 

     Algunas zonas permanecen con tierra y en ella se ubican enterramientos con arena o con cemento.    

     Puerta principal del Cementerio está hecha en hierro. En un lateral se ubica las dependencias de servicios: sala de forense y servicios (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).

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