Intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla", de Onda Cero

Intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla", de Onda Cero, para conmemorar los 800 años de la Torre del Oro

   Otra Experiencia con ExplicArte Sevilla :     La intervención en el programa de radio "Más de uno Sevilla" , presentado por Ch...

sábado, 29 de marzo de 2025

La Ópera "Don Juan de Mañara", ambientada en Sevilla, de Oscar Vladislas Milosz, y Henri Tomasi

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la ópera "Don Juan de Mañara", ambientada en Sevilla, de Oscar Vladislas Milosz, y Henri Tomasi.
     Hoy, 29 de marzo, es el aniversario del estreno (29 de marzo de 1956) de la ópera "Don Juan de Mañara", en el Prinzregententheater, de Munich (Alemania), así que hoy es el mejor día para ExplicArte la ópera "Don Juan de Mañara", ambientada en Sevilla, con libreto de Oscar Vladislas Milosz, y música de Henri Tomasi.
     Al igual que ocurrió con el compositor Franco Alfano, que cambió el título original  de su primitiva ópera L'ombra di Don Giovanni (1914) al estrenar muchos años después su versión revisada en 1941 con el nuevo título de Don Juan de Mañara, otro tanto aconte­ce con la obra lírica que compuso el músico galo Henry Tomasi (1901-1971) sobre los mismos personajes (el histórico y el de la ficción literaria), a la que le puso el doble título de Don Juan de Mañara, Miguel Mañara, en la que de nuevo se funde el mito de don Juan con el personaje histórico de don Miguel Mañara, fundador del Hospital de la Caridad de Sevilla.
     El tema de la fusión en un mismo título lírico del mito literario (Don Juan) con el personaje histórico (don Miguel Mañara) no tuvo su inicio en las dos versiones operísticas del tema de Franco Alfano, la de 1914 y la de 1941. Ya en el año 1839 se había publicado en Madrid, en la Imprenta de Yenes de la calle de Segovia, el drama titulado Don Juan de Marana [sic] o la caída de un ángel del célebre novelista y dramaturgo francés Alejandro Dumas "un misterio en cinco actos" -así es tipificada- dividido en siete cuadros y dos intermedios, traducción de la versión original francesa del propio au­tor galo, en la que aparecen personajes reales (don Juan de Marana, el conde de Marana, don Fadrique, doña Inés de Almeida, etc.) mezclados con figuras alegóricas (la Virgen María, el Ángel Bueno y el Ángel Malo).
     Y no hay que olvidar tampoco que los sevillanos Manuel y Antonio Machado habían publicado en la Editorial España Calpe de Madrid, en el año 1927, el drama en tres actos en verso titulado Juan de Mañara, una obra en la que, según el investigador Gayané Karsian, de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú, los dos hermanos introducen en la figura de don Juan elementos muy tópicos de su personalidad que hasta entonces venían siendo transmitidos desde el Barroco y que estaban asociados con la figura de don Miguel Mañara, un personaje histórico que vivió en la Sevilla del siglo XVII, del que "existen algunas leyendas sobre su vida, llena de aventuras amorosas". Fue un libertino -expresa este autor- "que se hizo fraile [sic] después de ver una ca­lavera (en otras versiones de esta leyenda, después de tener una visión de sus propios funerales) y dedicarse posteriormente a la vida piadosa. Recurriendo al nombre de Mañara, los Machado ponen en escena a un don Juan del siglo XX, descendiente de otro histórico". El propio Gayané Karsian concluye afirmando lo siguiente sobre la valoración de la obra: "No es un drama innova­dor, aunque, o tal vez por eso, tuvo éxito de público. Los Machado usan la figura de don Juan vinculándola con la de Mañara para realizar un ejercicio de ética. El tema clave no es la redención o la perdición de Don Juan, sino la preocupación de éste por la redención de su víctima. Este tratamiento, el de un don Juan moral preocupado por el alma de Elvira, es nuevo en el teatro español. También es nuevo el recurso a la mujer 'moderna' como figu­ra paralela a la de don Juan, a pesar del parecido con la 'mujer fatal' del siglo XIX. Por su estructura la obra, no obstante, reproduce modelos del pasado".
     Pero volviendo de nuevo a la ópera de Henri Tomasi, hay que expresar que se trata de una de las impor­tantes óperas de tema sevillano de la segunda mitad del siglo XX. El compositor marsellés (de familia de origen corso) es uno de los más grandes músicos galos del siglo XX, que puede alinearse, por su categoría y proyección, junto a figuras de la talla Darius Milhaud, Francis Poulenc' el franco-suizo Arthur Honnegger, Henri Dutilleux u Olivier Messiaen.
     La ópera Don Juan de Mañara. Miguel de Mañara de Tomasi, que tiene la consideración formal de drama lírico, se articula en seis cuadros distribuidos en cuatro actos, con dos interludios orquestales. Para com­ponerla, el propio Tomasi se encargó de elaborar el libreto en lengua francesa, adaptando para ello una pieza teatral, drama concretamente, publicado por primera vez en 1913 (reeditado de nuevo en París en 1935) titulado Don Miguel Mañara. Mystere en six tableaux, del poeta, dramaturgo, novelista y ensayista lituano Osear Wladislas de Lubicz Milosz (1877-1939), un polifacético autor de familia noble (tenía el título de conde), que llegó a ejercer tareas diplomáticas en representación de su país, aunque en 1931 adquirió la nacionalidad francesa.
     Henri Tomasi trabajó en su partitura entre los años 1941 y 1944, siendo definitivamente estrenada en el Teatro del Príncipe Regente de Munich el 29 de marzo de 1956 bajo la batuta del director belga André Cluytens. En las notas ambientación del libreto de Don Juan de Mañara, Miguel Mañara de Tomasi, las referencias a Sevilla son extraordinariamente precisas en su localización. El primer cuadro transcurre en el castillo de don Jaime "dans la campagne de Seville". El segundo, en el "Jardin de Seville devant la maison de Carillo de Mendoza". El tercero, en "une salle au palais de Miguel Mañara a Seville". El cuarto, en el "parloir au couvent de la Caridad, a Seville". El quinto, "devant l'Eglise de la Caridad, a Seville". Y el sexto cuadro en "une cour du couvent de la Caridad". Por si fueran escasas estas precisiones, hay detalles aún más curiosos y sevillanos, como el hecho de que en el segundo acto se representa una procesión del Jueves Santo en Sevilla, mientras que en el tercero claramente se indica que transcurre durante el Domingo de Resurrección en la propia capital hispalense. En este marco se desenvuelven los personajes, tanto físicos como alegóricos: Miguel Mañara, Girolamo, don Femando el abad, el hermano jardinero, la Som­bra, el Espíritu del Cielo, el Espíritu de la Tierra, Juan Meléndez, don Jaime, dos espíritus, etc.
     Hay, sin embargo, algunos errores importantes de fidelidad histórica en el libreto, como el fundir -o, mejor, confundir- el personaje protagonista de El Burlador de Sevilla, cuya primera versión puede ser fechada en tomo a 1617, con la figura histórica de don Miguel Mañara (1627-1679), fundador del Hospital de la Caridad e impulsor de la Hermandad homónima y de la edificación de la colindante Iglesia de San Jorge. Esa confusión hace ya siglos que los sevillanos la hemos asimilado. Pero también incurre en error Tomasi y la fuente literaria en la que se inspira al considerar la Hermandad de la Caridad como una orden religiosa al atribuir a sus hermanos la condición de frailes o religiosos profesos con un abad al frente de la comunidad. Sin embargo, todo el argumento se escenifica en nuestra ciudad, con un personaje (Mañara), unos emplazamientos y una ambientación muy se­villanos y muy barrocos, algo que no debe sorprender al tratarse de la institución benéfica más emblemática de la Sevilla del siglo XVII.
     La música es muy francesa, muy marcada por las influencias estilísticas del momento, con predominio de la atonalidad, aunque a veces se mueve en las mismas fronteras de lo tonal. Es música muy lineal, de envolvente y embriagadora sonoridad, y de gran riqueza tímbrica. Su partitura nos lleva a evocar a ese gran revolucionario de la música gala que fue Claude Debussy. Hay pasajes en los que el oyente parece escuchar fragmentos arrancados del Pelléas et Mélisande. ¿Se imagina el lector lo que sería representar este título en el escenario del Teatro de la Maestranza, a tan sólo unos veinte y cinco metros de donde se encuentra enterrado don Miguel Mañara, el personaje histórico que da título a la ópera? (Ramón María Serrera, Andrés Moreno Mengíbar. Sevilla, ciudad de 150 Óperas. Ediciones Alymar. Madrid, 2012).
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la ópera "Don Juan de Mañara", ambientada en Sevilla, con libreto de Oscar Vladislas Milosz, y música de Henri Tomasi. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Ruta de los Tres Mitos: Mito de Don Juan

Más sobre Sevilla, Ciudad de Ópera, en ExplicArte Sevilla.

viernes, 28 de marzo de 2025

Haz tu ruta con ExplicArte Sevilla: Tú decides la ruta, la fecha y el precio (Free Tour - propina)

     Con ExplicArte Sevilla podrás hacer la ruta que desees por Sevilla (o cualquier localidad de la provincia, o de cualquier lugar), siempre adaptándonos a tu tiempo y a tus necesidades. Hay multitud de ellas, y desde aquí te proponemos algunas de ellas (hay tantas Rutas como tú quieras), en las que ponemos el acento en el aspecto artístico:


     Ruta Leyendas y Curiosidades de Sevilla: Desde ExplicArte Sevilla nos adentraremos en las Leyendas y Curiosidades de Sevilla: el "No8Do" emblema de Sevilla, Doña María Coronel, la Cabeza del Rey Don Pedro, Grace Kelly, el "Negro de Triana",...

     Ruta Sevilla Imprescindible: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los monumentos y barrios más típicos de Sevilla: Plaza de España, Plaza de Toros, Torre del Oro, Catedral, Giralda, Barrio de Santa Cruz, Reales Alcázares, Ayuntamiento,...

     Ruta Sevilla Patrimonio de la Humanidad: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los monumentos Patrimonio de la Humanidad: Catedral de Santa María de la Sede, Reales Alcázares, y el Archivo General de Indias.

     Ruta Sevilla Prehistórica: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos en el Museo Arqueológico de la ciudad y en las salas dedicadas a la Prehistoria el devenir de este momento histórico-artístico de la ciudad.

     Ruta Sevilla Prerromana - Ispal: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos en el Museo Arqueológico de la ciudad y en las salas dedicadas al mundo prerromano el devenir de este momento histórico-artístico de la ciudad con especial atención al mundo de Tartessos y a los demás pueblos que se asentaron en la zona.

     Ruta Sevilla Romana - Hispalis: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los vestigios que podemos encontrar del paso de la cultura romana por la actual ciudad, como los Monolitos de la calle Mármoles, las Columnas de la Alameda de Hércules, restos del Acueducto ("Caños de Carmona"), restos de las Murallas, el Antiquarium, y la obligada visita al Museo Arqueológico. Incluso podremos visitar el cercano enclave arqueológico de la ciudad romana de Itálica en el pueblo de Santiponce.

     Ruta Sevilla Visigoda: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los vestigios que la cultura visigoda ha dejado en nuestra ciudad, sobre todo en la Catedral y en el Museo Arqueológico y te contaremos las historias de San Hermenegildo, y San Leandro y San Isidoro, personajes históricos imprescindibles de Sevilla.

     Ruta Sevilla Musulmana - Isbiliya: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los principales vestigios que la cultura musulmana ha legado a Sevilla, comenzando por nuestro símbolo más universal: La Giralda, junto con la Torre del Oro, Los Reales Alcázares,...

     Ruta Sevilla Judía: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la huella judía en la Sevilla de hoy: las antiguas sinagogas y los barrios judíos de Santa Cruz o de San Bartolomé.

     Ruta Sevilla Mudéjar: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los innumerables vestigios que la cultura mudéjar dejó en Sevilla, fundamentalmente en los Reales Alcázares, Iglesia de San Marcos, Iglesia de Santa Marina,...

     Ruta Sevilla Gótica: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos nuestra Catedral, el edificio gótico más grande de la cristiandad.

     Ruta Sevilla Renacentista - Nova Roma: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos los imprescindibles vestigios renacentistas de nuestra ciudad, representados por el Ayuntamiento, el remate de la Giralda y la Sacristía Mayor de la Catedral.

     Ruta Sevilla y su río: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la importancia que ha tenido el río Guadalquivir, el antiguo Betis, en la historia de la ciudad, recorriendo sus puentes, el Barrio de Triana, la Torre del Oro,...

     Ruta Sevilla y América: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la llamada Sevilla Americana, la Sevilla del siglo XVI y XVII cuando nuestra ciudad se convirtió en la capital del mundo, con edificios tan importantes como el Archivo de Indias o la Casa de la Moneda.
     
     Ruta Sevilla Barroca: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la esencia de nuestra ciudad, puesto que Sevilla es una ciudad eminentemente barroca en prácticamente todos y cada uno de sus edificios. 

     Ruta Sevilla Neoclásica: Desde ExplicArte Sevilla también te mostraremos las huellas neoclásicas de nuestra ciudad que podemos contemplar en las iglesias de San Ildefonso o San Bartolomé.

     Ruta Sevilla Romántica: Desde ExplicArte Sevilla te mostramos la huella romántica de los Jardines del Parque de María Luisa y del Barrio de Santa Cruz.

     Ruta Sevilla Modernista: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos el legado modernista que también tiene en Sevilla sus ejemplos como las casas que podemos encontrar en las calles Alfonso XII, Feria, Tomás de Ibarra, Felipe II y Adriano, entre otras.

     Ruta Sevilla Regionalista: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos el legado que arquitectos como Aníbal González y sus contemporáneos dejaron en Sevilla con la famosísima Plaza de España.

     Ruta Sevilla y la Expo del 29: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos el legado que la Exposición Iberoamericana de 1929 dejó en Sevilla en modo de pabellones y edificios que conforman el Parque de María Luisa y el Barrio de Heliópolis.

     Ruta Sevilla y la Expo del 92: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos el legado que en la Isla de la Cartuja quedó para nuestra ciudad, llevándola al siglo XXI.

     Ruta Sevilla Cofrade: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la importancia del mundo cofrade en la historia de nuestra ciudad y sus incontables manifestaciones artísticas en el interior de los templos, las casas de hermandad, y en los actos de culto interno y externos (procesiones).

     Ruta Sevilla, Ciudad de Ópera: Desde ExplicArte Sevilla te mostraremos la importancia de Sevilla en la historia del Bel Canto, puesto que está presente en más de 100 óperas. Podemos elegir varias rutas relacionadas con la Ópera y Sevilla: Sevilla escenario de Ópera ASevilla escenario de Ópera BEl Mito de Carmen, El Mito de Don Juan, y El Mito de Fígaro.

     Ruta Magallanes y la primera vuelta al mundo 1519-1522: Desde ExplicArte Sevilla te mostramos los hitos más importantes de la expedición que dio la I Vuelta a la Tierra.

     Y muchas más rutas... tú decides. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

La sala 9 de la Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte la sala 9 de la Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola, de Sevilla.
     La Casa Fabiola - Donación de Arte Mariano Bellver [nº 97 en el plano oficial del Ayuntamiento de Sevilla], se encuentra en la calle Fabiola, 5; en el Barrio de San Bartolomé, del Distrito Casco Antiguo.
     En la planta alta, dedicada en gran parte a los pintores sevillanos en Roma y París (1870-1895), y a la escultura y pintura religiosas, podemos contemplar la sala 9 centrada en la Escultura y Pintura religiosa.
     Se consideran las obras de arte religioso las más universales, teniendo en sus orígenes pictóricos una finalidad didáctica y pedagógica. La escultura representa el medio para hacer llegar de una forma tangible a los fieles las doctrinas cristianas. Obras desde el siglo XVI hasta el siglo XX, presentándose en diferentes manifestaciones artísticas, confieren a estas salas una identidad particular. Desde obras anónimas pertenecientes a la escuela castellana del siglo XVI pasando por tallas de madera policromada obras del círculo de Juan Martínez Montañés o del de Juan de Mesa, que si bien en su origen fueron concebidas para ocupar retablos y altares de iglesias, el devenir del tiempo las han trasladado al ámbito doméstico y privado.
     La recreación de una capilla con sus elementos más característicos o una muestra de Niños Jesús de variada tipología y morfología muestran los elementos más característicos de la devoción popular, que con la unción sagrada que presentaban estas imágenes hacen de estas salas un espacio donde, a lo largo de los siglos, los tallistas, escultores, imagineros, pintores y orfebres más destacados pusieron sus dotes artísticas al servicio y a la demanda, tanto de la Iglesia como de los fieles, reflejando sus estilos los gustos de cada época.
     La amplia y variada selección de obras hace que se puedan observar los elementos más representativos que han estado presente, y aún continúan, en la tradición del arte religioso, y más concretamente el cristiano. Un retablo de altar, imágenes, pinturas y orfebrería, destacan las esculturas que presentan un conjunto muy variado en cuanto a tratamiento, técnicas e iconografías. Desde imágenes de la Virgen María, Niños Jesús hasta arcángeles y evangelistas, estas obras se disponen para ser contempladas como piezas de mérito artístico e histórico.
     Se recrea en esta sala una capilla doméstica que podría asemejarse a las que se encontraban en las casas de similares características a ésta, donde se muestra el arte en sus distintas vertientes: escultura, orfebrería y pintura. La gran diferencia es que las piezas que aquí se reúnen son de una excelencia y calidad artística tal, que difícilmente podrían haberse encontrado todas juntas en un espacio de este tipo.
     Preside la imagen de la Virgen de la Alcachofa, del siglo XVI, perteneciente a la escuela castellana y que se encuentra expuesta en un retablo marco, compuesto de banco, un solo cuerpo y ático. Los soportes son columnas salomónicas que se enriquecen con la típica decoración eucarística de hojas de vid y voluminosos racimos de uva. Los pedestales, ajenos al concepto clasicista de la primera mitad del Seiscientos, se sustituyen por sendos angelitos atlantes. Obra anónima castellana del primer tercio del Setecientos. Se le han añadido en su parte superior dos Ángeles volanderos pasionarios de principios del siglo XVIII de la escuela sevillana. Sobre la mesa de altar, adquiere particular importancia el gran tabernáculo de plata de ley que sirve de pedestal a la Virgen. Reproduce, con todo lujo de detalles, la monumental portada de la Asunción de la catedral de Sevilla, porque la estatuaria de la misma fue realizada por el abuelo paterno de Mariano Bellver, donante de la colección. En el banco del retablo aparecen distintas esculturas que completan la visión devocional de la misma. Encontramos tanto esculturas en marfil como iconografías clásicas en madera de San Francisco de Asís o una escultura portuguesa del XVIII que representa a San Antonio con el Niño Jesús y que parece obvio que por su dimensión, su morfología y su expresividad fue concebida para albergar un oratorio privado, bien sea doméstico o conventual.
     Además de las tallas que encontramos en el retablo, se observan una serie de esculturas que presentan diferentes iconografías y que abarcan los siglos XVII y XVIII. Destacan las esculturas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista, ambas del círculo de Juan de Mesa y que aparecen a ambos lados de una representación de la Virgen como Mater Amabilis, por el modo como refleja la intimidad de los sentimientos maternales; es una pieza notable de la colección Bellver atribuida al círculo de Pedro Duque Cornejo.
     Siguiendo modelos murillescos, en el lateral izquierdo del retablo, dos lienzos de José de la Vega Marrugal (Sevilla, 1824-96), representando al Niño Jesús y a San Juanito. A los pies de la Capilla se observa el Niño de la Espina, pintura anónima que se encuentra flanqueada por dos imponentes esculturas de los Arcángeles San Miguel y San Gabriel, ambas del siglo XVIII y del círculo de Cayetano de Acosta, y que pudieron amparar, quizás, a la figura de San José, pues se decía que Jesús lo asistió en su agonía y envió a los arcángeles Miguel y Gabriel para acoger su alma acechada por el diablo. Ambas esculturas, de similares rasgos morfológicos y estilísticos, han perdido sus respectivas alas, pudiendo proceder de un retablo hoy desmembrado (Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola).
      Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte sala 9 de la Donación de Arte Martiano Bellver - Casa Fabiola, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la Donación de Arte Mariano Bellver - Casa Fabiola, en ExplicArte Sevilla.

jueves, 27 de marzo de 2025

El Teatro Municipal, de Javier Terrados, en Arahal (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el Teatro Municipal, de Javier Terrados, en Arahal (Sevilla).
     Hoy, 27 de marzo, es el Día Mundial del Teatro, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Teatro Municipal, de Javier Terrados, en Arahal (Sevilla).
     El Teatro Municipal se encuentra en la avenida de Lepanto, 4; en Arahal (Sevilla).
     El Teatro Municipal de Arahal es un nuevo espació escénico, inaugurado el 31 de enero. El arquitecto del edificio ha sido D. Javier Terrados, y tiene una capacidad para 412 espectadores (Ayuntamiento de Arahal).
     El edificio que acoge el Teatro Municipal de Arahal fue proyectado por el arquitecto Javier Terrados. Consta de un aforo de 412 localidades. Su estructura está ubicada en una parcela triangular, la Plaza del Teatro, dispuesta en ángulo recto, cuya urbanización es obra también del mismo arquitecto. En las dos aristas que componen los catetos se distribuyen los tres cubos de que se compone el edificio. El primero de ellos, acristalado en dos de sus muros, aloja la entrada y las taquillas. El segundo, ocupando el vértice, acoge el patio de butacas. El tercero, de elevada altura y a continuación del anterior alberga el escenario y la tramoya; de ahí su altura.
     El arquitecto, Javier Terrados, ha proyectado y llevado a cabo variedad obras de construcción, además de la que actualmente nos ocupa. Entre ellas podemos citar edificios de viviendas en municipios y ciudades como Antequera, Jaén, Jerez o Sevilla; construcción y ampliaciones de centros educativos en municipios como Las Cabezas o Montilla; obras de equipamiento como diversos Centros de Salud; así como rehabilitaciones y otras intervenciones (www.arteyculturaenlabetica.com)
Conozcamos mejor el Día Mundial del Teatro;
     El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.
     Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.
     La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Después, otros nombres destacado le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.
     El teatro es un movimiento cultural que tiene trascendencia mundial y que se caracteriza por una puesta en escena de un grupo de comediantes y artistas, frente a un auditórium y donde asisten un gran número de espectadores.
     Es una de las artes escénicas más importantes, que conjuga una gran variedad de elementos y que al unirlos, dan como resultado un maravilloso espectáculo, el cual hoy goza de muchos adeptos.
     El teatro encierra una verdadera magia y es que, el sólo hecho de poder estar tan cerca de los actores y ver sus expresiones en vivo, deja al espectador sin palabras.
     El teatro, a diferencia de otras artes escénicas, tiene la particularidad de despertar verdaderas pasiones, sentimientos y emociones una vez que comienza la obra.
   Para el espectador, la posibilidad de interactuar con el actor, es un momento único e inolvidable, sin dejar de lado la misma actuación, que por supuesto, es un momento magistral. También se puede ver subir y bajar el telón, escuchar alguna banda sonora, apreciar el vestuario, las luces y aplaudir cada vez que termina un acto.
     A ciencia cierta, no se sabe porque el teatro puede llegar a conmover tanto la fibra de los hombres y las mujeres, pero desde la antigüedad, esa magia ha estado presente. Así lo dejó plasmado Aristóteles en su libro llamado "Poética" y otros grandes dramaturgos, de los cuales hoy podemos disfrutar su legado.
     Para celebrar el Día Mundial del Teatro, en varios países se organizan eventos y espectáculos en los teatros y salas más importantes y de mayor prestigio internacional, para que aficionados y amantes del arte, asistan y disfruten en vivo de estas magistrales actuaciones.
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el Teatro Municipal, de Javier Terrados, en Arahal (Sevilla). Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la provincia.

Más sobre la localidad de Arahal (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

El Teatro Central, de Gerardo Ayala Hernández, para la Exposición Universal de 1992

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el Teatro Central, de Gerardo Ayala Hernández, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     Hoy, 27 de marzo, es el Día Mundial del Teatro, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el Teatro Central, de Gerardo Ayala Hernández, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla.
     El Teatro Central, para la Exposición Universal de 1992 [nº 43 en el plano oficial de la Exposición Universal de 1992], se ubica en la calle José de Gálvez, 6 (Camino de Andalucía durante la Expo '92); en el Barrio de Triana Oeste, del Distrito Triana
     El Teatro Central está situado junto al borde del río, dentro del que fue recinto de la Exposición Universal de 1992, se levanta el volumen del teatro: una caja dentro de otra caja.
     La de los milagros, la sala, la caja negra, de 20,50 metros de altura, girada e inscrita dentro de otra. Un volumen limpio, chapado en piedra natural, desnudo, sin ornamentación, destacará entre la vegetación del borde del agua.
     El escenario, móvil, tiene como base un cuadrado de 18 x 18 que se prolonga en ocho metros más hacia la trasescena y otros ocho metros en una de la laterales. Con esta medidas se consiguen todo tipo de posibilidades teatrales. La altura de 22 metros a lo largo de toda la sala permite situar la escena de las dimensiones que convenga y en el punto que se deba. El público igualmente varía de posición y de aforo en las distintas representaciones, bien sea a la italiana, isabelina, arena o conciertos.
     Los asientos móviles se guardan en el fondo de las trasescenas y en el hombro, pudiendo en cuestión de minutos transformar cualquiera de las posiciones, utilizando o no las galerías y cambiando los accesos que se sitúan con amplitud y número suficiente para evacuar la sala con rapidez, en caso de necesidad.
     Situado junto al borde del río, dentro del que fue recinto de la Exposición Universal de 1992, se levanta el volumen del teatro: una caja dentro de otra caja. La de los milagros, la sala, la caja negra, de 20,50 metros de altura, girada e inscrita dentro de otra.
     Un volumen limpio, chapado en piedra natural, desnudo, sin ornamentación, destacará entre la vegetación del borde del agua. El escenario, móvil, tiene como base un cuadrado de 18 x 18 que se prolonga en ocho metros más hacia la trasescena y otros ocho metros en una de la laterales. Con esta medidas se consiguen todo tipo de posibilidades teatrales. La altura de 22 metros a lo largo de toda la sala permite situar la escena de las dimensiones que convenga y en el punto que se deba.
     El público igualmente varía de posición y de aforo en las distintas representaciones, bien sea a la italiana, isabelina, arena o conciertos. Los asientos móviles se guardan en el fondo de las trasescenas y en el hombro, pudiendo en cuestión de minutos transformar cualquiera de las posiciones, utilizando o no las galerías y cambiando los accesos que se sitúan con amplitud y número suficiente para evacuar la sala con rapidez, en caso de necesidad (Teatro Central).
     El Teatro Central Hispano, sala para las nuevas tendencias escénicas, construida en colabo­ración por el Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, Expo '92, S.A., y Banco Central Hispano, se destina a señalados representantes de vanguardia y la experimentación: más de veinte espectáculos, de los cuales doce son estrenos mundiales.
     Bob Wilson y Tom Waits están con el esperado y ya famoso Block Rider; Laurie Anderson pone en escena una performance en primicia mundial; Gerardjan Rijnders con el Toneelgroep Amsterdam estrena ballet en España; Jean Claude Gallota dirige un espectáculo sobre el mito de Don Juan; y Jérome Des­champs Lapin Chasseur. La cartelera del Teatro incluye a grupos españoles tan prestigiados como La Fura dels Baus, El Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, La Cuadra y la Compañía del CAT, Centro Andaluz de Teatro. Además de las representaciones puramente teatrales, ofrece otros espectáculos de carácter mixto. Así, la compañía Rosas estrena en España una obra sobre las Arias de Mozart con coreografía de Anne Teresa de Keersmaeker. Otro ejemplo de espectáculo de danza-teatro es el coproducido e interpretado por el grupo DV-8 Physical Theatre.
     El Ballet de Frankfurt ha elegido un espectáculo vanguardista de William Forsythe. Kaspar, a cargo de Danat-Danza, con coreografía de Alfonso Ordóñez y Sabine Dahrendorf, es estreno mundial, al igual que una coreografía de la compañía Michéle Anne de Mey y de L'Evene­ ment'92 por la compañía L' Esquisse. El ciclo Autores de Teatro Español Contemporáneo ha sido coordinado por el autor y director Adolfo Marsillach (Guía Oficial Expo'92. Sevilla, 1992).
     Este moderno teatro se encuentra en la calle José de Gálvez, la que fuera Camino de Andalucía durante la Exposición Universal, y junto a los aparcamientos que se construyeron en la parcela que dejó libre el Cine Expo.
     En 1990, el por entonces Banco Central anunció su intención de patrocinar un nuevo teatro, que se ubicaría en el recinto de la Expo '92 y que sería de carácter permanente, no pudiendo sobrepasar un presupuesto máximo de 1.500 millones de pesetas.
     Curiosamente, el nombre completo del edificio es Teatro Central Hispano, debido a la fusión de dos de los bancos patrocinadores de la Expo '92: el Banco Central y el Banco Hispano Americano, que se unieron en 1991.
     El Teatro Central, junto a otros espacios de la ciudad, como el Auditorio o el Teatro de la Maestranza, formaron parte de un programa especial para todo el año 1992 que llenaría estos lugares de una temporada entera de música clásica, espectáculos, ópera, teatro clásico y de vanguardia o cante folclórico, entre otros, con ocasión de la Muestra Universal celebrada en Sevilla.
     Su inauguración tuvo lugar el mismo 20 de abril de 1992, el día de la inauguración de la Exposición Universal, ya que la finalización del Teatro fue una de las más atrasadas de la Expo. En febrero del mismo año, se empezaban a dar conciertos con poco aforo y a modo de prueba, solo dos meses antes de la apertura de la Muestra. Finalmente, el 20 de abril se inauguró oficialmente con la obra La Gallarda, del célebre poeta Rafael Alberti. que estrenó un ciclo de teatro por toda la ciudad.
     Su arquitecto lo concibió como un volumen formado por una caja dentro de otra, chapado en piedra natural, con un volumen limpio, desnudo y sin ornamentación. En él, se desarrollan todo tipo de artes escénicas como teatro, música, danza, ópera e, incluso proyecciones con todas las garantías visuales para el público.
     La posibilidad de giro de ambas cajas permite que el público pueda ser también actor, así como que todas sus dependencias estén perfectamente comunicadas, pudiendo ser utilizadas al mismo tiempo, independientemente.
     Actualmente, el Teatro Central pertenece al Instituto Andaluz de las Artes y las Letras, y acoge durante todo el año numerosos espectáculos de todo tipo (Blog Pasaporte Expo 92).
     Edificio creado con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 como edificio de equipamientos que, junto al Palenque y al Auditorio en el mismo recinto de la Cartuja, daban cobertura a los principales espectáculos programados durante el evento. Se sitúa en la orilla del Guadalquivir, frente a la calle Torneo, entre la Pasarela de la Cartuja y el Puente de la Barqueta, por lo que establece una muy buena relación visual con la ciudad al otro lado del río.
     Pensado para teatro experimental, se concibe con las infraestructuras que permitan la mayor versatilidad de uso, lo que se consigue extendiendo la caja del peine al conjunto de la sala y haciendo escamoteables las gradas que, al permitir diversas posiciones e inclinaciones, facilitan la participación de los espectadores en las representaciones. El escenario es móvil, sobre una base cuadrada de 18 x 18 metros prolongándose otros ocho metros hacia la traescena y hacia uno de los laterales, aumentando así las posibilidades de puesta en escena.
     En palabras del arquitecto, se proyecta "una caja dentro de otra caja", explicando así la volumetría del edificio. La sala, con 20,50 metros de altura, aparece girada e inserta dentro de la otra caja, ambas revestidas al exterior de piedra natural, como volúmenes limpios y nítidos que se reflejen en el agua. El volumen inferior establece las relaciones oportunas con el entorno, rompiendo la caja con grande ventanales que establecen relaciones directas con el río y la ciudad, cerrándose hacia la calle con dependencias menores del complejo programa funcional. Un juego de paneles de lamas, con subestructura superpuesta al edificio, celan discrecionalmente las grandes aperturas de huecos. De noche, iluminado el interior, el edificio cobra su mayor protagonismo (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
Conozcamos mejor el Día Mundial del Teatro;
     El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.
     Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.
     La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Después, otros nombres destacado le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.
     El teatro es un movimiento cultural que tiene trascendencia mundial y que se caracteriza por una puesta en escena de un grupo de comediantes y artistas, frente a un auditórium y donde asisten un gran número de espectadores.
     Es una de las artes escénicas más importantes, que conjuga una gran variedad de elementos y que al unirlos, dan como resultado un maravilloso espectáculo, el cual hoy goza de muchos adeptos.
     El teatro encierra una verdadera magia y es que, el sólo hecho de poder estar tan cerca de los actores y ver sus expresiones en vivo, deja al espectador sin palabras.
     El teatro, a diferencia de otras artes escénicas, tiene la particularidad de despertar verdaderas pasiones, sentimientos y emociones una vez que comienza la obra. 
   Para el espectador, la posibilidad de interactuar con el actor, es un momento único e inolvidable, sin dejar de lado la misma actuación, que por supuesto, es un momento magistral. También se puede ver subir y bajar el telón, escuchar alguna banda sonora, apreciar el vestuario, las luces y aplaudir cada vez que termina un acto.
     A ciencia cierta, no se sabe porque el teatro puede llegar a conmover tanto la fibra de los hombres y las mujeres, pero desde la antigüedad, esa magia ha estado presente. Así lo dejó plasmado Aristóteles en su libro llamado "Poética" y otros grandes dramaturgos, de los cuales hoy podemos disfrutar su legado.
     Para celebrar el Día Mundial del Teatro, en varios países se organizan eventos y espectáculos en los teatros y salas más importantes y de mayor prestigio internacional, para que aficionados y amantes del arte, asistan y disfruten en vivo de estas magistrales actuaciones.
     Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame ExplicArte el Teatro Central, de Gerardo Ayala Hernández, para la Exposición Universal de 1992, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

Más sobre la Exposición Universal de 1992, en ExplicArte Sevilla.

miércoles, 26 de marzo de 2025

El edificio 6 "Manuel José de Ayala", de Rodrigo y Felipe Medina Benjumea, Luis Fernando Gómez-Estern Sánchez, y Alfonso Toro Buiza, y sus jardines, en la Universidad Pablo de Olavide, en Dos Hermanas (Sevilla)

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte la provincia de Sevilla, déjame ExplicArte el edificio 6 "Manuel José de Ayala", de Rodrigo y Felipe Medina Benjumea, Luis Fernando Gómez-Estern Sánchez, y Alfonso Toro Buiza, y sus jardines, en la Universidad Pablo de Olavide, en Dos Hermanas (Sevilla)
     Hoy, 26 de marzo, es el aniversario del nacimiento (26 de marzo de 1728) de Manuel José de Ayala, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el edificio 6 "Manuel José de Ayala", de Rodrigo y Felipe Medina Benjumea, Luis Fernando Gómez-Estern Sánchez, y Alfonso Toro Buiza, y sus jardines, en la Universidad Pablo de Olavide, en Dos Hermanas (Sevilla)
      Edificio perteneciente al núcleo de la antigua Universidad Laboral, hoy Universidad Pablo de Olavide, ejemplo de arquitectura del Movimiento Moderno que constituye una expresión de vanguardia en el contexto andaluz por el grupo de arquitectos OTAISA. El edificio es concebido a partir de una volumetría simple y racionalista, su materialidad original exterior fue la del mampuesto cerámico o ladrillo visto. Sin embargo, en el presente dicha textura se ve cubierta por un revoco pintado, de cromatismo variable según partes del mismo. El lenguaje formal adoptado, por tanto, es de  alta abstracción e identidad con el discurso racionalista propio de los años en que se construyó. 
     El edificio se ordena de acuerdo a un eje longitudinal, del cual dependen las circulaciones principales en sus cuatro niveles (planta baja y tres niveles superiores) y los distintos espacios servidos (despachos, aulas, depósitos). Tres líneas de circulación vinculan verticalmente los distintos pisos del edificio: una exterior -próxima al ingreso- y dos interiores.
     Solo una de dichas circulaciones se vincula a un sistema mecánico de ascensor. La respuesta funcional de esta arquitectura tiene una gran correspondencia con la disposición general en planta, estando también en directa relación con los espacios ajardinados exteriores. Al igual que las demás construcciones (edificios 2 al 14) se vincula en forma de peine con el pasillo central o llamado Pasaje de la ilustración, que hace las veces de columna vertebral del conjunto. 
     Los actuales edificios Manuel José de Ayala (edificio 6) y Félix de Azara (edificio 8) de la Universidad Pablo de Olavide conformaban el Colegio San Juan el Bosco de la antigua Universidad Laboral de Sevilla, el cual fue inaugurado en el curso académico 1965-66, diez años después del resto de los colegios salesianos. Este edificio albergaba salas de entretenimiento en la primera planta y residencia en las plantas restantes para los estudiantes de Ingeniería Agrícola y Capacitación Social. 
     En la actualidad se localizan aulas para la docencia en diversas áreas del conocimiento, mientras que las antiguas habitaciones de los estudiantes han pasado a ser los despachos de los profesores de la actual universidad (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
     Los jardines del edificio 6 se configuran en varios espacios de planta rectangular, independientes y separados entre sí por el acerado, que rodean al edificio por sus caras norte, sur y este. En ellos pueden observarse distintas especies de árboles, arbustos y plantas herbáceas.
     Su base es de hierba (fachadas sur y este) y de tierra (fachadas norte y este), y el perímetro se delimita con una línea de adoquines, que según la zona, puede encontrarse al mismo nivel del suelo o por encima de éste, en forma de escalón.
     Los terrenos de la cara norte y parte de los del este, presentan una ligera pendiente conforme se alejan del edificio en dirección al aparcamiento 7 y a la calle Lorenzo Rodríguez respectivamente. El jardín de la fachada norte, presenta también un arriate en la parte alta de la pendiente.
     En la cara sur se encuentran ejemplares de  Pacífico (Hibiscus rosa-sinensis), Flor del amor (Agapanthus africanus), Tipuana (Tipuana tipu), Drago canario (Dracaena draco) así como un Rosal tapizante (Rosa sp.).
     El Pacífico es un arbusto perennifolio que puede alcanzar los 2 metros de altura, con hojas simples y alternas, de color verde brillante; las flores son solitarias y tienen forma de embudo, pudiendo ser de color rojo, naranja, rosa o amarillo. La Flor del amor es una planta perenne con raíces tuberosas, hojas lineares de unos 30 cm de longitud de color verde, y flores azul intenso o de color blanco. La Tipuana es un árbol de tamaño medio, con flores amarillas y frutos con forma de legumbre alargada. El Drago canario es un árbol perenne que puede alcanzar los 18 metros de altura, las hojas son sésiles y de color verde y presenta un tronco grueso que no se ramifica hasta cierta altura; las flores son de color blanco verdoso y aparecen agrupadas, los frutos son bayas de color anaranjado. El rosal tapizante puede presentar flores simples o dobles, generalmente en ramilletes que contienen de 3 a 11 flores, y crecen desparramados por el suelo.
     En la fachada este son visibles individuos de Álamo blanco (Pupulus alba), un Pino de Norfolk (Araucaria excelsa) y dos ejemplares de Limpiatubos (Callistemon citrinus). El Álamo blanco puede superar los 30 metros de altura, el envés de las hojas es blanquecino, presenta flores rojizas (masculinas) y amarillo verdosas (femeninas), y su fruto tiene forma de cápsula. El Pino de Norfolk es un árbol de copa piramidal que alcanza los 70 metros de altura, con hojas de color verde brillante, y semillas aladas. El Limpiatubos es un arbusto perennifolio que puede llegar a los 4 metros de altura con hojas estrechas, lanceoladas, de color verde, y flores rojas con aroma a limón.
     En la cara norte hay varios ejemplares de Falsa pimienta (Shinus terebinyhifolius) y de Palmera mexicana (Washingtonia robusta). La Falsa pimienta es un árbol perennifolio con hojas estrechas de color verde oscuro, flores pequeñas de color blanco y frutos en forma de drupa. La Palmera mexicana puede superar los 30 m de altura, tiene un tronco fino, hojas muy grandes de color verde brillante, flores hermafroditas de color blanco y frutos pardos de menos de 1 cm.
     Las Oficinas Técnicas de Arquitectura e Ingeniería S.A. (OTAISA), recibieron el encargo de construir la Universidad Laboral de Sevilla en 1949.
     Además de las edificaciones destinadas a acoger a los alumnos, los arquitectos encargados de proyecto tuvieron en cuenta la importancia de los jardines en un campus como este, creando diferentes composiciones, que van desde espacios verdes pequeños a jardines de mayor envergadura y trazado geométrico, pasando por grandes arboledas que limitan con las zonas de cultivo cercanas a la universidad.
     Actualmente estos jardines forman parte de la Universidad Pablo de Olavide, que se asienta en los terrenos de la Antigua Universidad Laboral (Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía).
Conozcamos mejor la Biografía de Manuel José de Ayala, personaje que da nombre a la obra reseñada;
     Manuel José de Ayala, (Panamá, 26 de marzo de 1728 – Madrid, 8 de marzo de 1805). Jurista indiano y ministro de Capa y Espada del Consejo de Indias.
     Nació en la ciudad de Panamá, del Reino de Tierra Firme, el 26 de marzo de 1728, en el seno de una noble y distinguida familia. En 1738 inició su formación en el colegio de San Agustín y San Diego de su ciudad natal, donde estudió Gramática y Retórica.
     Posteriormente cursó Artes en el colegio de San Ignacio de Loyola, de la Compañía de Jesús, para finalmente graduarse como maestro. Aprendió luego Jurisprudencia y por un tiempo ejerció los cargos de promotor fiscal del Juzgado eclesiástico de Panamá y agente fiscal de la Real Audiencia de Panamá. Pasó después a la Península, en donde se graduó, el 20 de noviembre de 1753, de bachiller en Cánones por la Universidad de Sevilla. Alrededor de 1755, se instaló definitivamente en Madrid.
     El 18 de agosto de 1763, fue nombrado archivero de la Secretaría de Estado y del Despacho Universal de Indias, iniciándose así su brillante carrera administrativa, donde alcanzó, tras varios ascensos, la categoría de ministro de Capa y Espada del Consejo de Indias.
     Asimismo, en 1785 recibió el título de caballero de la Real y Distinguida Orden de Carlos III. Durante todos los años en los que sirvió en la burocracia real, Ayala alternó sus tareas oficiales con la ejecución de sus obras. Su empeño en la realización de las mismas se explica por el deseo del autor en progresar en el escalafón burocrático, para lo que escribió numerosas cartas y memoriales ofreciendo estos trabajos a sus superiores, aprovechando además dichas solicitudes para demandar ascensos y recompensas. Llegó a ser tan insistente que sus continuas peticiones le tornaron impopular entre sus jefes. Murió el 8 de marzo de 1805 sin haber logrado, a su juicio, ver recompensada la obra que había realizado, quizá, tal y como han señalado algunos autores, por su falta de criterio riguroso y por apuntar aptitudes de aficionado.
     La obra de Manuel José de Ayala es muy extensa, habiendo merecido algunos aspectos de la misma la atención de prestigiosos historiadores y juristas. De toda su producción historiográfica pueden destacarse cuatro trabajos: la Colección de Cédulas y Consultas; el Diccionario de Gobierno y Legislación de Indias; la Miscelánea; y las Notas a la Recopilación de las Leyes de Indias. Centrándose en el Diccionario, resulta imposible comentarlo sin hablar del Cedulario, tal y como es imposible buscar el origen de las obras de Ayala sin hacer mención al caos en el que se encontraban los papeles del Consejo de Indias, y al incendio del madrileño Alcázar de los Austrias en 1734.
     El mismo Ayala, en sus numerosos memoriales, hace referencia a la confusión y desorden en que se encontraban los documentos y libros del Consejo que se consiguieron salvar del incendio. Se encontraban éstos apilados y sin orden, lo que ocasionaba su deterioro y dificultaba su consulta cuando eran necesitados por los ministros del Consejo. A estas circunstancias se añadía que habitualmente se “extraviaban” e iban a parar a manos de particulares o de libreros de donde el propio Ayala rescató un buen número. De toda esa lamentable situación eran directamente responsables los funcionarios del Consejo de Indias que, entre otras cosas, no habían cumplido las leyes que ordenaban tener al día el Archivo y guardar todos los materiales referentes a las Indias, los cuales no se podían sacar de él sin contar con un permiso expreso del propio Consejo.
     Estas dos razones, la situación de los papeles tras el incendio y el incumplimiento de la legislación por parte de los funcionarios, movieron a Ayala a iniciar su labor. A partir de 1763 consiguió poner en orden la mayor parte de los papeles, mapas y planos que se encontraban en montones de informes.
     También reparó la pérdida de documentos, comprando los que tuvo oportunidad a los libreros. De este modo organizó y ordenó los fondos existentes, si bien su labor no se limitó a esto, sino que comenzó a elaborar su colección con los materiales que sus antecesores no habían ordenado, y que el incendio no había destruido.
     Su intención parece que fue cumplir ampliamente con su trabajo y recibir una recompensa por ello. Lo primero queda claro que lo consiguió; lo segundo, esto es, las recompensas obtenidas por su labor, nunca fueron —a su parecer— suficientes.
     Con el propósito de ayudar a los gobernantes en su tarea confeccionó su Cedulario. Éste recoge una masa legislativa inmensa que pretende llenar las lagunas existentes en los archivos oficiales teniendo en cuenta que los registros de Oficios y Partes no ofrecían una fácil consulta. Una segunda obra elaboró Ayala para facilitar el manejo del Cedulario, ésta no es otra que el Diccionario que resume, extracta y ordena por materias el contenido de la primera. Es decir, son obras que se complementan hasta el punto de que sin la segunda no tiene ningún valor la primera, ya que en definitiva el Diccionario no es más que una guía del Cedulario. Supone el Cedulario una obra de las mismas características que la llevada a cabo en 1596 por Diego de Encinas, en el sentido que ambas obras constituyen auténticos “cedularios”, obras de consulta, tanto en su momento para los juristas, como en la actualidad para los investigadores.
     Las fuentes de las que obtuvo Ayala sus copias fueron las que pasaban por sus manos en su labor de archivero, esto es, no utilizó duplicados, sino que reprodujo los originales. También utilizó una colección de la Secretaría de Guerra y además las de Temporalidades de los Jesuitas. Igualmente del extracto de las Consultas del Consejo y Cámara de Indias y de las formadas por la junta encargada de elaborar el nuevo código. Otros documentos los compró en testamentarías, como él mismo señala. Todos estos documentos fue copiándolos según llegaban a sus manos sin agruparlos por ningún orden temático ni cronológico. Para realizar esta colección voluminosa contó con cuatro escribientes que pagó personalmente, llegando a contar con algo más de 130 volúmenes. Ciertamente, desde el primer momento se evidenció la necesidad de una guía para el manejo de este gigantesco volumen de leyes; esta guía, como ya hemos dicho, fue el Diccionario.
     En el manuscrito original del Diccionario, las disposiciones se hallan ordenadas y resumidas bajo voces o materias de manera alfabética, aunque siguiendo la ortografía antigua, por lo que voces como “iglesia” o “indios”, aparecen como “yglesia” e “yndios”. Además éstas no se encuentran ordenadas cronológicamente. Cuando se emprendió la edición de la obra, M. M. del Vas Mingo decidió organizar alfabéticamente de nuevo las distintas voces, actualizando su grafía en las que no era previsible que el investigador usase actualmente, o bien haciendo llamadas sobre su ubicación actual. Asimismo, se procedió a ordenar las disposiciones de forma cronológica en cada uno de los términos.
     Tanto del Cedulario como del Diccionario se conservan dos ejemplares: uno en el Archivo Histórico Nacional (Madrid) y otro en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid). El Cedulario del Archivo Histórico Nacional consta de cuarenta y dos volúmenes manuscritos, mientras que el conservado en la Biblioteca del Palacio Real tiene ochenta y un volúmenes también manuscritos. Por su parte, tanto el Diccionario del Archivo Histórico Nacional como el de la Biblioteca del Palacio Real constan de veintiséis volúmenes manuscritos. Cada uno acompaña a su respectivo Cedulario.
     Nunca se ha realizado la edición del Cedulario, debido, muy posiblemente, a que el desorden con que están compiladas las disposiciones y su falta de criterio ordenador dificultan en exceso su consulta. Por otra parte, el volumen de la colección entraña enormes problemas editoriales. Por estas razones es importante la utilización del Diccionario porque su manejo, en sí mismo, permite conocer la legislación dada acerca de una determinada materia entre los siglos XVI y XVIII. Esta legislación está recogida casi al pie de la letra, con un resumen fiel y muy extenso. Del cotejo de las disposiciones compendiadas en el Diccionario con los textos originales, se infiere que la parte dispositiva está fielmente extractada en el mismo, por lo que su manejo hace innecesaria la búsqueda del original en el Cedulario; salvo aquellos casos excepcionales en que el preámbulo y la exposición de motivos, en ocasiones, pueden aclarar el porqué de la ley y hacen inexcusable su localización en el Cedulario (Biografías de la Real Academia de la Historia).
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Más sobre la localidad de Dos Hermanas (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.

El azulejo conmemorativo a José Portal Navarro, en la fachada del edificio de la plaza de la Alfalfa, 6; esquina a calle San Juan

     Por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame Explicarte el azulejo conmemorativo a José Portal Navarro, en la fachada del edificio de la plaza de la Alfalfa, 6; esquina a calle San Juan, de Sevilla.
     Hoy, 26 de marzo, es el aniversario del fallecimiento (26 de marzo de 1986) de José Portal Navarro, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el azulejo conmemorativo a José Portal Navarro, en la fachada del edificio de la plaza de la Alfalfa, 6; esquina a calle San Juan, de Sevilla.
    El edificio de la plaza de la Alfalfa, 6; se encuentra en el Barrio de la Alfalfa, del Distrito Casco Antiguo.
     En la Plaza de la Alfalfa esquina con la Calle San Juan, podemos contemplar este azulejo en la pared recordando la triste suerte de José Portal Navarro, costalero de San Bernardo quien, al llegar a la plaza de la Alfalfa, le sobrevino un mortal fallo cardiaco a los cuarenta y dos años de edad.
     Al año siguiente la hermandad de San Bernardo descubrió este recuerdo en la fachada de uno de los edificios de la plaza, en un acto de fuerte emotividad de todos sus compañeros de las trabajaderas.
     Ese Miércoles Santo de 1986, José Portal estaba bajo la imagen del Cristo de la Salud junto a otros veintiocho valientes.
     Es una obra de 40 piezas (10 x 4), ornamentada por una cenefa vegetal policromada, firmada por Benjamín Pérez, en el ángulo inferior izquierda, con el escudo de la Hermandad de San Bernardo, escoltado por un costal y la silueta del rostro del Santísimo Cristo de la Salud, en la zona central de la parte superior, mientras que en la zona inferior aparece un emblema con lo que parece una hoja de arce de color verde, sobre la que aparecen dos "A", y una paloma posada sobre una de ellas.
     En el centro del azulejo conmemorativo aparece la leyenda:
TÚ FUISTE MI REDENTOR
Y YO FUI TU COSTALERO,
YO ABAJO, TU EN EL MADERO,
POR AMOR.
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JOSÉ PORTAL
NAVARRO
FALLECIÓ EL DÍA 26·3·1986
(MIÉRCOLES SANTO)
        Si quieres, por Amor al Arte, déjame ExplicArte Sevilla, déjame Explicarte el azulejo conmemorativo a José Portal Navarro, en la fachada del edificio de la plaza de la Alfalfa, 6; esquina a calle San Juan, de Sevilla. Sólo tienes que contactar con nosotros en Contacto, y a disfrutar de la ciudad.

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