Hoy, 10 de febrero, es el aniversario del nacimiento (10 de febrero de 1890) de Pastora Pavón "La Niña de los Peines", cantaora flamenca, así que hoy es el mejor día para ExplicArte el busto de Pastora Pavón, en Arahal (Sevilla).
El Busto de Pastora Pavón "La Niña de los Peines", de Jesús Gavira Alba, se encuentra en la plaza de la Virgen de las Angustias, en Arahal (Sevilla).
En el centro de la plaza Virgen de las Angustias podemos contemplar el monumento en honor a la figura de Pastora Pavón, obra del escultor de Mairena del Alcor, Jesús Gavira Alba, realizado en el año 2004. Está constituido por un busto en bronce, situado sobre un pedestal cuadrangular de granito sobre el que se ubican cuatro bajorrelieves, también en bronce, que representan a familiares de la genial cantaora. Éstos son su madre, Pastora Cruz Vargas; su marido, Pepe Pinto; y sus dos hermanos Arturo y Tomás. El momento fue inaugurado en 2004 durante la tercera edición del Memorial Niña de los Peines "Al Gurugú" (Un paseo por Arahal).
Conozcamos mejor la Biografía de Pastora Pavón, personaje representado en la obra reseñada;
Pastora Pavón Cruz, Niña de los Peines. (Sevilla, 10 de febrero de 1890 – 26 de noviembre de 1969). Cantaora.
María Pastora de la Santísima Trinidad Pavón (o Pabón) Cruz, conocida entre la afición como Pastora o La Niña fue una cantaora gitana, hermana de los también cantaores Arturo (Sevilla, 1882-1959) y Tomás Pavón (Sevilla, 1893-1952). Máxima figura del flamenco, practicó todas las modalidades de ejecución y representación íntima y escénica del género. Inició su carrera siendo una niña, al sustituir a su hermano Arturo en 1898. Sus primeros años coinciden con la eclosión de teatros y cafés en el entorno de la Alameda de Hércules de Sevilla, donde se dan cita numerosos artistas de lo jondo. A principios del siglo XX marcha a Madrid y debuta en el Café del Brillante, sorprendiendo a todos por la exacta y expansiva afinación de su temple, y de allí inicia un recorrido que la lleva al Café de las Columnas de Bilbao con Zuloaga, Santander, San Sebastián, Málaga, Jerez y Sevilla.
Convertida en “emperadora” del cante gitano y con el acompañamiento habitual de Juan Gandulla Habichuela y Javier Molina, Pastora Pavón se mide en la primera década del siglo XX con cantaores de la talla de Niño Medina, Francisco Lema Fosforito, Sebastián el Pena, Antonio Chacón y Manuel Torre. Se consolida su fama en cafés, salones, teatros, veladas y fiestas particulares y de sociedad, como intérprete de peteneras, soleares, tarantas, seguiriyas y tangos, estilo éste del que recibiría su apodo artístico por su copla de repertorio “Péinate tú con mis peines...”. Actúa en el Trianón Palace madrileño y en los teatros sevillanos Novedades, Eslava, Lloréns, Victoria, San Fernando, Imperial y Oriente. Viaja a París y Berlín y, en 1915, marcha a Málaga, donde reside junto a la cantaora la Trini. Visita todo tipo de escenarios con el empresario Manuel Iglesias. En pleno apogeo de la Ópera Flamenca, actúa para la aristocracia y la realeza, así como en fiestas privadas, beneficios y espectáculos en gira y en los principales teatros españoles, sobre todo en Madrid y Andalucía: Romea, Pavón, Trianón, Madrid-Cinema, Circo Price, Maravillas, Novedades...
Entre 1925 y 1930, la vida profesional de la cantaora, quien también destacó en su baile festero, se centra en los teatros de Madrid: en 1926 y 1927 participa en una troupe con el Cojo de Málaga, en 1928 firma con el empresario Vedrines para una gira junto a Vallejo, Cepero, el Cojo de Málaga, Montoya, Yance, el Estampío, Guerrita y un menoscabado Chacón, y en 1929 canta en el Price. En 1930 se incorpora al espectáculo itinerante “Luces de España”, de Manolo Caracol y a lo largo de la década a diversos cuadros característicos en las compañías de Torres-Palacios y Oliete, con quien actúa en el “Grandioso Festival de Ópera Flamenca” en 1932. Gira por Madrid y Andalucía con Carbonerillo, Niño Ricardo, Mazaco, Guerrita, Corruco y el joven cantaor José Torres Garzón, Pepe Pinto (1903-1969), con quien contrae matrimonio en 1933. En 1934, firma con el empresario Monserrat.
La pareja se integra en la compañía de Pepe Marchena, y les sorprende en Jaén el inicio de la Guerra Civil, en 1936. Durante la contienda, La Niña trabaja en homenajes y beneficios y, finalizada la guerra, el matrimonio continúa en Madrid mientras Tolita queda en Sevilla al cuidado de sus tíos. Entre 1939 y 1940, Pastora y Pepe comparten cartel con Canalejas de Puerto Real y el Sevillano en espectáculos en gira junto a Niño León, Niño Ricardo y Esteban de Sanlúcar.
De vuelta a Sevilla, y tras ser contratada en 1940 por Concha Piquer para su nueva representación de “Las Calles de Cádiz”, la cantaora resta intensidad a su presencia en los escenarios. En 1949, emprende junto a su marido su último espectáculo: “España y su cantaora”, que supuso una importante inversión económica y también un fracaso económico y de público.
Decepcionada en lo personal e impelida por Pepe, Pastora se retira entonces definitivamente a su casa de la calle Calatrava 25, en el barrio sevillano de la Alameda.
La Niña de los Peines se convirtió en una de las pocas mujeres cantaoras de la escena flamenca de principios de siglo, al decir de Fernando el de Triana, quien la integró en magna terna flamenca junto a Antonio Chacón y Manuel Torre. Adquirió gran renombre por sus discos en placas de pizarra, de gran éxito comercial y muy populares. Cuando abandona los escenarios limita su vida pública a acompañar a Pepe en sus giras, centrándose en el barrio y los diarios paseos al Bar Pinto que Pepe regenta en la Campana, en el que se reúnen artistas flamencos de todas las generaciones.
Algo olvidada por los públicos, se convierte en las décadas de 1950 y 1960 en referente para un nuevo movimiento, encabezado por Antonio Mairena y Ricardo Molina, que defendió la vuelta a un flamenco tradicional, adscrito a criterios étnicos, geográficos y clasificatorios, con el que La Niña nunca mantuvo completa afinidad. En 1959, Pastora rinde tributo a Beni de Cádiz en el Teatro Falla, y en 1961 es homenajeada en el Festival de los Patios Cordobeses. Estuvo presente en el Festival de Mairena y presidió en Sevilla la Primera Semana Universitaria de Flamenco, en 1964. En 1968, la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla impulsó la ubicación de una escultura de La Niña de los Peines en la Alameda de Hércules, donde se le sigue rindiendo homenaje anual. Severamente afectada por la arterioesclerosis, y cincuenta días después del fallecimiento de Pepe Pinto, que no alcanzó a notar, Pastora Pavón murió en su sevillana casa el 26 de noviembre de 1969.
Considerada como la mejor cantaora de todos los tiempos, Pastora Pavón fue una mujer de carácter que escapó de los convencionalismos sociales y sirvió de ejemplo atípico en un mundo fuertemente masculinizado.
Su centralidad cantaora combinó un amplísimo conocimiento del flamenco, intuición musical, ambición profesional y una extraordinaria ejecución vocal, limpia y vibrante, pero también emocionante y quebradiza. Su cante, complejo y pleno de musicalidad, se caracterizó por el uso de una voz natural, el dominio del compás, los imaginativos trabalenguas y remates, los juegos de color, modulaciones y comacromatismos, y la alternancia entre tonalidad y modalidad.
La Niña de los Peines inauguró las placas de pizarra bifaciales para el flamenco. Entre 1910 y 1950 impresionó doscientos cincuenta y ocho cantes y un total de seiscientas noventa y una coplas, que incluyeron formas musicales ya normalizadas, puesta en valor de recreaciones personales y aflamencamiento de estilos tangenciales al flamenco. Su obra se movió entre la fidelidad a la memoria, la estructuración definitiva de cantes y la apertura de nuevos caminos y pautas de moda. Realizó una síntesis entre el clasicismo chaconiano y el barroquismo nervioso y dinámico de los cantes gitanos, siendo bisagra entre las escuelas jerezana, sevillana y gaditana.
Acompañaron sus grabaciones las guitarras de Ramón Montoya (1910, 1912 y 1930), Luis Molina (1913, 1914 y 1915), Currito de la Jeroma (1917), Niño Ricardo (1927, 1928, 1932, 1936), Manolo de Badajoz (1929), Antonio Moreno (1933) y Melchor de Marchena (1946, 1947, 1949 y 1950). Estas placas son un repertorio enciclopédico de bulerías cortas, cuplés y canciones populares por bulerías, soleares, especialmente del Mellizo, la Serneta y Frijones, tientos y tangos, cartageneras clásicas y de Chacón, seguiriyas, sobre todo del Viejo la Isla y Manuel Molina, sevillanas, fandangos y fandanguillos, peteneras, tarantas, de la Gabriela y generales, alegrías, farrucas, malagueñas, garrotines, bulerías por soleá, saetas, granaínas, rumbas, caracoles, asturiana, bambera, colombiana, guajira, vidalita y milonga. Destacó especialmente en sus cuplés por bulerías y peteneras, palos cuya creación se atribuyó, tangos, soleares y seguiriyas. Los registros sonoros de La Niña de los Peines fueron declarados Bien de Interés Cultural del Patrimonio Andaluz en 1999 por la Junta de Andalucía y editados en 2004 junto a un volumen compilatorio sobre su vida y obra. En 2005 se celebró en Sevilla un Congreso Internacional sobre su figura (Cristina Cruces Roldán, en Biografías de la Real Academia de la Historia).
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Más sobre la localidad de Arahal (Sevilla), en ExplicArte Sevilla.
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